12 films qui défient votre intelligence

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

12 films originaux de cette collection vous aideront à mieux comprendre le cinéma et vous feront certainement réfléchir.

Métropole

• Science-fiction, thriller, drame.
• Allemagne, 1927.
• Réalisateur: Fritz Lang.
• Durée: 145 minutes
• IMDb: 8, 3.

Fritz Lang a créé le premier film dystopique. Pour l'époque, les effets spéciaux du film étaient époustouflants. Imaginez: 1927, et dans le cadre il y a des paysages fantastiques, une métropole futuriste et des robots.

Mais ce n'est pas ce qui a fait de Metropolis un tableau légendaire. Plus importants sont les problèmes sociaux soulevés, qui sont incarnés par la ville divisée en deux niveaux. Dans la création de Lang, différents motifs s'entremêlent (l'opposition biblique du Paradis et de l'Enfer, l'intelligence artificielle), qui se fondent organiquement les uns dans les autres.

chien andalou

• Horreur, fantasme.
• France, 1929.
• Réalisateur: Luis Buñuel.
• Durée: 17 minutes
• IMDb: 7, 8.

Le film est basé sur les rêves de Dali et Buñuel. Une action chaotique se déroule à l'écran: un homme regarde la lune, puis prend une lame et coupe l'œil d'une fille assise à proximité. Les personnages commettent des actes dénués de sens, il est difficile de trouver un lien logique entre les événements qui se déroulent.

Mais le film a la logique de l'inconscient. La méthode surréaliste implique la reproduction créative d'images aléatoires afin de donner à l'inconscient la possibilité de parler. Le film contient de nombreuses références à la psychanalyse.

Citoyen Kane

• Drame, détective.
• États-Unis, 1941.
• Réalisateur: Orson Welles.
• Durée: 119 minutes
• IMDb: 8, 4.

Alors que Shawshank Redemption remporte généralement les cotes des meilleurs films de l'histoire, Citizen Kane occupe le plus souvent la première place dans les charts des critiques de cinéma professionnels.

Le cinéma n'est pas seulement une intrigue et un jeu d'acteurs. Grâce à la composition, l'éclairage et le remplissage du cadre, Citizen Kane est devenu un film révolutionnaire en son temps.

Vertiges

• Thriller, mélodrame, détective.
• États-Unis, 1958.
• Réalisateur: Alfred Hitchcock.
• Durée: 129 minutes
• IMDb: 8, 4.

Les films d'Hitchcock séduisent le grand public. Vertigo est un grand roman policier. Mais chaque film d'Hitchcock a un symbolisme complexe.

Dans Vertigo, un seul et même élément - une spirale - apparaît à différents niveaux: visuel, intrigue, psychologique. Le motif de la répétition constante, le passage du faux au vrai et vice versa, imprègne tout le film. La composition de l'image relie le point de départ au point d'arrivée, entre lesquels se déroulent les événements du film.

La dialectique visuelle d'Hitchcock est complexe et ambiguë. Ceci est soutenu par une douzaine d'interprétations différentes du film. Regardez un film et réfléchissez-y vous-même.

Sur le dernier souffle

• Drame, crime.
• France, 1960.
• Réalisateur: Jean-Luc Godard.
• Durée: 90 minutes
• IMDb: 7, 9.

"In Last Breath" est l'un des représentants les plus éminents du mouvement français de la "nouvelle vague", qui a cultivé une approche cinématographique d'auteur et non commerciale. C'est alors que commencent les expérimentations avec la caméra, les angles, les types de personnages, qui deviendront plus tard la norme au cinéma.

Dans le film de Godard, on peut remarquer des techniques innovantes qui dans l'école classique du cinéma ne pouvaient être évaluées que comme de la négligence: joints bruts, manipulation libre de la caméra, son inclusion dans la série événementielle.

8 ans et demi

• Drame, fantastique.
• Italie, France, 1963.
• Réalisateur: Federico Fellini.
• Durée: 138 minutes
• IMDb: 8, 1.

Les meilleures œuvres de nombreux réalisateurs sont consacrées au thème du cinéma. Peut-être parce que ce sujet est proche des réalisateurs. Le caractère personnel du film "8 ans et demi" est évident: le prototype du héros de Guido Anselmi est Fellini lui-même.

Le cinéma est une analyse du processus créatif du réalisateur. Mais ce n'est pas une analyse rationnelle-logique. Fellini essaie de refléter visuellement les processus qui restent en dehors de la conscience, ce qui explique l'incohérence, l'absurdité de nombreuses scènes.

Guido ne peut pas assembler son film, et le film de Fellini n'est pas quelque chose de complet et de cadré. Fellini n'a pas créé "8 et demi" comme un film au sens habituel du terme. Ce n'est pas le résultat de sa recherche, c'est le processus même de la recherche.

Andreï Roublev

• Drame, biographie, histoire.
• URSS, 1966.
• Réalisateur: Andrey Tarkovski.
• Durée: 175 minutes
• IMDb: 8, 4.

"Andrei Rublev" est un film sur la Russie et son destin. Lorsque ces sujets sont évoqués, un Russe commence à tourmenter sa conscience, une souffrance mentale, une prise de conscience de la cause d'inquiétudes et de doutes sans fin apparaît.

L'âme russe ne sait pas où et pourquoi elle doit se déplacer, et se reproche cette ignorance. Tout cela peut être lu dans l'ambiance de "Andrei Rublev". Tarkovski propose sa propre vision de la spiritualité russe, mais elle s'avère vague.

2001: L'Odyssée de l'Espace

• Science-fiction, aventure.
• Grande-Bretagne, États-Unis, 1968.
• Réalisateur: Stanley Kubrick.
• Durée: 149 minutes
• IMDb: 8, 3.

Ce film est une explication visuelle de ce qu'est le cinéma, de ce qui le rend unique en tant qu'œuvre esthétique. Le lent développement des événements permet au langage du cinéma de s'imposer. Lorsque les vaisseaux spatiaux valsent sur fond d'espace sans fond, lorsque l'œil rouge vif de l'intelligence artificielle reconnaît un sentiment de peur, le spectateur ressent une véritable crainte.

D'un point de vue, 2001: A Space Odyssey est tout simplement immense. C'est une compréhension de l'histoire du développement de l'humanité, des réflexions sur l'essence de l'homme, la beauté de l'univers et les limites de la raison.

Zed et deux zéros

• Drame, comédie.
• Grande-Bretagne, Pays-Bas, 1985.
• Réalisateur: Peter Greenway
• Durée: 115 minutes
• IMDb: 7, 5.

L'écriture du réalisateur est bien reconnaissable: mise en valeur des objets en gros plan, symétrie du cadre, minimalisme musical. Greenaway semble être plus intéressé par les choses que par les gens. De temps en temps, il montre des pommes, des crevettes mortes, un lecteur de musique. Les gens ici sont un hommage à la tradition, sans laquelle le cinéma ne sera pas accepté.

Ainsi, le thème "Zed et deux zéros" est choisi insolite. Greenaway ne s'intéresse pas à la mort, traditionnellement opposée à la vie, mais à la décomposition - la destruction de la matière organique, un processus opposé au développement naturel. Le cinéma étant un art visuel, le réalisateur est simplement obligé d'explorer une partie aussi cachée de l'histoire d'un organisme vivant que la décomposition.

Les rêves d'Akira Kurosawa

• Drame, fantastique.
• Japon, États-Unis, 1990.
• Réalisateurs: Akira Kurosawa, Isiro Honda.
• Durée: 119 minutes
• IMDb: 7, 8.

Kurosawa est un réalisateur original. Ses peintures sont également intéressantes car elles sont imprégnées du folklore japonais, de la vision du monde, des croyances. Par conséquent, les spectateurs occidentaux parviennent à discerner dans les films de Kurosawa une partie insignifiante des idées qui y sont ancrées.

Les rêves d'Akira Kurosawa - huit histoires qui ne sont pas reliées par une seule histoire. Ils peuvent être interprétés de différentes manières, mais ils sont tous beaux et similaires aux peintures ravivées de Van Gogh. D'ailleurs, l'un des rêves lui est dédié.

Mulholland Drive

• Thriller, drame, détective.
• France, États-Unis, 2001.
• Réalisateur: David Lynch.
• Durée: 147 minutes
• IMDb: 8, 0.

Après avoir regardé ce film, vous serez perdu et penserez que vous avez raté quelque chose. Mais si vous revisitez soigneusement Mulholland Drive, les pièces du puzzle formeront une seule histoire dramatique.

Jouer avec la composition n'est pas qu'un caprice de réalisateur. Grâce au scénario original, Lynch a pu démontrer le travail de l'inconscient.

Café et cigarettes

• Drame, comédie.
• États-Unis, Japon, Italie, 2003.
• Réalisateur: Jim Jarmusch.
• Durée: 95 minutes
• IMDb: 7, 1.

Les gens viennent dans les cafés, boivent du café, fument des cigarettes et parlent de sujets quotidiens. Rien ne se passe, il n'y a pas de complot en tant que tel. Le film de Jarmusch a été créé pour satisfaire le besoin humain de beauté.

Coffee and Cigarettes est un beau film qui n'a pas beaucoup de sens. C'est l'idée originale de la photo.