Pourquoi le storytelling est la meilleure forme de marketing

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Pour attirer l'attention du public et des employeurs potentiels, vous devez apprendre à bien parler de vous et de votre travail. C'est là que la narration peut aider. Life hacker explique comment maîtriser cet art.

Disons que vous êtes un représentant de la profession créative. Le résultat de votre travail doit capter le spectateur à première vue. Bien que ce résultat parle de lui-même, il ne donne pas au public une image complète de votre travail. On ne prête souvent pas attention à un aspect important: le spectateur ne s'intéresse pas seulement au travail de l'artiste. Il veut en savoir plus sur qui a apposé sa signature sur ce travail.

Vous pouvez aider les téléspectateurs à regarder dans les coulisses de votre travail en leur parlant de vous-même, des subtilités de votre métier, des difficultés qui surviennent au cours du processus. Tout cela contient un concept populaire de la psychologie et de la gestion - la narration.

La narration est un moyen de transmettre des informations et des significations spécifiques à travers la narration.

Utiliser la narration pour promouvoir votre travail peut ne pas vous donner de résultats instantanés, mais cela vous donnera certainement un avantage et vous démarquera de la concurrence. Les clients et le public potentiel vous remarqueront. Le public n'est pas suffisamment informé pour évaluer votre travail, mais il sera intéressé par votre travail s'il en sait plus sur le processus.

Les gens ne se soucient pas de ce que vous faites, ils se soucient de comment et pourquoi vous le faites. Le storytelling est une merveilleuse forme de marketing qui n'est pas perçue comme du marketing, mais qui donne l'effet correspondant.

Une bonne histoire a une certaine structure et un certain contenu. Dans cet article, vous trouverez des conseils sur la façon de parler de vous et de votre travail de manière à ce que le résultat de vos efforts vous apporte le succès.

1. Règles de base pour écrire des histoires

Votre site a probablement une section À propos de moi. Si jusqu'à présent il n'a pas beaucoup de sens, alors il est temps de lui donner une nouvelle vie. Toute histoire se compose de trois parties: une introduction, une partie principale et une conclusion. L'introduction doit intriguer le lecteur et fournir quelques informations de base. Dans la partie principale, le thème déclaré se développe, il conduit l'histoire à la divulgation de l'idée clé. La conclusion raconte généralement comment le personnage principal a réussi à atteindre son objectif. Pour rendre votre histoire intéressante, vous devez la diluer avec des rebondissements inattendus et introduire des personnages mémorables.

Réfléchissez à ce que vous devez décrire dans votre biographie créative, comment la diviser en trois parties sémantiques.

Au début de l'histoire, vous devez attirer l'attention du lecteur. Écrivez quelques lignes sur ce qui était spécial dans votre parcours créatif et qui vous a inspiré à le choisir.

Peut-être que votre amour pour le dessin vous a été transmis par votre mère, et c'est elle qui vous a emmené à vos premiers cours. Peut-être que quelqu'un a douté de vos capacités, et cela est devenu une incitation pour vous. Ou vous avez beaucoup voyagé et avez été inspiré à faire preuve de créativité en découvrant d'autres cultures.

Il est très important d'écrire une introduction intéressante et succincte afin que toute l'histoire suivante puisse être construite autour de celle-ci. Dans la partie principale, vous pouvez révéler quelques détails. Dans la dernière partie de l'histoire, il convient de mentionner vos réalisations les plus importantes. Vous cherchez des exemples ? Découvrez comment les artistes Alexander Lukyanov et Noah Bradley ont parlé d'eux-mêmes.

2. Montrez aux gens comment vous travaillez

Habituellement, les artistes n'aiment pas que quelqu'un viole le processus sacré de leur création. Mais il ne faut pas oublier qu'au moment où le public ne voit que le résultat final de votre travail, il lui est difficile d'évaluer l'effort que vous y avez consacré.

Par conséquent, ne soyez pas timide. Ouvrez le rideau et laissez les gens jeter un coup d'œil dans votre atelier à travers des vidéos ou des photos et vos commentaires sur celles-ci. Ce n'est pas aussi difficile qu'il y paraît. Vous pouvez facilement trouver un photographe qui prendra de superbes photos dans votre studio et capturera les principales étapes du processus de création.

Pour ce faire, esquissez un plan qui reflétera exactement ce que vous voulez dire au public, ce que vous voulez leur montrer, quelles photos vous devez prendre pour cela (ou quels points inclure dans la vidéo). Il s'agira peut-être de photographies de votre lieu de travail, de votre inventaire, de vos photos à différentes étapes du travail.

L'artiste Igor Sakharov publie souvent des didacticiels vidéo sur la création de différentes peintures. Dans l'une des vidéos, il montrait le processus même de peindre le tableau. C'est vraiment amusant de le voir travailler.

3. Parlez-nous des secrets de votre travail

Pouvez-vous partager les secrets de votre créativité, les habitudes qui vous servent de sources d'inspiration personnelles ? Il s'avère que tout un livre a été écrit sur les rituels quotidiens que suivent les créatifs ! Il est maintenant traduit en plusieurs langues.

Les gens s'intéressent aux habitudes des personnes créatives parce qu'elles peuvent être utiles et appliquées à la résolution de problèmes courants au quotidien. De plus, le public aime en apprendre davantage sur les obstacles que d'autres personnes surmontent sur leur chemin.

Analysez comment vous créez votre travail. Utilisez-vous des techniques spéciales ? Vous devrez peut-être jongler avec la créativité avec d'autres travaux, vous travaillez donc la nuit. Ou vous avez un endroit spécial pour travailler où personne ne vous distrait.

Utilisez plus de détails. Si vous dites simplement que vous peignez lorsque l'inspiration vous vient, il est peu probable que vous gagniez des fans. Mais si vous décrivez comment vous entrez dans le studio tous les matins à sept heures et travaillez sans relâche pendant plusieurs heures pour faire quelque chose de valable, l'effet vous surprendra agréablement.

4. Utiliser tous les canaux d'information possibles

De nos jours, la narration ne se limite pas à écrire une histoire régulière sur vous-même et à la publier sur le site. Vous pouvez facilement remplacer une histoire complète par une publication Instagram avec un court commentaire. Si vous bloguez, profitez de cette excellente occasion pour partager les secrets et les résultats de votre créativité avec votre public. C'est ainsi que l'artiste Qbic présente son travail de street art et le processus de création.

Si vous n'avez pas encore décidé comment promouvoir votre travail, vous pouvez essayer différents canaux d'information et choisir celui qui vous convient le mieux. De plus, personne ne vous dérange d'utiliser différents canaux pour différentes tâches. Par exemple, vous pouvez publier des photos du processus de travail sur Instagram et écrire sur vos rituels quotidiens sur un blog.

Ainsi, la narration est un excellent moyen de se connecter avec un public potentiel. En parlant de vous, vous trouverez la réponse et le soutien du public et attirerez l'attention des clients.

Il convient de noter que la narration peut être utilisée non seulement par des représentants de spécialités créatives. Cette technique peut être utilisée pour promouvoir divers produits. Par conséquent, contrairement à la vérité bien connue selon laquelle le silence est d'or, nous vous conseillons de sortir de votre coquille et de parler de vous au monde !