Love, Death and Robots est la meilleure chose qui soit arrivée dans l'animation cette année. Et c'est pourquoi

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

18 courts métrages d'animation aux ambiances très différentes. Mais ils sont tous fascinants à leur manière.

Les réalisateurs célèbres Tim Miller (Deadpool) et David Fincher (Fight Club) ont produit une superbe anthologie d'animation pour Netflix. Et il se démarque brillamment même avec la grande quantité de contenu visuel fourni par les services de télévision et de streaming.

Selon l'idée originale, venue des auteurs il y a plus de 10 ans, la série animée était censée inclure des adaptations à l'écran de bandes dessinées du magazine classique Heavy Metal. Mais à la fin, cela s'est avéré être quelque chose de fondamentalement nouveau.

Voici les raisons pour lesquelles l'anthologie mérite l'attention.

Variété et liberté de choix totale

Le tout premier épisode (Sonnie's Edge) suggère l'ambiance générale de l'anthologie. Une femme forte qui a subi des violences participe à la bataille de monstres effrayants. Technologies futures, cruauté, sang, érotisme.

Il s'avère que quelque chose comme "Black Mirror", uniquement avec l'ajout de capacités d'animation. Mais bientôt (littéralement après quelques épisodes), vous pouvez vous rendre compte que ceux couverts par "Love, Death and Robots" sont bien plus. Et en raison de la brièveté, ils s'ouvrent également plus lumineux.

La plupart des histoires portent sur l'avenir et la technologie, mais il existe une série sur les loups-garous pendant la guerre froide au Moyen-Orient et même sur l'occultisme en URSS dans les années 1940. La plupart des épisodes sont sérieux et ont même une connotation sociale, mais il y a aussi des actions simples et des intrigues comiques très drôles.

Les scripts de 15 des 18 épisodes ont été écrits par un seul auteur - Philip Jelatt. Mais c'est peut-être tout ce qui les unit. Pour travailler sur le projet, Miller et Fincher ont réuni des animateurs complètement différents d'une douzaine de pays différents. On leur a donné des intrigues et une totale liberté d'action, leur permettant de faire preuve d'un maximum d'imagination.

Par conséquent, dans la série dure et franche The Witness, il est facile de reconnaître l'écriture d'Alberto Mielgo, qui a développé l'animation du dessin animé "Spider-Man: Into the Spider-Verse". Et puis il y a l'anime traditionnel japonais Good Hunting. Ou une image 2D inhabituelle dans Fish Night de Platige Image, un studio polonais d'effets visuels pour Wonder Woman.

Chaque épisode a son propre style, ce qui suscite souvent l'intérêt de ses auteurs. Et ainsi vous pourrez, par exemple, découvrir que l'excellente série d'action Blindspot a été tournée par une équipe russe.

La brièveté et le flair

Chaque épisode dure environ 5 à 15 minutes. Et cela à l'heure où les épisodes de séries télévisées se rapprochent de plus en plus des longs métrages en termes de durée. Le format court métrage a permis aux auteurs de ne pas obstruer le temps avec des intrigues inutiles.

Chaque épisode de l'anthologie "Love, Death and Robots" est une explosion d'émotions. Et le fait que beaucoup d'entre eux veuillent spéculer et en savoir plus sur la structure du monde de l'épisode est un indicateur que les auteurs ont tout fait correctement. Qu'il s'agisse d'une histoire d'agriculteurs où Pacific Frontier s'est mélangé à Alien, ou d'une histoire de yaourt raisonnable.

En fin de compte, en 10 minutes, vous pouvez montrer un thriller intense sur l'espace ou l'histoire de la vie d'un grand artiste. Et de le faire de telle manière que les personnages soient sincèrement inquiets.

Bien sûr, il y a aussi des séries « éphémères », qui soit se terminent trop brutalement, soit semblent elles-mêmes inintéressantes. Apparemment, il n'y avait pas assez d'idées aussi brillantes pour tous les épisodes. Mais il y a très peu d'épisodes de ce genre, et d'ailleurs, il est impossible de s'ennuyer ici: même si vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez simplement attendre la prochaine histoire.

En raison du petit timing, le visionnage devient "ivre": presque personne ne s'assiéra pour regarder un ou deux épisodes, il est préférable d'évaluer immédiatement tout à la suite, ou au moins la moitié. Et étant donné que les épisodes ne sont pas du tout liés les uns aux autres, vous pouvez les regarder dans n'importe quel ordre. Et cela permettra à chaque spectateur de vivre sa propre séquence de sentiments. Dans ce cas, le changement de lieux des termes affecte toujours le montant.

Thèmes adultes

Dans le contexte des tentatives de nombreux studios de tourner des films d'action et des thrillers au classement "enfantin", sans nudité ni cruauté indues, l'anthologie "Love, Death and Robots" déborde littéralement de sang, de meurtre et de corps nus. Mais curieusement, tout cela n'est pas une fin en soi, mais seulement un ajout à l'intrigue et un moyen de mieux comprendre les personnages.

Si l'un des héros apparaît nu, ce n'est que pour le contraste. Une fille nue par opposition à un cruel persécuteur. La fragilité du corps humain par opposition à un mécanisme fort. Tout cela permet de ressentir plus clairement la faiblesse des héros.

C'est la même chose avec le sang et le meurtre. Même dans le premier épisode, les flots de sang pendant le combat des monstres s'avèrent être plus qu'un simple contenu de choc. La guerre apparaît ici avec toutes ses horreurs, et la passion humaine pour la cruauté et la violence n'est pas couverte par la censure, car tout ici n'est qu'animation. Certes, il est parfois presque impossible de le distinguer de la réalité.

Et le plus inattendu alors de voir à l'écran le plus simple "dessin animé" irréaliste aux couleurs vives ou une histoire sur le monde dans le réfrigérateur. Bien que, même sous de telles peintures et surréalisme, des thèmes sérieux puissent être cachés. Et c'est ce caractère inattendu et imprévisible qui rend la série animée Love, Death and Robots si fascinante.

La plupart des anthologies sont unies par quelque chose de commun: "Black Mirror" - le thème de la technologie, "Fargo" - l'humour noir, "Room 104" - une simple rangée visuelle et une pièce. Et ce spectacle est totalement impossible à prévoir. Dès que le spectateur s'habitue à une atmosphère, il la change en quelque chose de complètement nouveau, le plus souvent non moins excitant.

Et dans cette série animée, il n'y a pas que l'amour, la mort et les robots, mais aussi des chats.