6 façons de stimuler votre imagination et de sortir de l'impasse créative

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Démarrez un chronomètre, maîtrisez les cartes métaphoriques et jetez un nouveau regard sur le travail.

Pour décrire l'état de « non-création », en anglais il y a le terme bloc créatif, et en russe il y a toute une série de métaphores: impasse créative, crise créative, stagnation créative, blocage créatif, stupeur créative. Chacun met quelque chose qui lui est propre dans ces concepts. Mais de tels états peuvent être conditionnellement divisés en deux groupes: le manque de créativité et le manque d'idées, de mots ou de compétences.

Dans le premier cas, en règle générale, la situation est appelée le phénomène de crise créative: la monographie est une crise ou un blocage - une personne perd ou n'acquiert pas du tout la capacité de créer, éprouve un état douloureux de vide intérieur et mutisme, qui peut durer des semaines et des années.

Virginia Wolfe, Franz Kafka, Sylvia Plath - ils ont tous vécu une crise créative et l'ont décrite comme un état de vide et de désespoir flétri et oppressant. Léon Tolstoï ne pouvait souvent pas se résoudre à s'asseoir à la plume et dans son propre journal, il grondait Léon Tolstoï. Journal de 1855 moi-même pour paresse. Et le blocage des écrivains de Jack London l'a même obligé à acheter une idée de roman. Voici comment Ian Martel, lauréat du Booker Prize et auteur de Life of Pi, décrit cette condition:

« Le blocage créatif ne semblera être une bagatelle ridicule que pour les âmes paresseuses qui n'ont jamais essayé de créer quelque chose. Ce n'est pas seulement une tentative infructueuse, un travail rejeté, mais vous êtes tous quand un petit dieu meurt en vous, une certaine partie de vous qui semblait immortelle."

La raison de cette condition peut être la fatigue, le stress, la critique des autres, des exigences accrues envers soi-même et même une maladie mentale. Pour sortir d'une crise, il faut parfois bien comprendre les raisons, faire une longue pause, voire demander l'aide d'un psychothérapeute.

Mais il existe une autre sorte d'impasse créative: lorsque le travail est au point mort, il n'y a pas assez d'idées, de mots justes et d'inspiration, il n'est pas possible de recueillir des pensées. Lorsque l'écrivain ne sait pas comment terminer un chapitre et que le concepteur ne peut pas intégrer tous les éléments nécessaires dans le logo. Il est tout à fait possible de faire face seul à un tel état. Voici ce qui pourrait vous aider.

1. Cartes métaphoriques

Les cartes associatives métaphoriques sont avant tout un outil pour les psychologues. Ce sont de petites cartes avec des illustrations ou des photographies. En règle générale, ils représentent des personnes et leurs interactions, des paysages, des objets, l'abstraction. Ils sont nécessaires pour faire parler le client, lever les barrières, aider à formuler une demande, regarder dans le subconscient et enfin guider une personne pour résoudre son problème.

Le premier jeu de cartes associatives métaphoriques a été créé en 1975 par l'artiste et critique d'art Eli Raman. Près de 10 ans plus tard, le psychothérapeute Moritz Egetmeyer a décidé d'utiliser son deck appelé Oh (une interjection anglaise exprimant la surprise) dans son travail avec les patients.

Les cartes métaphoriques ne sont pas seulement utiles pour les psychologues et leurs clients. Lorsqu'une personne regarde ces images, une chaîne d'associations et d'images surgit dans ses pensées. Parfois, ils mènent au passé, à des sentiments profonds, et parfois ils attisent l'imagination, donnent naissance à des images, des idées et des intrigues. L'essentiel est de choisir des illustrations ou des photographies qui évoquent des émotions et font voler l'imagination. Vous pouvez considérer les cartes une par une ou en combinaison et capturer les images qui se posent dans la tête. Vous pouvez collectionner une sélection inspirante de cartes - comme un moodboard.

La plupart des decks métaphoriques vont de 1 000 à 4 000 roubles. Mais en tant que stimulateur d'imagination, vous pouvez utiliser toutes les illustrations intéressantes et inhabituelles. Vous pouvez les trouver sur Pinterest. Par exemple: voici quelques œuvres passionnantes,,.

Même des personnalités créatives célèbres utilisent des cartes métaphoriques dans leur travail. Par exemple, l'écrivain Philip Pullman. Si l'intrigue aboutit à une impasse, il sort un jeu de "Miriorama" - c'est un croisement entre les cartes associatives et un jeu. Dans un jeu de 24 cartes avec des fragments de paysage. Vous pouvez les placer dans n'importe quel ordre (les bords des images coïncideront dans tous les cas) et à chaque fois vous obtenez une nouvelle image et une nouvelle image, idée ou scène.

2. Jeux de contes

La narration est la narration, la narration. Il existe de nombreux jeux dans lesquels il faut inventer et raconter des histoires, un à la fois ou en groupe. Les cartes ("", ""), les cubes (), les figurines, les terrains de jeu et les jetons ("") y contribuent. Les joueurs reçoivent des conditions (lieux, personnages, outils et objets), parfois un lien et une fin, et ils doivent composer une histoire ou un conte de fées. Dans certains jeux, chaque participant raconte une histoire, dans d'autres, tout le monde compose ensemble.

Cela peut être un divertissement amusant, un bon moyen de passer la soirée ou de divertir votre enfant. Mais à côté de ça, dans le processus qu'on se libère, arrêtez d'avoir peur d'inventer des bêtises (après tout, ce n'est qu'un jeu !), et laissez même les idées les plus stupides ou folles, à première vue, casser libre. Et si une histoire vraiment intéressante naît avec l'aide d'une créativité aussi légère et légère, vous pouvez l'utiliser dans des livres, des dessins, des jeux et des scripts - mais vous ne savez jamais où ailleurs.

3. Créativité avec une minuterie

Chacun de nous est périodiquement forcé d'entendre la voix du soi-disant critique intérieur - une entité maléfique qui aime se maudire et se dévaloriser ainsi que ce que nous faisons. Ce personnage se présente comme un ensemble d'attitudes négatives reçues de parents, d'enseignants, d'amis jurés et d'autres personnes qui sont importantes pour nous. Très souvent, c'est sa voix nuisible qui gêne l'imaginaire et ne permet pas de s'asseoir devant la plume, le pinceau ou le clavier. Une façon de l'atténuer est de travailler pour le moment.

Si la marge de temps est limitée, il n'y a pas de temps pour allumer le perfectionniste et parler des imperfections de votre propre créativité. Vous n'avez qu'à le faire - même si ce n'est pas parfait.

Vous pouvez créer vous-même une échéance, par exemple à l'aide d'un minuteur. C'est là que la méthode Pomodoro bien connue entre en jeu - une technique pour gérer le temps et lutter contre la procrastination. Selon les règles, vous devez alterner 25 minutes de travail intensif avec cinq minutes de repos. Il n'y a tout simplement plus de temps pour les doutes, les peurs et les ennuis.

Pour une « course » sur de plus longues distances, vous pouvez participer à des concours ou à des marathons. Surtout, les écrivains et les artistes aiment cette activité: une histoire en une semaine,. Pendant le marathon international d'écriture NaNoWriMo (Mois national de l'écriture de romans), vous devez écrire 50 000 mots en 30 jours - une ébauche d'un livre à part entière. Pour faire face à une telle tâche, vous devez abandonner l'autocritique et écrire de manière désintéressée plusieurs heures par jour. De plus, les coureurs de marathon suscitent l'excitation et l'esprit de compétition - ils veulent atteindre la ligne d'arrivée et suivre les autres participants. Dans des conditions aussi extrêmes, la stupeur créatrice devrait s'estomper et l'imagination devrait travailler à plein.

4. Contamination du papier

L'écriture libre (anglais freewriting - free writing) est une technique qui aide à briser les barrières internes, à faire face à la peur d'une ardoise vierge, à trouver une idée intéressante et à sortir de la stupeur créative. On suppose que vous devez écrire tout ce qui vous vient à l'esprit, sans vous fixer d'objectifs globaux et sans revenir sur votre critique intérieur et vos règles d'orthographe. Déplacez simplement un stylo sur du papier, en enregistrant les pensées qui flottent devant l'œil intérieur, même si elles semblent stupides et ne méritent pas votre attention.

L'écriture libre est une sorte de méditation sur papier, qui aide aussi l'imagination à travailler.

Le terme « écriture libre » a été utilisé pour la première fois par Telling Writing par Ken Macrorie, professeur de philologie Kenneth Macrorie. Dans les années 70, il propose d'utiliser cette technique pour développer les compétences rédactionnelles des élèves. En Russie, l'écriture libre est devenue populaire grâce aux livres de Julia Cameron ("", "") et Mark Levy (""). Julia Cameron utilise le terme "pages du matin" et suggère que chaque matin, à peine réveillé, écrivez à la main trois pages de texte. Et Mark Levy a développé cinq règles pour l'écriture libre:

1. N'en faites pas trop.
2. Écrivez rapidement et en continu.
3. Travaillez dans des délais serrés.
4. Écrivez comme vous pensez.
5. Développez votre pensée.
6. Posez-vous des questions.

La différence fondamentale entre ces deux méthodes est que Mark Levy suggère d'utiliser une minuterie et de se poser des questions suggestives qui aident à développer la pensée.

Si le stylo et le papier ne vous suffisent pas, vous pouvez utiliser des programmes et services spéciaux. est une minuterie avec des conseils de questions contextuelles afin que vous ayez exactement ce qu'il faut écrire. vous permet de définir le nombre de mots que vous allez écrire, et si vous hésitez, la zone de saisie de texte deviendra rouge et vous invitera à grincer. Le service est payant, il coûte 20$, mais les principales fonctions sont disponibles dans la version gratuite.

Pour ceux qui aiment dessiner davantage, il existe des cahiers d'art et des marathons qui vous proposent d'accomplir différentes tâches de vitesse, vous aident à vous détendre et à laisser libre cours à votre créativité. L'une de ces "courses" - # 30impossiblethings - était auparavant hébergée sur Instagram par l'artiste Yulia Zmeeva. Puis, sur la base du marathon, elle l'a sorti. Parmi les tâches proposées figurent par exemple les suivantes: dessiner un autoportrait en utilisant uniquement des lignes droites, représenter en 5 minutes le plus de visages possible, créer une bande dessinée sur sa vie. La condition principale est de dessiner rapidement (il y a une limite de temps pour presque tous les types d'activité), de s'amuser et de ne pas essayer de se critiquer.

Alex Cornell, auteur de "", propose de dessiner à l'aveuglette. Placez n'importe quel objet devant vous et décrivez-le sans regarder le papier. « Le génie de cet exercice est que vous ne pouvez pas vous reprocher de dessiner aveuglément », écrit Cornell. - Étant limité dans le temps, vous faites bon gré mal gré des mouvements rapides et décisifs, et l'incapacité de voir les lignes au moment de l'apparition vous libère de leurs critiques et remaniements ultérieurs. Tous les dessins à l'aveugle ressemblent à de mauvais croquis. Avec eux, je commence à surmonter la crise créative ».

5. Regarder sous un autre angle

Si vous ne savez pas dessiner, écrivez. Si vous ne savez pas écrire, asseyez-vous au tour du potier. Pour ceux qui sont coincés dans une impasse créative, changer d'activité vous aidera à regarder le problème d'une nouvelle manière, à trouver des solutions intéressantes ou simplement à passer un bon moment.

À 55 ans, Pablo Picasso a failli arrêter de peindre et ne pouvait même pas se résoudre à regarder ses peintures. Puis il a commencé à écrire des poèmes et s'est tellement emporté qu'il a fait plus de 300 poèmes d'A. Mikael. "Poésie de Picasso". Cela l'a aidé à rejeter ses sentiments et à revenir à la peinture.

Et n'oubliez pas que les idées et l'inspiration peuvent être puisées aux sources les plus inattendues. L'idée de créer le roman "It" de Stephen King a été inspirée par 10 Things You Might Not Know About Stephen King's It du conte de fées norvégien pour enfants "The Count and the Evil Troll". L'auteur voulait écrire une histoire sur un troll sous un pont - et en conséquence, une histoire d'horreur sur Pennywise, un monstre qui prend n'importe quelle apparence, est née.

6. Jour de silence

Dans The Artist's Way, Julia Cameron suggère d'arrêter la lecture pendant une semaine. Organisez-vous une sorte de désintoxication informationnelle, limitez le flux d'informations entrant.

Si nous gardons un œil sur le flux que nous laissons entrer et le limitons au minimum, nous serons étonnamment vite récompensés pour cet exercice. La récompense sera le flux de retour qui jaillira de nous.

Julia Cameron "La voie de l'artiste"

Il ne s'agit pas seulement de livres ou de journaux. En gros, nos "canaux d'information" polluent les publications sur les réseaux sociaux, les actualités, les potins. Si vous bloquez ce flux pendant au moins une journée (ou mieux, pendant quelques jours), vous devrez retourner à des activités qui laissent libre cours à la pensée et au final aident l'imaginaire à vagabonder: marche, tâches ménagères, méditation, travaux manuels, travail physique. et sportives.