Comment Sofia Coppola crée ses films uniques

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Les solitaires seront charmés par la romance noire, les mélomanes - par la bande originale, et tout le monde - par l'humour discret.

Sofia Coppola est à juste titre considérée comme l'une des principales réalisatrices américaines de la génération. Dans sa filmographie, il y a à la fois des chefs-d'œuvre reconnus ("Lost in Translation") et des films qui ont recueilli des critiques peu flatteuses ("Elite Society"). Mais toutes ces œuvres ont une chose en commun - l'écriture originale, qu'il est difficile de confondre avec quelque chose.

Comment Sofia Coppola a fait ses débuts

Sofia Coppola est née dans une célèbre famille créative. Son père est le grand Francis Ford Coppola, l'un des principaux réalisateurs de la seconde moitié du XXe siècle. Et le frère Roman a travaillé dans divers domaines du cinéma. Sofia, à peine née en 1971, a déjà fait ses débuts au cinéma bébé lors d'un baptême dans Le Parrain. Enfant, elle pouvait venir sur le plateau chez son père quand elle le voulait.

Ironiquement, le patronage du célèbre pape n'a pas du tout aidé à révéler les talents de Sofia, mais l'a même entravée. Francis Ford, par exemple, a mis sa fille bien-aimée à la place de la retraitée Winona Ryder dans son dernier film sur la famille Don Corleone. Mais les critiques ont impitoyablement écrasé la fille et, en général, sa carrière d'actrice s'est terminée.

Mais l'échec a poussé Coppola à s'essayer de l'autre côté de la caméra, et ici son talent s'est avéré indéniable. Lorsque Sofia a sorti Virgin Suicide en 1999, elle n'avait que 28 ans. Le film était si bon que Coppola Jr. s'est immédiatement imposé comme une unité créative indépendante.

En quoi le style de réalisation de Sofia Coppola est-il différent ?

Des solutions de couleurs exquises

Les films de Sofia Coppola sont toujours indéniablement reconnaissables grâce à leur esthétique particulière de tendresse, de couleurs pastel et de nuances agréables. Tout d'abord, cela s'applique aux premières œuvres du cinéaste. L'apogée de la marque "bonbon" atteint dans "Marie Antoinette" (2006), où le cadre ressemble littéralement à une grande pâtisserie.

Extrait du film "Lost in Translation"

Une scène du film "Virgin Suicides"

Une scène du film "Virgin Suicides"

Extrait du film "Marie Antoinette"

Accent sur les petits détails intimes

Sofia est réputée pour être méticuleuse en termes de détails. Ainsi, dans "The Virgin Suicides", la réalisatrice a montré en détail la vie de filles vivant dans une banlieue américaine endormie, et dans "Marie Antoinette", elle a méticuleusement recréé le luxe du château de Versailles. Cette technique permet au spectateur de se sentir plus proche du personnage.

L'intimité de l'approche de Coppola est également évidente, par exemple, dans les scènes avec la salle de bain, que l'on peut voir dans presque tous les autres films. C'est un autre mouvement subtil conçu pour transmettre la fragilité et la vulnérabilité des héros.

Une scène du film "Virgin Suicides"

Une scène du film "Virgin Suicides"

Extrait du film "Marie Antoinette"

Une scène du film "Virgin Suicides"

Extrait du film "Marie Antoinette"

Extrait du film "Marie Antoinette"

Environnement inconfortable pour les héros

Presque tous les personnages des œuvres de Coppola sont unis par le fait qu'ils sont contraints par des circonstances insurmontables: vêtements serrés, obligations envers leurs proches, normes morales ou étiquette. Par exemple, dans Lost in Translation, les héros de Bill Murray et Scarlett Johansson arrivent dans un pays qu'ils ne connaissent pas où même des actions simples comme manger ou prendre une douche sont inconfortables.

Les jeunes filles de "Virgin Suicides" sont littéralement enfermées à la maison sous la surveillance d'une mère stricte. L'existence des élèves de « Tentation fatale » est limitée par la clôture de leur internat. Et Marie-Antoinette dans le film du même nom est sous le regard des autres jour et nuit et, à de rares exceptions près, n'est jamais laissée seule avec elle-même.

Extrait du film "Lost in Translation"

Une scène du film "Virgin Suicides"

Extrait du film "Marie Antoinette"

Répétitions constantes

Les héros de Coppola se retrouvent souvent en otage d'une même situation de vie, qui se répète au jour le jour. Par exemple, l'héroïne Kirsten Dunst dans "Marie-Antoinette" prend son petit déjeuner dans la luxueuse salle de Versailles, regardant son mari d'un air maudit. Ou l'acteur Johnny Marco du film "Somewhere" appelle de temps en temps des danseurs go-go - seules leurs tenues changent. Cette technique simple permet de rendre très fidèlement la monotonie de l'existence des personnages, tout le non-sens et le vide qui les entourent.

Extrait du film "Marie Antoinette"

Extrait du film "Marie Antoinette"

Tiré du film "Quelque part"

Tiré du film "Quelque part"

Travail de caméra pittoresque

De film en film, Sofia utilise les mêmes motifs visuels reconnaissables qui l'aident à transformer le monde réel en une sorte de rêve. Parmi eux, la double exposition, les reflets dans le verre, la lumière solaire bien captée, l'éblouissement omniprésent. De plus, Coppola tire généralement dans une tonalité aiguë. C'est une façon de construire un schéma de lumière, dans lequel il n'y a presque pas d'ombres dans l'image, de sorte que le cadre s'avère particulièrement lyrique, rempli de lumière douce.

Extrait du film "Lost in Translation"

Extrait du film "Lost in Translation"

Extrait du film "Lost in Translation"

Extrait du film "Marie Antoinette"

Extrait du film "Lost in Translation"

Quelles sont les autres caractéristiques uniques du travail de Sofia Coppola

Architecture, design et mode en héros à part entière du film

Initialement, Sofia n'avait pas du tout l'intention d'être réalisatrice, mais prévoyait de travailler dans l'industrie de la mode. Et l'influence de cette partie de la personnalité de Coppola est perceptible dans presque toutes ses bandes. "Elite Society" se délecte de l'esthétique brillante et vulgaire des années 2000, "Virgin Suicides" glorifie les attributs classiques du style des années 70, et les chaussures pour "Marie Antoinette" ont été inventées par le génie de la chaussure Manolo Blahnik. Et ce ne sont que quelques exemples.

Soit dit en passant, Coppola tourne périodiquement des vidéos commerciales pour des marques célèbres. Ainsi, sa paternité appartient à la publicité pour le parfum Miss Dior et le parfum Daisy de Marc Jacobs, ainsi qu'un mini-film en l'honneur de la collaboration H&M et Marni.

Sofia n'accorde pas moins d'attention que les vêtements des personnages à l'environnement dans lequel ils se trouvent. Par exemple, la maison des sœurs de Lisbonne dans "The Virgin Suicides" et le manoir de Martha Fartsworth dans "The Fatal Temptation" sont en fait des participants à part entière aux événements. Qu'il s'agisse de l'esthétique des hôtels de Lost in Translation et Somewhere, ou du pompeux Versailles de Marie-Antoinette, les mondes créés par Coppola doivent être vus sans perdre de vue.

Extrait du film "Marie Antoinette"

Extrait du film "Marie Antoinette"

Extrait du film "Marie Antoinette"

Extrait du film "Marie Antoinette"

Tiré du film "Attraction fatale"

Extrait du film "Elite Society"

Mystère et euphémisme

Presque toutes les œuvres de Sophia sont unies par une certaine réticence. Par exemple, le réalisateur ne montre délibérément pas comment s'est terminée la courte vie de Marie-Antoinette. Et les gens ne se lasseront pas de se demander ce que Bill Murray a chuchoté à l'oreille de Scarlett Johansson dans la fin de Lost in Translation (révélons un secret: d'ailleurs, même la réalisatrice elle-même ne le sait pas).

Le fait est que par rapport à ses personnages, Coppola agit toujours en observateur détaché. Nous voyons les gens et leurs actions, mais nous ne comprenons pas les motifs. Nous ne savons pas quelles pensées et quels désirs émeuvent réellement les héros, mais nous ne pouvons que construire nos propres suppositions.

Bande son Shogaze et post-punk

Sofia est une grande fan de directions musicales telles que le post-punk et le shoegaze. Son amour était le plus évident dans Lost in Translation, où Kevin Shields, le leader du groupe culte My Bloody Valentine, était responsable de la bande originale.

Ce collectif est devenu célèbre en tant que pionnier du shugese. L'essence de ce genre est la création du soi-disant mur du son. La sortie est rude et bruyante, mais en même temps, paradoxalement, une musique rêveuse et douce. Et ce son, de par le contraste, est la meilleure combinaison possible avec la séquence vidéo aérienne de Coppola.

Dans la même cassette, vous pouvez entendre les artistes d'avant-garde glamour Roxy Music et l'une des compositions The Jesus and Mary Chain. Ces derniers sont souvent appelés les prédécesseurs du shugaze.

Enfin, il faut ajouter que le mari de Sofia, Thomas Mars, le chanteur du groupe indie français Phoenix, sonne régulièrement dans ses films, et pour "Somewhere" il a enregistré toute une bande originale.

Quels sujets aborde Sofia Coppola dans ses films ?

Le motif de la solitude

Presque toutes les peintures de Sofia Coppola sont unies par le thème de la mélancolie inexprimable. Et surtout, ces personnages qui, en général, ont tout, en souffrent généralement. Ainsi, la réalisatrice essaie de comprendre sa solitude et son aliénation d'enfance. Après tout, elle a passé toutes ses premières années, pourrait-on dire, dans une cage dorée.

Pour souligner la séparation de ses personnages, Coppola a recours à une variété de techniques. Par exemple, les sépare visuellement des autres personnes. Ou il place des personnages dans des espaces qui leur sont disproportionnés, en comparaison desquels ils paraissent très petits et insignifiants.

La figure solitaire de Kirsten Dunst dans le contexte de la vaste étendue du palais. Extrait du film "Marie Antoinette"

Sofia Coppola souligne visuellement la solitude du personnage de Scarlett Johansson, le séparant des autres. Extrait du film "Lost in Translation"

L'héroïne Scarlett Johansson est au centre de l'attention, les autres personnages ne le sont pas. Extrait du film "Lost in Translation"

Regard féminin

Souvent au centre de la narration de Coppola se trouve un groupe féminin fermé ("Virgin Suicides", "Fatal Temptation") ou simplement des jeunes filles d'apparence angélique ("Elite Society"). Mais en même temps, l'innocence des héroïnes est le plus souvent trompeuse et plus proche du final se transforme en quelque chose de malsain ou d'effrayant.

Tiré du film "Attraction fatale"

Une scène du film "Virgin Suicides"

Extrait du film "Elite Society"

Relation père-fille

Quelques tableaux de la filmographie de Coppola peuvent être qualifiés d'autobiographiques à un degré ou à un autre. L'exemple le plus évident est la bande Somewhere. Dans son personnage principal, Sofia elle-même est incontestablement devinée, forcée de partager un être cher avec des fans et des paparazzi et vit constamment dans des hôtels entre des festivals prestigieux.

La figure paternelle apparaît également dans le long métrage "The Last Stroke". De plus, Bill Murray dans ce film noue même un foulard tout comme Francis Ford Coppola.

Tiré du film "La dernière goutte"

Tiré du film "Quelque part"

Quels films de Sofia Coppola valent la peine d'être regardés

1. Suicides vierges

• États-Unis, 1999.
• Drame, mélodrame.
• Durée: 97 minutes.
• IMDb: 7, 2.

Un groupe de quatre enfants se souvient de filles voisines avec lesquelles quelque chose de terrible s'est produit il y a de nombreuses années. Tout d'abord, la plus jeune des cinq filles lisboètes, Cecilia, est jetée par la fenêtre. Après sa mort, le bel homme de l'école principale tombe amoureux de Lux, 14 ans, ce qui conduit la famille à des problèmes encore plus graves.

Le premier "Virgin Suicides" basé sur le roman du même nom de Jeffrey Eugenides a immédiatement attiré l'attention des téléspectateurs et des critiques sur Sofia, et a également déterminé son chemin créatif ultérieur. Ici, l'écriture de Coppola s'est manifestée dans toute sa splendeur: le monde est quelque part à la frontière du rêve et de la réalité, comme écrit à l'aquarelle, une bande-son mélancolique et une position détachée de l'auteur, qui délibérément ne regarde pas dans la tête de ses héros.

Les "Virgin Suicides" sont tragiques et adorables dans une égale mesure. L'image elle-même est très légère, bien qu'elle aborde des thèmes sombres, notamment le suicide chez les adolescents, l'obsession religieuse et la violence domestique.

2. Perdu dans la traduction

• États-Unis, Japon, 2003.
• Drame, mélodrame.
• Durée: 102 minutes.
• IMDb: 7, 7.

L'acteur d'âge moyen Bob Harris et l'étudiante Charlotte se retrouvent en même temps dans une ville inconnue - Tokyo. Ils se rencontrent par hasard dans un hôtel et passent le temps court mais le plus excitant de leur vie ensemble.

La véritable percée de Sofia a été son deuxième long métrage. Le film a remporté un Oscar dans la nomination du meilleur scénario original et a remporté de nombreux prix dans divers festivals.

Lost in Translation fait référence à un film dans lequel, en termes d'intrigue, il se passe peu de choses. Mais en même temps, presque tout change pour les héros de Bill Murray et Scarlett Johansson. Les deux personnages font face à des crises: l'une à l'âge mûr, l'autre au début de l'âge adulte. Il semblerait que, s'étant rencontrés, ils devraient trouver le bonheur, mais Sofia Coppola trompe nos attentes et au lieu d'une histoire d'amour raconte l'histoire d'une romance vouée à l'échec.

Il est à noter que Coppola a commencé à écrire Lost in Translation lorsqu'elle s'est séparée de son premier mari, Spike Jones (c'est lui qui est devenu le prototype du mari de Charlotte). Il a commencé à travailler sur son premier album "Elle" à peu près au même moment. Ces deux ouvrages peuvent donc être considérés comme une dilogie officieuse sur la solitude.

3. Marie-Antoinette

• États-Unis, France, Japon, 2006.
• Drame biographique.
• Durée: 123 minutes.
• IMDb: 6, 5.

Maria Antonia, la fille cadette de l'impératrice d'Autriche, est donnée en mariage au futur roi Louis XVI. Ainsi, la jeune fille devient la dauphine française Marie-Antoinette, et plus tard la reine. Le problème est que leur mariage avec Louis reste sans enfant pendant un certain temps, puis le souverain trouve du réconfort dans l'hédonisme et le gaspillage. Mais elle devra payer cher un train de vie trop luxueux.

Immédiatement après The Virgin Suicides, Sofia Coppola a décidé de filmer la biographie de Marie-Antoinette, l'une des figures historiques les plus controversées, mais a décidé d'agir d'une manière inhabituelle. Le cinéaste a délibérément refusé de lire la biographie classique à la plume de Stefan Zweig, et a préféré une exploration plus intime et sensuelle d'Antonia Fraser.

Pour le rôle principal, Coppola a de nouveau été appelée par Kirsten Dunst, avec qui elle avait déjà travaillé dans "The Virgin Suicides". Il y a même un certain lien entre les images que l'actrice a incarnées dans ces deux films. Dans les deux films, nous parlons de filles - victimes de leur propre beauté. Tout le monde admire les héroïnes, mais personne ne les comprend.

Le réalisateur regarde les événements du passé à travers le prisme du présent. Les luxueuses toilettes du XVIIIe siècle sont peintes de couleurs vives, atypiques pour cette époque. Dans une scène, des baskets Converse apparaissent en passant. Et aux bals, ils s'amusent avec de la musique new wave et post-punk: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow et The Cure.

De tels anachronismes délibérés sont nécessaires pour que le spectateur se rapproche des expériences de l'héroïne, qui se perd non seulement en elle-même, mais aussi dans le temps. Elle fait vraiment beaucoup mieux avec des Converse modernes qu'avec des chaussures Rococo.

4. Quelque part

• États-Unis, 2010.
• Comédie dramatique.
• Durée: 99 minutes.
• IMDb: 6, 3.

L'acteur hollywoodien Johnny Marco mène une vie sauvage et plutôt inutile. Mais lorsque son ex-femme laisse sa fille de 11 ans s'occuper de lui pendant quelques semaines, la communication avec la fille aide à mieux se comprendre.

Les critiques ont pris la bande avec précaution, mais les téléspectateurs ordinaires n'ont pas du tout compris. Ce film est vraiment controversé. Malgré toute sa subtilité et sa pénétration, "Somewhere" ne peut être recommandé qu'aux fans les plus fidèles de Sofia Coppola. Ou ceux qui aiment sincèrement le cinéma méditatif et calme sans intrigue et conflit visible.

5. Société d'élite

• États-Unis, Royaume-Uni, Japon, Allemagne, France, 2013.
• Drame policier.
• Durée: 87 minutes.
• IMDb: 5, 6.

Mark est transféré dans une nouvelle école, mais là, il n'a qu'une relation avec une fille nommée Rebecca. Un jour, par ennui, elle invite le gars à saccager les voitures des autres à la recherche d'objets de valeur, puis à escalader aussi les maisons voisines. Les gars s'en tirent, mais leur appétit grandit, puis les héros décident d'explorer les demeures des stars d'Hollywood.

Dans l'œuvre suivante, Coppola s'attaque à un nouveau genre de satire sociale. L'intrigue est basée sur l'article Les suspects portaient des louboutins / Vanity Fair de Vanity Fair, qui raconte l'histoire d'adolescents qui ont volé effrontément les villas de célébrités et ont finalement été arrêtés par les autorités.

En même temps, Sophia reste fidèle à elle-même. Elle ne méprise, dénonce personne et ne moralise pas. Mais en même temps, il dresse le portrait d'une génération qui frappe par sa justesse: des consommateurs paresseux, ignorants, convaincus que par défaut ils ont droit à une vie luxueuse, pour laquelle ils n'ont pas mis le doigt sur le doigt.

6. Tentation fatale

• États-Unis, 2017.
• Drame, mélodrame, thriller.
• Durée: 93 minutes.
• IMDb: 6, 3.

Sud américain, 1864. La guerre civile bat son plein. Blessé à la jambe, un caporal de l'armée du Nord, John McBurney, se retrouve dans une pension pour demoiselles, où il ne reste que la maîtresse de maison, une jeune institutrice et plusieurs élèves. Au début, les dames sont contre l'apparition d'un étranger dans leur monastère, mais peu à peu un intérêt sans équivoque pour l'invité s'éveille en elles.

Le sixième long métrage a valu à Sofia le prix principal du meilleur réalisateur au Festival de Cannes. Le réalisateur s'est inspiré du roman "Deceived" de Thomas Cullinan. Don Siegel fut le premier à tourner ce livre en 1971, et l'inimitable Clint Eastwood joua alors le rôle principal.

Dans la nouvelle adaptation, l'accent s'est complètement déplacé du personnage principal (Eastwood a été remplacé ici par le non moins charismatique Colin Farrell) aux femmes qui l'entourent. Les rôles principaux sont allés à Kirsten Dunst, Elle Fanning et Nicole Kidman. Dans Fatal Temptation, le tableau est plus trompeur que jamais. Et au lieu d'un mélodrame en costumes, une véritable horreur gothique attend le public - visqueuse, étrange et extrêmement inconfortable, mais toujours d'une beauté envoûtante.

7. La dernière goutte

• États-Unis, 2020.
• Drame, comédie, détective.
• Durée: 96 minutes.
• IMDb: 6, 5.

L'écrivain à succès Laura soupçonne son mari de trahison. Un coureur de jupons âgé, Félix, qui marchait autrefois lui-même à gauche de sa femme, vient en aide à sa fille. Il est sûr que la nature d'un homme ne lui permet pas d'être fidèle dans le mariage. Le père invite la jeune fille à suivre son mari afin de l'attraper sur les lieux du crime.

"La dernière goutte" (dans l'original On the Rocks, que l'on peut traduire par "avec de la glace" et par "des troubles familiaux"), Sofia a filmé spécifiquement pour le service Apple TV+. À première vue, ce film est en deçà des autres travaux de Coppola, mais ne le sous-estimez pas. Il s'agit d'une histoire extrêmement sincère et intelligente sur deux générations différentes, habilement interprétées par Rashida Jones et Bill Murray, dans laquelle il est facile de reconnaître Sophia elle-même et son père.

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