Les mondes de David Lynch : comment un réalisateur crée des films à l'atmosphère magnétique unique

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Un guide des techniques créatives du maître.

David Lynch est l'un des représentants les plus brillants du cinéma indépendant. Au fil des années de créativité, il a développé son propre langage unique, qui immerge complètement le spectateur dans les mondes de son travail. De nombreux films de Lynch sont construits sur les techniques du même auteur qui vous permettent de créer une vivacité unique et en même temps un surréalisme de l'action.

Monde réel

Mis à part les premiers travaux du réalisateur et Dune, qu'il a filmé juste pour obtenir un financement pour le plus personnel Wild at Heart, Lynch aime tourner dans des décors réalistes de petite ville. Ce sont en partie des souvenirs de la ville de Missoula, dans le Montana, où il est né. Mais à bien des égards, cette technique aide le spectateur à se sentir plus proche des personnages.

Les personnages de Lynch peuvent se retrouver dans des situations étranges et même rencontrer du mysticisme, mais ce sont tous des gens ordinaires. Dans le film Blue Velvet, le personnage principal, interprété par Kyle McLachlan, est un jeune homme ordinaire qui a décidé de devenir détective. L'héroïne de "Mulholland Drive" interprétée par Naomi Watts rêve de devenir une actrice célèbre, comme de nombreux habitants de Los Angeles. Et dans "A Simple Story", toute l'intrigue est consacrée à la façon dont un ancien combattant âgé se rend chez son frère.

Le réalisme est souligné par le moment et le lieu de l'action. L'entourage du passé lointain n'est visible que dans le tableau "The Elephant Man". Dans le reste des films de Lynch, les héros sont toujours des contemporains du spectateur. L'exemple le plus frappant est la série "Twin Peaks". Le réalisateur a spécifiquement recherché le décor d'une ville typique du nord-ouest des États-Unis, puis l'a « peuplée » de personnages stéréotypés. Ici vous pouvez voir un nigaud qui aime la pêche et sa femme dominatrice, un policier qui n'a jamais vu un meurtre, une famille d'hommes d'affaires rusés, un tyran adolescent, une fille souffrant de l'inattention de son père, et d'autres héros qui sont faciles se rencontrer dans la vraie vie.

L'autre monde

Mais David Lynch ne s'arrête pas à décrire la vie de manière réaliste. En attirant le spectateur à l'écran avec des images familières, il essaie de lui faire regarder les gens et leurs actions sous un angle différent. Et puis la composante mystique de son œuvre apparaît.

Le mysticisme de Lynch n'est pas seulement une tentative d'effrayer le spectateur, comme le font les auteurs de films d'horreur. Il montre l'image miroir de notre monde à travers le surnaturel. Le soi-disant wigwam noir joue un rôle important dans l'intrigue de Twin Peaks. L'autre monde, où vivent "ceux qui vivent sur le pas de la porte" - les homologues maléfiques de l'homme. Et chacun doit endurer une rencontre avec son double, c'est-à-dire se rendre compte de tout le mal qu'il a commis.

Dans d'autres œuvres, des éléments mystiques servent également à montrer à une personne ses peurs. L'image d'un enfant effrayant dans le premier film de Lynch "Eraser Head" peut être interprétée comme une peur de la responsabilité. Dans Mulholland Drive, l'héroïne découvre son propre monde, où son destin se développe avec succès. Mais les échos de la vraie vie, dans laquelle tout n'est pas si rose, éclatent sous forme de cauchemars.

Dans les films de Lynch, le monde réel est généralement séparé du mysticisme. Et visuellement, il est affiché très clairement. Par exemple, les rideaux rouges jouent souvent le rôle de bordure. Dans Inland Empire, où les héros apparaissent dans le film et deviennent à un moment donné leurs personnages, les transitions entre les mondes sont montrées soit en franchissant une porte, soit en regardant à travers un chiffon brûlé. Et dans la troisième saison de "Twin Peaks" et "Lost Highway", le rôle d'un tel passage est joué par la route de nuit le long de laquelle les héros voyagent.

Monde brisé

Une autre caractéristique distinctive de nombreuses peintures de Lynch est l'intrigue non linéaire et complexe. Beaucoup de ses peintures peuvent être interprétées de manière ambiguë, et l'action est soit divisée en deux moitiés, comme dans Highway to Nowhere, soit saute le long de lignes thématiques et temporelles, comme dans Inland Empire. Dans le même temps, le réalisateur lui-même affirme que toutes ses intrigues sont construites sur la base de techniques cinématographiques classiques. Il vous suffit de démêler l'action, puis tous les événements s'aligneront dans une séquence logique.

Mais comme l'auteur ne fournit pas d'explications claires sur son travail, les fans proposent des dizaines d'interprétations de "Inland Empire" ou du final de la troisième saison de "Twin Peaks". Les films complexes de Lynch doivent être regardés plusieurs fois, car connaissant l'intrigue, vous pouvez faire attention aux petits détails et aux personnages mineurs. Et puis essayez de saisir le sens de ce qu'il a vu.

Contrairement aux intrigues complexes, David Lynch prend parfois des photos très simples et directes. Dans les films "The Elephant Man" et "Wild at Heart", l'action est assez claire. Mais cela est le plus clairement illustré par le tableau "Une histoire simple" (le titre peut également être traduit par "Straight Story"). Il n'y a pas de mysticisme, d'ambiguïté et de destins enchevêtrés. Il n'y a qu'un héros âgé qui chevauche une tondeuse à gazon.

Monde de la musique

La musique est le plus souvent complémentaire du mysticisme dans les œuvres de Lynch. Le réalisateur a travaillé pendant de nombreuses années avec le compositeur Angelo Badalamenti. C'est lui qui a écrit toutes les mélodies reconnaissables de Twin Peaks, y compris la chanson titre et le célèbre thème de Laura. Plus tard, Lynch lui-même s'est intéressé à la musique. Et il a personnellement écrit la bande originale d'Inner Empire.

Mais en plus de la musique de fond, le réalisateur insère souvent des performances d'artistes invités et de groupes dans ses films. De plus, cela se produit souvent précisément dans la partie mystique de l'intrigue. Par exemple, dans Mulholland Drive, Rebeca Del Rio chante une chanson dans le rêve de l'héroïne.

Et dans la troisième saison de la série, presque chaque épisode se termine par un concert d'un collectif. De plus, des artistes très célèbres apparaissent parfois sur scène. Par exemple, la chanteuse Pearl Jam ou Nine Inch Nails.

La musique et les chansons dans l'œuvre de Lynch ne servent pas seulement d'arrière-plan à l'intrigue. Avec leur aide, il crée de nouvelles formes de contact avec le spectateur. Dans Twin Peaks: Fire Walk With Me, les personnages se retrouvent à un moment donné dans un bar, où la musique est si forte qu'ils ne peuvent pas s'entendre. Pour mieux refléter cette situation, Lynch a en fait rendu la bande-son trop forte et a montré le texte des lignes sous forme de sous-titres.

Twin Peaks comme monde commun pour tous les films

Malgré le fait que chaque œuvre de Lynch est une histoire distincte et qu'il ne les a jamais liées, les fans recherchent des indices d'un monde unique dans son travail. Le penchant du réalisateur pour le mysticisme et l'ambiguïté laisse beaucoup de place à l'imagination.

Dans la série "Twin Peaks", la phrase sonne à plusieurs reprises: "C'est l'histoire d'une petite fille qui vivait au bout de la rue." Il s'agit de la défunte Laura Palmer, autour du meurtre de laquelle le complot principal est construit. Au même moment, au tout début du film "Inland Empire", un inconnu vient rendre visite au personnage principal et lui dit qu'elle habite au bout de la rue. Et elle est jouée par Grace Zabriskie, qui a joué le rôle de Sarah Palmer - la mère de Laura dans la série.

Avant la sortie de Mulholland Drive, Lynch a parlé de l'idée d'une série qui commence par une scène dans laquelle Audrey Horne, personnage secondaire de Twin Peaks, descend Mulholland Drive. Et en même temps, le film lui-même a été conçu à l'origine comme un épisode pilote d'un projet en plusieurs parties.

Naomi Watts à Mulholland Drive

Naomi Watts dans Twin Peaks

Mais à la fin, le rôle principal dans le film a été joué par la nouvelle actrice Naomi Watts. Et elle est également apparue dans la troisième saison de "Twin Peaks", et dans la même image et même un chemisier de la même couleur. Étant donné qu'une partie de l'intrigue de Mulholland Drive se déroule dans un rêve et qu'à la fin de la série, il y avait des références répétées selon lesquelles tout ce qui se passait était irréel, des théories ont surgi selon lesquelles une partie de l'action était le fruit du fantasme de cette héroïne. Il reste à voir si cela peut être considéré comme une coïncidence que la secrétaire de l'agent Cooper (et, semble-t-il, l'amante) dans la série ait été jouée par la préférée du réalisateur Laura Dern. Après tout, cette actrice et Kyle McLachlan avaient déjà eu une romance à l'écran dans Blue Velvet.

Pics jumeaux

"Tête de gomme"

Les motifs étranges sur le sol, que l'on peut voir dans le tipi noir, répètent clairement l'environnement du film "Eraser Head". Et les rideaux rouges peuvent être vus dans presque toutes les œuvres de Lynch, à commencer par Blue Velvet. Habituellement, ils séparent la réalité du mysticisme, nous pouvons donc supposer que ses différentes peintures sont liées de cette manière.

Le monde du symbolisme et de la méditation

Cependant, contrairement à ceux qui recherchent une interprétation et une connexion dans chaque film de Lynch, il existe d'autres publics. Ils pensent qu'en réalité le réalisateur ne se soucie que de la forme et du symbolisme, et que le contenu est pensé par ceux qui regardent le film.

Cette version est soutenue par la passion de David Lynch pour la méditation. Il a même écrit un livre à ce sujet, Catch a Big Fish. En effet, le réalisateur aime beaucoup ralentir l'action, montrant des plans complètement monotones pendant plusieurs minutes qui n'affectent pas l'intrigue. L'exemple le plus frappant est une scène de Twin Peaks saison 3 où un concierge balaie simplement le sol pendant deux minutes et demie.

Il en va de même pour les paysages, les scènes de fumée ou tout simplement les conversations dénuées de sens. Et il n'explique même pas la signification des motifs sur le sol qui se répètent dans différentes peintures, et le public suggère que cela peut être un symbole du cerveau ou autre chose.

Par conséquent, il est possible que tous les mondes de David Lynch n'aient pas de sens en eux-mêmes, mais le public les remplit de sens. Et c'est aussi une grande réussite - faire en sorte que beaucoup de gens cherchent et trouvent quelque chose, même si au départ cela n'existait pas.