Luc Besson : les meilleurs films d'un maître polyvalent et leurs points communs

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Le célèbre réalisateur français réalise des films complètement différents les uns des autres. Cependant, même avec des œuvres aussi variées de Luc Besson, on peut trouver des traits communs.

Si vous ne le savez pas à l'avance, il est assez difficile de croire que la même personne a créé "Leon", "Fifth Element" et "Angel-A". Le réalisateur lui-même explique cela par le fait que tout film nécessite un dévouement total et qu'après la fin du travail, vous souhaitez passer à quelque chose de complètement différent.

Pendant le tournage de "Atlantis" nous avions une devise: "Prenez une caméra et plongez un peu." Après le tournage, je n'ai pas pu parler d'eau pendant trois ans. Par conséquent, tous mes films sont complètement différents - il m'est insupportable de revenir à l'ancien thème.

Luc Besson

Pourtant, on peut distinguer certaines des techniques qui distinguent Luc Besson d'autres réalisateurs célèbres et peuvent être retrouvées dans des styles de films apparemment complètement différents.

Unité des contraires

Dès l'un des premiers longs métrages de Besson, Le Métro, le thème presque obligatoire de la rencontre et de la proximité de deux personnes complètement dissemblables frappe l'œil. Et ce n'est pas seulement un homme et une femme. Ils devraient être complètement à l'opposé l'un de l'autre. Et plus leur amitié et leur rapprochement deviennent brillants et intéressants.

La fille et tueur à gages professionnel dans Leon, le fort mais jeune et naïf Leelu et le cynique et fatigué Corben Dallas dans Le cinquième élément, l'escroc et la fille mystérieuse dans le film en noir et blanc Angel-A. Les héros doivent simplement être de sexes différents, d'âges différents, de caractères différents, voire de tailles différentes. Et dans ce contexte, leur capacité à trouver un langage commun devient un véritable exploit.

Que voir

Léon

• Drame, thriller policier.
• France, États-Unis, 1994.
• Durée: 110 minutes.
• IMDb: 8, 6.

Le tueur impitoyable Leon s'avère être la seule fille sur laquelle Matilda peut compter après que la police a abattu sa famille. Un solitaire froid devra trouver un langage commun avec elle, s'attacher à la fille et lui enseigner ses compétences.

Ange-A

• Mélodrame, comédie, noir.
• France, 2005.
• Durée: 88 minutes.
• IMDb: 7, 1.

Le perdant Andre, ayant dû une énorme somme d'argent aux bandits, décide de se suicider. Mais soudain, avec lui, une très belle fille saute du pont. André la sauve et elle promet de l'aider avec de l'argent et des créanciers. Mais qui est-elle et se sont-ils rencontrés par hasard ?

Amour pour la nature

Il y a deux grands cinéastes qui aiment la photographie sous-marine. Voici James Cameron et Luc Besson. Et si Cameron est principalement fasciné par l'échelle et les profondeurs inexplorées, alors Besson est plus susceptible d'atteindre l'unité avec la nature et une immersion complète dans les éléments.

Il y a une explication bien précise à cela: il est né dans une famille de maîtres-nageurs, a passé toute son enfance sur la côte et lui-même aimait beaucoup la plongée. Mais à 17 ans, Besson est blessé et les médecins lui interdisent de plonger.

La passion pour l'élément eau n'a pas disparu, elle s'est seulement réincarnée dans le cinéma. En 1988, Besson a sorti le film "The Blue Abyss" (à ne pas confondre avec "Abyss" du même Cameron) - en partie une image biographique sur des champions de plongée en apnée plongeant dans des profondeurs sans air. Et trois ans plus tard, sort son film documentaire Atlantis, consacré aux habitants du monde sous-marin.

Besson ne s'intéresse pas seulement à l'eau - les problèmes de l'écologie de la planète et les effets néfastes de l'homme sur la nature peuvent être retracés dans plusieurs de ses films.

Même dans Le cinquième élément, Leelu doutait que cela vaille la peine de sauver l'humanité après avoir vu ce que les gens faisaient à la Terre et les uns aux autres. Ce thème réapparaît maintenant dans Valerian et la Cité des mille planètes. Mais l'idée la plus "verte" apparaît dans le film "Lucy". Ici, Besson, sur fond de fiction philosophique et d'action pulsionnelle, essaie de transmettre une vérité en apparence simple, mais très importante: l'homme n'est qu'une partie de la nature, et il faut pouvoir trouver un langage commun avec elle.

Que voir

Abysse bleu

• Drame, mélodrame, aventure.
• France, États-Unis, Italie, 1988.
• Durée: 132 minutes.
• IMDb: 7, 6.

Un film sur deux amis devenus d'éternels rivaux dans la plongée sans air. Tout le monde rêve de battre le record d'un adversaire, même au prix de risquer sa vie. Mais parallèlement à la rivalité, une histoire d'amour se déroule.

Lucie

• Thriller fantastique.
• Française, 2014.
• Durée: 90 minutes.
• IMDb: 6, 4.

La fille Lucy travaille comme passeuse de drogue et une fois, après qu'une substance inconnue est entrée dans sa circulation sanguine, elle se rend compte que son cerveau fonctionne beaucoup plus vite que celui des autres. Peu à peu, Lucy découvre en elle des capacités presque surnaturelles et apprend même à contrôler les forces de la nature et du temps.

Citer les classiques

Comme de nombreux cinéastes contemporains, Luc Besson cite régulièrement les classiques du cinéma. Mais si d'autres font souvent des remakes ou copient des costumes et des images, alors il préfère faire des scènes entières faisant directement référence à de grands films, souvent en noir et blanc voire muets.

Le final de "Subway" copie presque entièrement la fin du film "Sur le dernier souffle" de Jean-Luc Godard. Et pas seulement la scène elle-même est répétée. Raccourcissements, durée de chaque image, émotions - tous un à un. Et la scène de la création de Leela dans Le cinquième élément fait clairement référence au film classique Metropolis de 1927, l'un des exemples les plus célèbres de l'expressionnisme et du futurisme cinématographiques.

« Jeanne D'Arc » fait également référence en morceaux entiers aux classiques, notamment au tableau muet « La Passion de Jeanne D'Arc » du célèbre Carl Theodor Dreyer. Des gros plans, une combinaison de croix et de feu, et bien plus encore sont répétés.

Mais la scène du film Malavita, où le héros de Robert De Niro regarde le film Nicefellas de Martin Scorsese, dans lequel De Niro lui-même a joué l'un des rôles principaux, est particulièrement élégante.

Que voir

Jeanne d'Arc

• Drame, biographie, histoire.
• France, 1999.
• Durée: 160 minutes.
• IMDb: 6, 4.

L'histoire de la célèbre Pucelle d'Orléans - une fille dévote qui a entendu des voix et est devenue le commandant de l'armée française. Le tourment émotionnel du personnage principal est remplacé par des scènes de bataille à grande échelle.

Malavita

• Comédie noire.
• France, États-Unis, 2013.
• Durée: 111 minutes.
• IMDb: 6, 3.

L'ancien chef de la mafia s'installe avec sa famille dans une ville tranquille, où il vit sous la légende d'un écrivain qui rassemble de la matière pour un livre. Mais dans tout conflit, il est incapable de retenir son tempérament - et les vieilles habitudes prennent le dessus. De plus, les ennemis du passé découvrent le nouveau lieu de résidence de la famille et veulent se venger.

Créativité pour les enfants

Au début des années 2000, Luc Besson commence à s'engager sérieusement dans la créativité pour les enfants.

Le processus de création du monde d'"Arthur et les Miniputes" a été long et assez inhabituel. Tout a commencé avec le fait que l'artiste Patrice Garcia lui a apporté plusieurs dessins de petites créatures assises sur des morceaux de papier. Besson a écrit un scénario sur leur monde et voulait que Garcia en fasse un film. En conséquence, il a échoué et le réalisateur a repris le travail lui-même. Le processus de réalisation du film a duré des années. Par conséquent, pour maintenir l'intérêt, Besson a sorti deux livres de la série Arthur basés sur le scénario en 2002, et le premier film de la future série n'est sorti qu'en 2006.

On dit souvent qu'au fond je suis un enfant. En fait, je pense que j'ai juste accès à mon enfance, je m'en souviens très bien. Nous étions tous des enfants une fois. Et cette qualité doit être respectée.

Luc Besson

Toute la série de films sur Arthur est un film purement pour enfants, sans flirter avec l'humour des adultes. La technologie de tournage est très intéressante, tout l'arrière-plan naturel est le traitement de vraies photographies numériques, mais les personnages eux-mêmes sont générés par ordinateur. Cela crée l'effet d'un plus grand réalisme de ce qui se passe.

Que voir

Arthur et les miniputs

• Fantaisie, aventure.
• France, États-Unis, 2006.
• Durée: 103 minutes.
• IMDb: 6, 0.

Arthur, 10 ans, veut aider sa grand-mère et part à la recherche de trésors cachés au pays des créatures miniatures. Ayant rencontré des miniports, Arthur se lance dans une aventure pleine de dangers et de merveilles.

Un appel à la bande dessinée française

Souvent, Besson prend des bandes dessinées classiques comme base de ses films. Mais pas les américains traditionnellement populaires dans le monde, à savoir ceux qu'il a lui-même lu dans son enfance.

Le Cinquième Élément peut être presque directement lié aux bandes dessinées de Valerian & Laureline. Sur le tournage de ce film avec Besson, l'artiste de cette série, Jean-Claude Mézières, a travaillé pendant environ six mois. Et visuellement, certaines images et scènes, par exemple un taxi volant ou le vol du héros sur le rebord de la fenêtre, ressemblent une à une à des images de ces bandes dessinées.

En 2010, Adele's Bizarre Adventures est sorti, également basé sur la célèbre bande dessinée française des années 70 de Jacques Tardy. "Adele" est complètement différent de "Valerian", c'est une histoire d'aventures sur un écrivain-journaliste qui rencontre constamment des êtres surnaturels et des histoires mystiques.

Eh bien, en 2017, Besson a sorti le film Valérian et la Cité des mille planètes, une adaptation de la bande dessinée qu'il aimait quand il était enfant. Pour la France, c'est une véritable légende, la série a été éditée pendant près de 40 ans et vendue dans le monde avec un tirage de 10 millions d'exemplaires.

Que voir

Cinquième élément

• Action, aventure, fantastique.
• France, 1997.
• Durée: 126 minutes.
• IMDb: 7, 7.

Un grand mal s'approche de la terre, menaçant la destruction du monde entier. Vous ne pouvez le vaincre qu'en réunissant cinq éléments importants. Mais le cinquième élément s'avère être la fille naïve Leelu, que Corben Dallas, un chauffeur de taxi de New York, doit aider à sauver le monde.

Les aventures bizarres d'Adèle

• Aventure, fantaisie.
• France, 2010.
• Durée: 105 minutes.
• IMDb: 6, 3.

La journaliste Adele se rend en Egypte pour y trouver une ancienne momie. Pendant ce temps, à Paris, un bébé ptérodactyle éclot d'un œuf préhistorique. Adele a ses propres plans pour la momie et le professeur qui ont fait ce renouveau.

Travailler sur des scripts

Si Luc Besson disparaît quelque temps du poste de réalisateur, cela ne veut pas du tout dire qu'il a abandonné le cinéma. Des films basés sur ses scénarios sortent constamment, on pourrait même dire que c'est son occupation principale. C'est juste que parfois Besson entreprend de se filmer, et parfois il donne des projets à d'autres réalisateurs. Tous les films de la série Taxi, les trois "Carriers", "Wasabi", "Crimson Rivers", "13th District" et des dizaines d'autres ont été tournés selon ses scripts.

Que voir

Taxi

• Comédie, action, crime.
• France, 1998.
• Durée: 86 minutes.
• IMDb: 6, 9.

Le chauffeur de taxi Daniel et le policier Emilien, totalement incapable de conduire, décident de s'entraider et tentent d'attraper une bande insaisissable de braqueurs de banque qui se cachent de la police à bord de Mercedes. Mais le taxi de Daniel peut rattraper même le bandit le plus rapide.

Equipe permanente

Comme de nombreux réalisateurs vénérables, Besson aime travailler avec les mêmes personnes. Et dans son cas, cela ne s'applique pas seulement aux acteurs. Pour la plupart des films, la musique est écrite par le même compositeur - Eric Serra. Le caméraman est aussi presque toujours le même - le partenaire de longue date du réalisateur Thierry Arbogast. Et le fait qu'une même équipe travaille sur des films si différents visuellement et stylistiquement ajoute beaucoup de points à la boîte à talents de Luc Besson.

Du côté des acteurs, Jean Reno apparaît le plus souvent dans les tableaux de Besson ou dans les films d'après ses scénarios. Il est apparu pour la première fois dans le tout premier long métrage du réalisateur "The Penultimate", puis il a joué à plusieurs reprises dans ses films, à la fois dans des rôles majeurs et mineurs.

Récemment, un nouveau film de Luc Besson, Valérian et la Cité des mille planètes, est sorti. Malgré toute la simplicité et la luminosité apparentes de l'intrigue, la sortie de cette image particulière est le vieux rêve du réalisateur. Comme déjà mentionné, Besson lit ces bandes dessinées depuis son enfance et souhaite depuis longtemps les transférer à l'écran. La première version du scénario était prête il y a 10 ans, mais à cette époque il n'était pas possible de faire un film de cette ampleur. Maintenant, grâce aux progrès de la technologie, il est apparu.

Voulant tout faire exactement comme il le souhaite, le réalisateur a même pris des risques financiers. Il tourna à nouveau le film non hollywoodien le plus cher (le précédent était son "Cinquième élément"), mais refusa en même temps de coopérer avec les grands studios, alors qu'ils commençaient à dicter leurs conditions. Et donc dans le nouveau film il y a beaucoup de vrai Besson: deux héros aux personnages opposés, des bandes dessinées, la question de la protection de la nature est à nouveau fortement posée. Mais l'essentiel est que de nombreuses scènes et images des bandes dessinées soient littéralement transférées à l'écran une à une.