20 meilleurs films français de tous les temps : de Bresson à Besson

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Grands classiques en noir et blanc, exemples frappants de la nouvelle vague, du cinéma moderne et des comédies sans âge.

20. Jouet

• France, 1976.
• Comédie dramatique.
• Durée: 95 minutes.
• IMDb: 7, 5.

Cela vaut la peine de commencer la sélection avec l'un des meilleurs rôles du comédien Pierre Richard, qui est aimé non seulement à la maison, mais aussi dans d'autres pays, dont la Russie.

Malchanceux journaliste François Perrin est envoyé pour écrire un reportage sur un magasin de jouets. Au même moment, le millionnaire, qui possède à la fois le magasin et le journal où travaille le héros, vient au même endroit choisir un nouveau jouet pour son fils. Mais l'enfant capricieux aime Perrin lui-même. Il devient le jouet préféré du garçon, et bientôt - son seul ami.

Le réalisateur du film, Francis Weber, a travaillé avec le célèbre acteur, même lorsqu'il était le scénariste du film "Tall Blonde in a Black Boot". Bien sûr, il a appelé Richard dans son premier film. Et puis Gérard Depardieu rejoint l'équipe: ensemble ils sortent trois films, dont le légendaire "Malchanceux".

19. Professionnel

• France, 1981.
• Drame, action, crime.
• Durée: 108 minutes.
• IMDb: 7, 6.

L'agent secret Josselin Beaumont est chargé d'assassiner le président de la République africaine. Mais soudain, les relations entre les États changent et le héros est livré aux autorités, après quoi il se retrouve aux travaux forcés. S'étant échappé, Beaumont décide d'achever la tâche, et en même temps de se venger des traîtres.

Dans ce film, le rôle principal a été joué par un autre favori du public - Jean-Paul Belmondo. Et avec toute la variété des rôles, beaucoup se sont souvenus de lui pendant des années à l'image de l'agent de principe de Beaumont. Fait intéressant, dans le livre original Death of a Wounded Thin-Skinned Beast de Patrick Alexander, sur lequel le film a été tourné, ce personnage était un Anglais. Eh bien, le public a encore plus aimé la musique d'Ennio Morricone, qu'il a d'ailleurs écrite bien avant le tournage de "The Professional".

18. Pierrot fou

• France, Italie, 1965.
• Drame, crime.
• Durée: 112 minutes.
• IMDb: 7, 6.

Ferdinand Griffon est marié à une femme riche qu'il n'aime pas trop, et est déjà fatigué d'une vie riche mais monotone. Un jour, la fille Marianna vient chez eux pour s'occuper des enfants. Griffon la reconnaît comme sa vieille connaissance, et ils décident de tout laisser tomber et de s'enfuir quelque part. Voici juste derrière les problèmes de dos de la fille avec la mafia.

Un autre rôle de Jean-Paul Belmondo, seulement beaucoup plus jeune. Et le réalisateur et scénariste de ce film était le grand Jean-Luc Godard, l'un des fondateurs de la nouvelle vague française du cinéma, qui a rendu cet art plus audacieux et plus moderne. Belmondo a joué quatre fois avec le réalisateur, et c'est "Mad Pierrot" qui est devenu leur dernière collaboration.

17. Le mépris

• France, Italie, 1963.
• Drame, mélodrame.
• Durée: 103 minutes.
• IMDb: 7, 6.

Le scénariste Paul Javal décide de gagner de l'argent en rejoignant l'équipe réalisant un film américain basé sur l'Odyssée d'Homère. Pour impressionner le réalisateur, il lui présente sa belle épouse, Camilla. Mais elle sent que son mari essaie de profiter d'elle et répond avec mépris.

Beaucoup craignaient qu'ayant reçu un gros budget pour son film et la vedette de Brigitte Bardot, Jean-Luc Godard trahisse les idéaux d'une nouvelle vague et se lance dans une chaîne commerciale. Cependant, cette image, au contraire, est devenue une vive critique du cinéma opérationnel et du désir de succès commercial.

16. Pickpocket

• France, 1959.
• Drame, crime.
• Durée: 76 minutes.
• IMDb: 7, 7.

Michelle devient un pickpocket par ennui. Bientôt, il est attrapé par la police, mais il est impossible de mettre le jeune homme en prison - il n'y a aucune preuve. Alors Michelle se rend compte que c'est le vol qui est sa façon de s'exprimer. Et il décide d'apprendre la compétence d'un professionnel.

Robert Bresson, l'auteur de ce film, est un classique acclamé et l'un des plus grands réalisateurs de tous les temps. Son style minimaliste, la connexion claire de certains sons avec les personnages et son travail fréquent avec des acteurs non professionnels ont influencé le travail de nombreux réalisateurs: d'Andrei Tarkovsky à Jim Jarmusch. Et l'intrigue de "Pickpocket" elle-même est très similaire aux idées de "Crime et châtiment" de Dostoïevski.

15. Parapluies Cherbourg

• France, Allemagne, 1964.
• Drame, comédie musicale.
• Durée: 91 minutes.
• IMDb: 7, 8.

Le mécanicien automobile Guy est amoureux d'une jeune vendeuse de parapluies Geneviève. Mais bientôt ils doivent se séparer - le jeune homme est emmené dans l'armée et envoyé en Algérie. Les héros promettent de ne pas s'oublier. Mais petit à petit, les lettres de Guy arrivent de moins en moins, et Geneviève apprend qu'elle est enceinte.

Dans l'une des plus grandes comédies musicales de tous les temps, il n'y a pas un seul dialogue parlé. Les héros ne chantent que sur la grande musique de Michel Legrand. Quelques années plus tard, le réalisateur Jacques Demy invite à nouveau le compositeur à coopérer, ainsi que Catherine Deneuve, qui tient le rôle principal. Et ensemble, ils ont créé un autre film musical - "Les filles de Rochefort".

14. Temps de divertissement

• France, Italie, 1967.
• Comédie.
• Durée: 115 minutes.
• IMDb: 7, 9.

Le film, composé de six scènes distinctes, raconte l'histoire de Hulot, qui se perd d'abord à l'aéroport, puis tente de comprendre la vie du Paris moderne. Il rencontre constamment un groupe de touristes américains, menés par Barbara, qui sont également perdus dans la métropole.

Le film a été réalisé par Jacques Tati, qui a lui-même joué le rôle principal. Et pour la plupart, tout ce qui est montré dans le film est une improvisation de l'équipe de tournage. Les auteurs ont donc voulu montrer l'agitation et la laideur des mégapoles modernes. Fait intéressant, pour certains tournages, au lieu de vrais paysages, ils ont utilisé d'énormes photographies.

13. Artiste

• France, Belgique, 2011.
• Drame, comédie.
• Durée: 96 minutes.
• IMDb: 7, 9.

L'action se déroule au milieu des années vingt du XXe siècle. Les films muets appartiennent au passé, mais l'acteur George Valentine a toujours du mal à s'adapter aux changements. Il est aidé par la figurante Pippi Miller, follement amoureuse de son idole.

Le réalisateur français méconnu Michel Hazanavicius a fait sensation avec son film en 2011. La peinture silencieuse en noir et blanc a remporté le prix principal aux Oscars, battant les œuvres de Woody Allen, Steven Spielberg et Martin Scorsese.

12. Sur le dernier souffle

• France, 1960.
• Drame, crime.
• Durée: 90 minutes.
• IMDb: 7, 9.

Michel Poicard vole des voitures chères, et avec le produit, il passe sa vie. Après avoir tué accidentellement un policier, il décide de se cacher avec sa petite amie. Elle comprend que le bien ne finira pas, mais elle ne peut vaincre l'attirance pour le criminel.

Le premier film de Godard et le premier rôle notable de Belmondo ont fait sensation. "In the Last Breath" est toujours considéré comme l'un des films emblématiques de toute l'histoire du cinéma mondial. Le jeune Godard a inclus dans son travail de nombreuses citations des classiques du noir, mais il a finalement créé une bande, à laquelle des dizaines de réalisateurs se sont ensuite référés.

11. Règles du jeu

• France, 1939.
• Drame, comédie.
• Durée: 110 minutes.
• IMDb: 8, 0.

L'aviateur André Jurier a pris le vol le plus long pour prouver son amour pour Christine. Cependant, la fille ne rend pas la pareille et se prépare à amener son mari au public. Il tente à son tour de rompre avec sa maîtresse. Et tout se termine par une nouvelle inattendue: il s'avère que le meilleur ami d'André est également amoureux de Christine. Tous devront se rencontrer dans une maison de campagne et découvrir la relation.

Le film de Jean Renoir (le fils du célèbre artiste Auguste Renoir) a d'abord été reçu de manière ambiguë: le public ne pouvait pardonner au réalisateur l'ironie de la haute société. Cependant, au fil du temps, la perception de l'image a beaucoup changé. Ce n'est que pendant la Seconde Guerre mondiale que le film original a été détruit. La peinture a déjà été restaurée en 1959, rassemblant les négatifs restants, travaillant des matériaux avec différentes prises et scènes coupées.

Dix.nuit américaine

• France, Italie, 1973.
• Drame, mélodrame, comédie.
• Durée: 116 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Le réalisateur Ferrand travaille sur Meet Pamela à Nice. Pendant un mois et demi de tournage, il y a de nombreux conflits entre les participants au processus. Parfois, cela est dû à la fatigue habituelle, et parfois aux sentiments profonds des travailleurs. Mais tout le monde a un objectif principal: faire un film. Et le réalisateur est toujours à la tête du processus.

Le film du légendaire François Truffaut, qui a non seulement réalisé, écrit et produit, mais a également joué Ferrand lui-même, est souvent appelé la meilleure déclaration d'amour pour le cinéma. L'auteur a montré que tout un monde apparaît sur le plateau, dans lequel vivent de nombreuses personnes. En conséquence, le film a remporté un Oscar dans la catégorie Meilleur film en langue étrangère.

9. Cléo 5 à 7

• France, Italie, 1962.
• Drame, comédie, musique.
• Durée: 90 minutes.
• IMDb: 8, 0.

La chanteuse en herbe Cleo attend le résultat d'un examen médical et rend visite à une diseuse de bonne aventure. Les cartes prédisent sa mort imminente. Frustré, Cleo part errer dans la ville, rencontrant ses vieux amis, et en même temps faisant de nouvelles connaissances.

Le titre du tableau d'Agnes Varda est révélateur: l'action se déroule à environ deux heures d'intervalle. L'intrigue de "Cléo de 5 à 7" est la plus simple possible: ce n'est qu'un petit extrait de la vie quotidienne de différentes personnes. C'est pourquoi il y a beaucoup de lignes secondaires dans l'image, qui n'affectent presque pas l'action principale, mais ajoutent de l'atmosphère.

8. Longue marche

• France, Grande-Bretagne, 1966.
• Comédie, militaire.
• Durée: 123 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Cette sélection serait incomplète sans les films avec les grands comédiens Louis de Funes et Bourville. Le réalisateur du film "Big Walk" Gerard Ury avait déjà travaillé avec le couple susmentionné dans la comédie "Razinya", puis les avait filmés séparément à plusieurs reprises.

Un bombardier anglais en mission pendant la Seconde Guerre mondiale a été touché par les Allemands. Les pilotes acceptent de se retrouver dans un bain turc et de quitter l'avion. L'un d'eux tombe sur la maison où travaille le peintre local, le second aboutit dans le bâtiment de l'Opéra de Paris, et le troisième aboutit au zoo. Désormais, les héros doivent s'assurer le soutien des habitants qu'ils rencontrent pour ne pas se faire prendre par les Allemands.

"La Grande Marche" est généralement reconnue comme l'une des meilleures œuvres de de Funes, bien qu'il soit tout à fait possible de faire un classement séparé de ses films célèbres. Et pendant plus de 30 ans, le film est resté le film le plus rentable de France, jusqu'à la sortie du Titanic de James Cameron.

7. Combinaison spatiale et papillon

• France, États-Unis, 2007.
• Drame, biographie.
• Durée: 107 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Après un accident vasculaire cérébral, le rédacteur en chef d'ELLE France Jean-Dominique Boby était complètement paralysé. Cependant, même dans cet état, il a réussi à écrire un livre entier. Boby ne pouvait que cligner de l'œil gauche, mais un alphabet spécial a été développé pour lui, et il a commencé à dicter à son assistant, en parlant de ses sentiments et de ses mondes imaginaires.

L'image incroyablement émouvante est basée sur une histoire vraie. Jean-Dominique Bobi a vraiment écrit le livre "La combinaison spatiale et le papillon", qui a servi au film. L'autobiographie s'est vendue à des millions d'exemplaires dans le monde, et l'adaptation cinématographique a remporté le prix principal au Festival de Cannes, au Golden Globe et aux César.

6. Quatre cents coups

• France, 1959.
• Drame, crime.
• Durée: 98 minutes.
• IMDb: 8, 1.

Le jeune Antoine Doinel est la plupart du temps livré à lui-même. La mère est engagée dans sa vie personnelle, le beau-père ne veut pas partager son opinion et l'enseignant ne fait que punir. En conséquence, l'enfant commet de nombreux délits et s'enfuit de chez lui.

Dans l'intrigue de la photo, il est facile de trouver des similitudes avec la biographie de son auteur François Truffaut, pour qui elle a fait ses débuts dans un grand film. Pas étonnant que le réalisateur ait fait d'Antoine Doinel son alter ego puis a tourné trois autres films sur lui. À un moment donné, l'approche innovante de Truffaut pour ce film a été admirée par Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard et bien d'autres célébrités. Et maintenant, "Four Hundred Blows" est étudié dans les écoles de cinéma comme l'un des exemples les plus brillants du grand langage cinématographique.

5. La Passion de Jeanne d'Arc

• France, 1928.
• Drame, historique.
• Durée: 82 minutes.
• IMDb: 8, 1.

Le film résume le procès de la légendaire Jeanne d'Arc. L'Inquisition la torture et exige d'avouer la sorcellerie. Mais Jeanne est catégorique même face à la crainte d'une exécution publique.

Le film muet du réalisateur danois Karl Theodor Dreyer est toujours considéré comme l'une des plus grandes créations du cinéma. Les acteurs ont été filmés sans maquillage, et une ville presque réelle a été construite comme décor. Dans le même temps, l'auteur a essayé de montrer autant que possible des gros plans, et les émotions de l'actrice Rene Falconetti sont qualifiées de "peut-être l'œuvre la plus brillante du cinéma de tous les temps".

4. Amélie

• France, Allemagne, 2001.
• Comédie, mélodrame.
• Durée: 122 minutes.
• IMDb: 8, 3.

Depuis l'enfance, Amélie a préféré vivre dans son monde fictif et communiquer avec un ami imaginaire - un crocodile. Et même quand la fille a grandi, elle n'a pas perdu son optimisme. Amélie a décidé d'aider les gens en leur donnant toutes sortes de petites joies. Et puis je suis tombé amoureux.

Le réalisateur Jean-Pierre Jeunet rêvait de jouer Emily Watson. Probablement, le nom du film vient de son nom. Mais l'actrice était occupée, et ne parlait même pas français. Et puis le réalisateur a trouvé la popularité grandissante d'Audrey Tautou, qui est devenue l'Amélie idéale. Après la sortie du film, de véritables fan-clubs de cette héroïne se sont même constitués dans différents pays.

3. Enfants du paradis

• France, 1945.
• Drame, mélodrame.
• Durée: 190 minutes.
• IMDb: 8, 4.

Au début du XXe siècle, deux comédiens se rencontrent dans le théâtre de pantomime parisien: Baptiste et Frédéric. Tous deux tombent amoureux de la belle Garanz, mais avec le temps, le destin divorce des héros. Après s'être rencontrés il y a quelques années, ils doivent encore régler leur relation.

Le film, basé sur le scénario du célèbre poète Jacques Prévert, a été tourné pendant la période de l'occupation allemande, et même des membres de la résistance française y sont apparus. Les auteurs de Children of the District ont ensuite été critiqués pour ne pas avoir reflété le thème militaire dans l'intrigue. Mais en fait, le film raconte des choses qui sont pertinentes à tout moment.

2. Léon

• France, 1994.
• Drame, action, crime.
• Durée: 133 minutes.
• IMDb: 8, 5.

Toute la famille de la jeune Mathilde a été abattue par la police. Et puis la fille est allée chez son voisin - le tueur insociable Leon. Il prit Mathilde sous ses soins et, pour la première fois de sa vie, ressentit de l'affection pour quelqu'un. Pendant ce temps, la jeune fille décide de se venger des meurtriers.

Avant cela, le réalisateur Luc Besson avait déjà travaillé plusieurs fois avec Jean Reno, mais c'est "Léon" qui a amené la carrière d'acteur à un nouveau niveau. Eh bien, pour la jeune Natalie Portman, l'image de Matilda est devenue le premier et immédiatement premier rôle. L'image fait invariablement partie des classements des meilleurs films de tous les temps et figure en toute confiance dans le top trente sur IMDb.

1. 1+1

• France, 2011.
• Drame, comédie, biographie.
• Durée: 112 minutes.
• IMDb: 8, 5.

Après un accident de parapente, le riche aristocrate Philip est paralysé. Il engage un Driss à la peau foncée comme assistant, bien qu'il semble qu'il ne soit absolument pas adapté à un tel travail. Mais seul un nouvel ami aide Philip à se sentir à nouveau vivant.

L'histoire de cette image est quelque peu similaire à "Scaphandre et papillon" - son intrigue très émouvante et très émouvante est également basée sur des événements réels. Et ce qui est encore plus intéressant, au fil du temps, "1 + 1" (à l'origine - "Les Incorruptibles") est devenu une franchise mondiale: leurs versions du film ont été tournées aux USA, en Inde et en Argentine.