Qu'est-ce que le funk et qui le chante le plus cool

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Ce genre, ancré dans la tradition afro-américaine, vous est beaucoup plus répandu que vous ne le pensez.

Pourquoi devrais-je connaître les genres de musique ?

La musique est une amie fidèle qui accompagne une personne toujours et partout. Mais parfois, nos chansons préférées commencent à devenir ennuyeuses et il nous est difficile de leur trouver une remplaçante.

La connaissance du genre facilite cette tâche: il sera plus facile d'identifier vos préférences et d'affiner vos paramètres de recherche. Mais cette connaissance élargit les horizons - elle vous permet de trouver les morceaux préférés des représentants d'un autre courant musical. Cela signifie enrichir la liste de lecture.

Par exemple, vous aimez la musique pop mélodique des Beatles. Si vous connaissez également les caractéristiques de différents genres et êtes ouvert à de nouvelles choses, alors appréciez la composition I Don't Know de l'équipe de hip-hop Beastie Boys. Cette chanson n'est rien de plus qu'un hommage aux traditions de genre des Beatles.

Bon. Alors qu'est-ce qui est génial ?

Le funk, c'est l'audace, la pression et le rythme, infectant avec le désir de bouger. Mais sérieusement, c'est un genre de musique populaire qui a ses origines dans la tradition musicale afro-américaine.

Au début, les musiciens de jazz utilisaient le mot « funk » pour décrire leur style de jeu énergique. Elle devient l'antipode de l'interprétation « aplatie » du jazz commercial.

Comment savoir si j'écoute du funk ?

Le funk se distingue facilement de toute autre tendance par les caractéristiques suivantes:

• Guitare basse "glouglou". Elle rythme toute la composition.
• Vents énergiques et brusques.
• Voix inégale. Il est parfois effronté et hystérique, puis « se calmant » et virant au récitatif.
• Les instruments ne se chevauchent généralement pas.

Mais l'essentiel dans le funk est la rythmique particulière des compositions, puissante, confuse et hétérogène. C'est ce que l'on appelle le groove - un rythme qui donne inévitablement envie à l'auditeur de bouger au rythme de la musique. C'est grâce à lui que j'ai vraiment envie de danser sur le funk. Eh bien, ou au moins tapez du pied.

D'où vient le funk ?

Le funk en tant que genre est né aux États-Unis à la fin des années 60. Ensuite, l'inégalité raciale a été éliminée au niveau législatif, mais la ségrégation « familiale » existait toujours et la bataille des Afro-Américains pour l'égalité s'est poursuivie. La population noire des États a cherché à développer sa culture, s'est battue pour le droit d'être elle-même.

Dans ce contexte, la musique a mis en place ses propres processus: en réponse au rock and roll, populaire auprès de la population blanche, la soul est apparue. Il est devenu plus tard la base de nombreux autres styles.

La soul a rapidement gagné en popularité, mais dans l'esprit des masses, elle est restée la musique des Afro-Américains. Le désir de le rendre plus lucratif et d'attirer un public blanc a conduit à « l'aplatissement » des chansons.

Ensuite, contrairement à cette commercialisation, le funk est sorti de la soul - très similaire à son prédécesseur, mais tranchant et impétueux.

Le funk était aussi plus politisé: les musiciens ne manquaient pas l'occasion de prêter attention aux vestiges du racisme. Ils ont parlé du fait qu'être noir n'est pas seulement honteux, mais aussi génial.

Qui a rendu le funk populaire ?

Parmi les premiers et les plus importants se trouvent ces artistes.

James marron

James Brown est le père du genre qui a commencé sa carrière en tant qu'artiste soul. Plus tard, Brown soul « pesé », a commencé à inclure des motifs plus africains dans son travail et a ainsi influencé de manière significative la formation de la musique funk.

Brown est crédité des premières compositions du genre: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

En 1968, le musicien a sorti l'une des chansons les plus importantes pour le funk - Say it Loud, I'm Black and I'm Proud ("Dites-le à voix haute: je suis noir et fier de l'être !").

La composition montre clairement la composante sociale du genre. Les paroles ne parlent pas seulement d'égalité - elles encouragent audacieusement les gens à être fiers de leur identité. Grâce à de tels textes, Brown est devenu le leader d'opinion de la communauté afro-américaine.

Les musicologues et les critiques soutiennent avec audace que Brown a défini le son du funk et a essentiellement créé le genre.

George Clinton

Le fondateur du Parlement et des groupes Funkadelic, George Clinton, a formulé le slogan de cette direction: One Nation Under a Groove ! (« Une nation unie par le rythme ! »). Clinton est également connu comme le fondateur de la mythologie funk. Elle se tient sur l'idée que les personnes qui sont liées au funk sont une civilisation supérieure, dont les représentants sont venus sur Terre depuis l'espace.

Le musicien a apporté les motifs du rock, des psychédéliques au funk et a ouvert la voie à la popularisation de ce genre.

Pierre sournoise

Sly Stone est le troisième "créateur" de funk et le leader de Sly & the Family Stone. L'équipe comprenait des membres blancs et noirs, ce qui était très rare. Une telle composition personnifiait parfaitement le contexte social du funk - le désir d'être sur un pied d'égalité, quelle que soit la couleur de la peau.

Stone a dilué le funky avec des psychédéliques et, comme son collègue George Clinton, a permis au genre d'être plus inclusif.

Dur. Où est donc le pur funk ? Juste James Brown ?

En fait, la musique est un phénomène assez chaotique, et il est très difficile de le classer clairement. Une piste peut combiner des éléments de plusieurs genres.

Ne vous embêtez pas. Vous connaissez déjà les caractéristiques du funk (voir carte 3), alors écoutez simplement la musique et recherchez ces traits dans des morceaux complètement différents.

Qu'est-il arrivé au funk alors?

Dans la seconde moitié des années 70, la situation des inégalités raciales aux États-Unis s'est améliorée et la communauté afro-américaine s'est fatiguée de lutter pour ses droits. A cette époque, sur la base de la soul et du funk, le genre disco apparaît. Il a brisé les frontières raciales, devenant un genre "pour tous", qui a rempli la mission principale du funk.

Les groupes disco de l'époque combinaient activement des caractéristiques de funk, de soul, de rhythm and blues et de disco dans leur travail. Voici quelques-uns des représentants les plus éminents de cette époque musicale.

Terre, Air et Feu

Le groupe américain, qui possède les tubes de September et Boogie Wonderland, a combiné funk, soul, jazz, rock et autres styles. Le collectif se tenait en dehors de la politique (contrairement à de nombreux groupes contemporains) et composait une musique divertissante, qui se distinguait par des arrangements virtuoses.

Dans la chanson September, la guitare basse crée un rythme de danse fort, les vents sont pour la plupart brusques et les voix ressemblent souvent à des cris mélodiques plutôt qu'à des chants sincères.

hic

Une équipe des États-Unis, apparue à la fin des années 70. Chic est devenu l'inventeur d'échantillons époustouflants, à partir desquels les chansons les plus populaires ont ensuite été écrites.

Par exemple, un riff purement funky de Good Times est devenu la base du morceau Another One Bites the Dust du groupe culte Queen.

Kool et la bande

Le collectif existe depuis 1964, et pendant ce temps la composition du groupe a changé plusieurs fois. Les musiciens ont beaucoup expérimenté différents genres et ont réussi à devenir célèbres en tant que hitmakers. Le groupe a remporté de nombreux prix, parmi lesquels deux figurines Grammy. La musique de Kool & the Gang est activement utilisée dans les films et les séries télévisées à ce jour.

La chanson Jungle Boogie a également un riff de guitare intéressant, des cuivres durs et des exclamations particulières des chanteurs, héritées du funk.

Alors tout s'est terminé en disco ?

Non. Les fonctions funk ont également été adoptées par d'autres styles de musique.

Musique pop

Le rythme de la danse est presque l'arme principale de la musique pop. Étant donné que les rythmes funk sont contagieux et succulents, ils constituent souvent la base des chansons pop. Par exemple, ils jouent brillamment et parfaitement dans le travail de Michael Jackson. Les chansons de son album révolutionnaire Thriller sont particulièrement révélatrices à cet égard.

Dans Pretty Young Thing, il faut au moins faire attention à la voix de Jackson, qui parfois gagne en force et devient une série d'exclamations, puis sonne tendre et doux. Et les gémissements et les cris, qui sont de temps en temps organiquement tissés dans la toile de la composition, rappellent beaucoup la manière de l'idole principale de Jackson, James Brown.

L'échantillon principal joué sur un synthétiseur de basse est particulièrement intéressant dans la chanson. C'est essentiellement une partie de basse funky qui a été transmise à un autre instrument.

Roche

Le funk a donné naissance au funk rock et au metal funk. Ces sous-genres ont hérité des parties groove des guitares basses de leur ancêtre. De brillants représentants du "croisement" du funk et du rock - Red Hot Chili Peppers. Les riffs de basse du groupe sont un hommage à leurs prédécesseurs funky.

Sur le morceau Dani California, on entend très clairement la guitare funky éclater.

le jazz

C'est ainsi qu'est apparu le jazz-funk - un sous-genre caractérisé par le rythme groove et l'utilisation de synthétiseurs. Il était répandu dans les années 70 et 80 du siècle dernier aux États-Unis.

Le célèbre trompettiste de jazz Miles Davis a consacré son album On The Corner à l'expérimentation du jazz funk.

Le funk est devenu plus tard la base de l'émergence du hip-hop. Les musicologues soutiennent que ce genre ne serait pas apparu sans James Brown.

Existe-t-il des artistes funk modernes ?

Depuis l'apparition du disco funk dans sa forme la plus pure, il est devenu une rareté, et il est de loin interprété par les groupes les plus populaires pour un public restreint.

Cependant, il y a eu un moment où le genre a été ressuscité pour les masses. Cela s'est produit dans les années 90 grâce au travail du groupe Jamiroquai, qui a explosé les charts aux USA et en Europe. Traveling Without Moving a été répertorié dans le livre Guinness des records comme l'album funk le plus vendu de l'histoire.

Dans la composition Virtual Insanity, l'influence du funk se fait particulièrement clairement entendre.

Cependant, dans le processus de création des morceaux, Jamiroquai ne s'est pas appuyé sur du funk pur: il y a beaucoup de soul, de jazz et de house music dans le travail du groupe.

Dans les années 2000, Jamiroquai a commencé à expérimenter le son. Le funk, qui était jusqu'alors l'une des directions principales dans le travail du groupe, a commencé à céder la place à l'électronique et à la techno.

Comment le funk a-t-il influencé d'autres musiciens contemporains ?

Le funk s'est mélangé à d'autres genres et a fait son chemin dans le travail d'artistes complètement différents. Et il leur a donné sa meilleure partie - un groove dance entraînant, créé au son d'une guitare basse. En règle générale, il est accompagné d'une alternance de voix aiguës et mélodiques.

Ces caractéristiques peuvent être trouvées dans ces pistes bien connues.