5 secrets d'une bonne écriture d'un scénariste hollywoodien

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Chaque écrivain a plusieurs secrets pour créer le texte parfait. Cet article contient des recommandations d'Andrew Kevin Walker, écrivain de Seven et de nombreux autres blockbusters hollywoodiens époustouflants.

Grâce à internet: les gens lisent et écrivent plus que jamais. Mais avez-vous déjà senti que la qualité de votre écriture se détériorait ?

Néanmoins, il y a des avantages à cela. Un texte non dilué et fort se démarque aujourd'hui de la foule. Et la capacité d'écrire bien et de manière intéressante vous sera utile, même si vous ne le faites pas de manière professionnelle.

Vous voulez apprendre à mieux écrire ? Ou vous rêvez de vous lancer dans un grand roman ou un grand scénario ? Envie d'écrire comme un pro ? Les recommandations du célèbre scénariste hollywoodien Andrew Kevin Walker vous y aideront.

Au fait, dans le générique de Fight Club, vous avez peut-être remarqué que les policiers qui ont attaqué Edward Norton s'appelaient Andrew, Kevin et Walker.

Dans cet article, vous apprendrez:

• ce qui indique immédiatement au lecteur si vous êtes un bon écrivain;
• comment surprendre votre audience;
• comment penser pour écrire comme un professionnel;
• le secret d'une coopération efficace;
• comment faire ressentir de l'empathie au lecteur.

Et bien d'autres choses intéressantes.

1. Comment améliorer votre texte

Andrew donne deux conseils principaux pour vous aider à améliorer considérablement votre écriture. Peu importe ce que vous écrivez: e-mail, présentation pour le travail ou script pour Hollywood. Alors, commençons.

Quand je lis un texte, la structure m'aide à comprendre si je suis entre de bonnes mains ou pas. Andrew Kevin Walker

Votre texte comporte-t-il une introduction, une partie principale, une conclusion ? Est-ce qu'ils vont séquentiellement l'un après l'autre? Y a-t-il une sensation de mouvement ? La pensée passe-t-elle vraiment par toutes les étapes ?

L'essentiel est de comprendre où vous allez. Si vous ne comprenez pas cela, comment pouvez-vous savoir ce qu'est un sujet ? Comment anticiper les attentes de lecture ? Si vous savez quelle devrait être la fin, alors vous savez comment écrire. La fin peut changer au fur et à mesure qu'elle est écrite, mais vous devez toujours avoir le "vrai nord" vers lequel vous allez. True North est votre fin. Vous n'avez pas besoin de connaître tous les détails. En travaillant sur le scénario du film Seven, j'ai toujours su qu'il y avait sept meurtres associés aux sept péchés capitaux. Cette idée a défini la structure. Un bon flic devrait finir en colère. Grâce à cela, j'avais un squelette sur lequel l'histoire était construite. Andrew Kevin Walker

Les bonnes histoires sont construites sur des contradictions. Cela garantit qu'il y aura des rebondissements, des hauts et des bas, un développement de ce qui est venu avant et de ce qui est devenu après.

Passons maintenant à la recommandation suivante. Recycler le texte. Une esquisse n'est jamais définitive.

La règle d'or "écrire c'est réécrire" est souvent méconnue. La finition est la moitié de la bataille, alors vous devez revenir au début du texte et le terminer à nouveau. C'est la partie la plus importante du processus. Vous devriez même réécrire ce qui a été réécrit. Andrew Kevin Walker

Le professeur de Harvard Steven Pinker a fait une remarque similaire:

La plupart des conseils sur la façon de bien écrire sont en fait des variantes du conseil « retravailler ». Parce que très peu de gens sont assez intelligents pour formuler un semblant d'argument et en même temps l'exprimer clairement. La plupart des auteurs ont besoin de deux approches pour ce faire. Une fois qu'ils ont décrit toutes les idées, il est temps de nettoyer et de polir. Car l'ordre dans lequel les idées viennent à l'écrivain coïncide rarement avec ce qui sera le mieux assimilé par le lecteur. Même un bon texte doit être amélioré. Stephen Pinker

La structure et le raffinement aideront certainement à améliorer votre écriture. Mais comment attirer l'attention du lecteur, surtout à notre époque où la capacité de concentration tend vers zéro ? Vous devez le surprendre.

2. Comment surprendre le lecteur

Surprendre, c'est dépasser les attentes. Pour ce faire, vous devez d'abord savoir ce que votre public attend de votre texte. Cela est vrai pour les présentations PowerPoint et les essais créatifs.

Connaissez votre genre et ce que votre public attend de lui, et vous saurez quoi faire pour le surprendre.

Ce n'est qu'en connaissant bien le genre et les attentes du public que vous pouvez vraiment surprendre les gens. Prenons l'exemple du scénario de "Seven": il s'agit d'un film sur des héros qui veulent désespérément attraper le tueur, et le public attend la catharsis - le moment de la capture. Et puis le tueur apparaît, qui se rend. Il est nécessaire de ne pas laisser les attentes du public être justifiées, de pomper tout l'air de la pièce - et les héros (et avec eux le public) perdront l'équilibre. C'est à ce moment-là que "Je ne sais pas ce qui va se passer dans l'instant suivant" se produit. Andrew Kevin Walker

Voici cet épisode passionnant:

Howard Suber dit que ce genre de surprises est nécessaire pour créer un texte convaincant.

Pas de surprises, pas de rebondissements, si vous ne faites pas de folies sur les yeux du public, il est peu probable que vous puissiez faire quelque chose de mémorable. C'est le fait que les choses ne sont pas ce qu'elles semblent être qui rend l'histoire intéressante. Howard Sabre

D'accord, vous avez une structure, vous avez retravaillé le texte, ajouté de la surprise. Votre écriture s'est définitivement améliorée. Mais que faut-il pour écrire comme un professionnel ?

3. Comment écrire professionnellement

Aimez-vous jeter des mots sur papier? Souriez-vous quand vous écrivez ? Félicitations, vous avez merdé.

Lorsque vous écrivez en vous sentant très heureux et en vous amusant, vous faites probablement quelque chose de mal. Être un bon écrivain, c'est être perfectionniste. Et cela signifie se sentir au moins un peu malheureux. Cela a ses avantages. Le perfectionnisme oblige à retravailler le texte. Lorsque vous êtes déprimé, l'écriture vous aide à trouver votre propre chemin, tandis qu'un écrivain heureux ne fait pas beaucoup d'efforts. Andrew Kevin Walker

Cela semble bizarre ? La recherche montre que les experts dans différents domaines ont tendance à être critiques envers eux-mêmes et leur travail. Ils doivent être comme ça. Si vous ne cherchez pas encore et encore ce qui ne fonctionne pas, vous ne pourrez rien améliorer.

Avant de montrer le texte à quelqu'un d'autre, demandez-vous honnêtement: est-ce aussi bon que possible ? Avez-vous été aussi strict que possible avec vous-même ? Parce que votre travail peut arriver accidentellement à un agent ou à un éditeur, et cela arrive très rarement, et vous n'aurez plus de seconde chance. Andrew Kevin Walker

Nous avons beaucoup entendu parler de l'état du flux. C'est bien, mais ça ne te rend pas meilleur. Le professeur de l'Université de Georgetown, Cal Newport, conseille la « pratique de la pesée » pour améliorer vos compétences. Son essence réside dans le fait que vous travaillez au bord de votre zone de confort, plutôt que d'être dans un état de fluidité béate.

D'accord, vous vous êtes concentré sur le négatif… Mais en même temps, vous devez rester optimiste.

Vous pensez probablement maintenant: « Ah, comment diable suis-je censé penser au négatif tout en étant optimiste ? »

Si vous vous concentrez tout le temps sur la négativité, il est facile de devenir déprimé et d'abandonner. La recherche montre que le pessimisme tue la persévérance. Et avec tous les rejets et critiques à Hollywood, abandonner est très facile. En tant que tel, vous devez vous concentrer sur le négatif lorsque vous écrivez, mais vous préparer au mieux lorsque vous regardez la situation dans son ensemble.

L'une des choses les plus importantes pour tout écrivain est de reconstituer constamment ses réserves de naïveté. Si je n'avais pas été naïf de tout mon cœur, comme au premier jour de ma sortie de l'école de cinéma, quand j'allais réaliser quelque chose dans le monde de l'écriture de scénario, je ne l'aurais toujours pas fait. C'est comme une mémoire sélective. Si vous ne pouvez pas refaire tous vos travaux infructueux - et ils sont nombreux - et n'essayez pas de les oublier, de refaire le plein d'optimisme, alors vous vous arrêterez tout simplement… au travail complètement délirant. Accepter l'illusion à bras ouverts est en fait important. On dit parfois que faire la même chose encore et encore et s'attendre à un résultat différent est fou. Mais à Hollywood, si vous ne faites pas cela, vous ne survivrez tout simplement pas. Cela ne peut être fait que par une personne qui continue à dire « oui », malgré tous les « non » qu'elle reçoit. Andrew Kevin Walker

Non seulement Andy parle d'une pensée si peu folle, mais aussi d'athlètes de haut niveau.

La capacité de penser de deux manières est essentielle pour les athlètes. Prenez les meilleurs golfeurs. Ils doivent scrupuleusement et rationnellement prendre des décisions sur le tir (par exemple, frapper fort avec un rebond de balle, au lieu de le faire rouler sur l'herbe), mais une fois qu'ils l'ont frappé - bien sûr, ils s'entraînent à se réajuster - ils faut être optimiste quant au résultat. Nick Faldo, qui a remporté la compétition à six reprises, a une pensée similaire après avoir remporté l'Open en 2008:

Vous devez vérifier le bon coup avec une précision mathématique. Vous devez prendre une décision en évaluant de manière réaliste vos propres faiblesses et possibilités d'échec. Mais, dès que vous avez pris une décision, un interrupteur doit cliquer dans votre tête, vous devez effectuer un coup comme s'il n'y avait aucun doute. Nick Faldo

Andy appelle cette approche un besoin maniaco-dépressif d'écrire. Mais comment fait-il ? Comment garder le négatif et le positif dans sa tête en même temps ? Andy ne dévoile pas cette recette perfectionniste, mais il est persuadé qu'elle prend un succès régulier.

Une autre chose importante est de ressentir une sorte de plénitude chaque jour ou chaque semaine. J'écris un scénario depuis plusieurs mois voire plusieurs années. Un film basé sur celui-ci ne peut pas être retiré. Et s'ils le font, alors après quelques années. Je ne peux pas finir le script aujourd'hui, mais je peux balayer le sol. Je ne peux pas finir ma romance aujourd'hui, mais je peux finir mon sandwich. Toute distraction ou procrastination prend fin tôt ou tard, mais c'est aussi une petite récompense pour la personne qui écrit, car sa vraie récompense est si loin et son timing est si incertain. Andrew Kevin Walker

Plusieurs auteurs à succès, Dan Pink, ont écrit sur le pouvoir des petites victoires pour nous aider à continuer. Une étude de Teresa Amabile de Harvard a révélé que rien ne motive plus qu'un sentiment de progrès.

Mais vous pouvez être mis au défi d'écrire quelque chose avec une autre personne. Ou si quelqu'un d'autre écrivait et que vous deviez donner votre avis ? Comment pouvez-vous l'aider à devenir meilleur et en même temps ne pas l'offenser ?

4. La bonne approche de la coopération

Andy a travaillé avec le réalisateur David Fincher sur plusieurs films célèbres dont Seven et Fight Club. Pourquoi leur collaboration a-t-elle été si efficace ? Parce que Fincher est passé maître dans l'art de mettre son ego de côté lorsqu'il a besoin d'exprimer son opinion.

Fincher fait beaucoup de choses que les gens ne font généralement pas. Il écoute. Il collabore vraiment. Il est incroyablement précis dans ses conclusions. Mais il ne va pas à l'extrême et ne stigmatise rien. Lorsque vous obtenez des notes sur un projet, vous pouvez voir que la personne qui les a écrites veut généralement vraiment que sa voix soit entendue, mettant ainsi son ego en alerte. Andrew Kevin Walker

Dans une interview, Robin Dreeke, experte en comportement du FBI, a expliqué comment traiter efficacement avec les autres: "Contrôlez votre ego".

Le secret pour bien rédiger lorsque vous travaillez en équipe est de donner aux autres la chance de contribuer, surtout lorsqu'il s'agit de domaines où ils en savent plus que vous.

De très bons acteurs comme Morgan Freeman, Brad Pitt ou Kevin Spacey prendront votre pire matériel et le rendront mille fois meilleur qu'il ne l'était sur papier. Par conséquent, la leçon pour ceux qui veulent atteindre l'objectif souhaité sur leurs pages: le moins sera le mieux. Vous serez surpris de voir à quel point le texte est transformé entre de bonnes mains. Andrew Kevin Walker

Ce n'est que lorsqu'une bonne écriture, une bonne mise en scène et de bons acteurs se rencontrent au même endroit que des moments comme celui-ci apparaissent:

Nous avons beaucoup appris sur la bonne écriture. Mais en fin de compte, il n'y a rien de plus fort que l'empathie humaine émotionnelle. Comment pouvez-vous y parvenir?

5. Comment faire ressentir quelque chose au lecteur

La réponse tient en un mot.

La sincérité est l'ingrédient le plus important. Andrew Kevin Walker

C'est pourquoi Seven fonctionne. Bien sûr, Andy n'a pas littéralement suivi le vieux conseil "écrivez ce que vous savez". Il n'a jamais été un flic ou un tueur en série. Mais le script était sincère parce qu'Andy décrivait New York tel qu'il le voyait et le ressentait.

Seven est un travail très personnel. La dispute qui se produit entre Mills (le personnage de Brad Pitt) et Somerset (le personnage de Morgan Freeman) est une dispute que j'ai eue avec moi-même lorsque je vivais à New York à la fin des années 1980. Je n'ai jamais écrit sur ce que je sais; Je n'ai jamais été un policier à la recherche d'un horrible tueur crapuleux, mais j'ai pensé à ce qu'est devenue cette ville. J'ai doté John Doe de mes propres déceptions et les ai amenés à leur pire incarnation. J'avais un ange sur une épaule et un diable sur l'autre, et la dispute que Mills et Somerset avaient dans le film était en fait avec moi. Morgan Freeman voulait démissionner, mais pas Brad. Et en tant que scénariste, je devais amener l'intrigue au point où Morgan Freeman, malgré tout son pessimisme sur la ville, décide de ne pas baisser les bras. C'est ce qui lui fait dire à la fin du film: "Je serai là". Andrew Kevin Walker

Résumons

Rappelons tous les conseils d'Andy:

• La structure montre clairement au lecteur qu'il est entre de bonnes mains. Compléter le texte n'est que le début. Écrire, c'est réécrire.
• Des rebondissements inattendus surviennent lorsque vous connaissez les attentes de votre public et que vous les renversez.
• Les meilleurs écrivains savent équilibrer la négativité qui vient du perfectionnisme et de l'optimisme quant à l'avenir. De petites victoires vous aideront et renforceront la confiance.
• La collaboration est impossible sans restreindre votre ego. Arrêtez de penser à vous et concentrez-vous sur la façon d'améliorer objectivement le passage.
• Écrivez de manière à ce que le lecteur ressente votre sincérité. Vous n'avez pas besoin de venir du futur pour écrire de la science-fiction, mais ajoutez quelque chose de personnel à l'histoire qui vous aidera à transmettre vos émotions.

Ces lignes directrices ne sont pas réservées aux écrivains. Vous pouvez être un artiste dans n'importe quel domaine si vous pensez comme un artiste et que vous vous efforcez d'être le meilleur dans ce que vous faites.

Dans le même temps, l'art peut être de fabriquer des planches de surf ou de concevoir des voitures, ainsi que l'art de conduire du gaz dans les maisons ou de nettoyer les ordures. Peu importe combien vous êtes payé pour ce que vous faites. Vous devez comprendre que votre entreprise est l'art, et n'ayez pas peur de l'artiste qui est en vous. Recherchez l'art dans tout ce que vous faites. Andrew Kevin Walker

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