Comment trouver une idée d'intrigue : le scénariste hollywoodien répond

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Trouvez ce qui vous inspire, apprenez à générer de nouvelles idées et, surtout, n'abandonnez pas lorsque quelque chose ne fonctionne pas.

La chose la plus difficile dans toute entreprise est de démarrer. Eric Bork, scénariste hollywoodien et lauréat de prix de télévision et de cinéma, estime que 60% du succès d'une œuvre littéraire dépend de l'idée originale. Dans son livre Où vivent les idées fantastiques et comment capturer les meilleures idées pour un scénario ou un roman, il explique aux écrivains en herbe comment trouver et mettre en œuvre une idée vraiment valable. Le life hacker publie le chapitre « Passons aux choses sérieuses » avec l'autorisation de la maison d'édition « MIF ».

Je comprends qu'il est très difficile de trouver une idée qui répondrait à tous nos critères. C'est pourquoi il est si difficile pour les écrivains en herbe de percer et de réussir, et pourquoi les percées sont si généreusement récompensées. Ce n'est pas que les industries du cinéma et de la télévision soient fermées aux étrangers. Il ne s'agit pas de relations ou de rencontres. Il ne s'agit pas de ce qui est coté sur le marché. Il ne s'agit même pas du dialogue, ni de la description, ni de la structure de l'intrigue - du moins pas seulement d'eux. Oui, tous ces facteurs jouent un rôle. Mais la chose la plus importante pour tout auteur est l'idée d'une histoire digne d'être écrite. C'est encore plus important que le processus créatif lui-même. Et même les auteurs qui trouvent les scènes, les dialogues et la structure de l'intrigue faciles ne sont pas toujours faciles à trouver de bonnes idées.

Et pourtant, vous ne pouvez pas vous en passer.

D'où viennent les idées ?

L'éternelle question - où trouver de bonnes idées (et si mes idées peuvent être considérées au moins relativement bonnes) - me tourmente depuis longtemps. C'est probablement pourquoi j'ai écrit ce livre. Au fil du temps, je me suis rendu compte que la plupart des idées qui me semblent (ou d'autres) être un bon début pour un film ou une série télévisée manquent en réalité quelques éléments clés - et il n'est pas toujours possible de les refaire.

Il faut juste le tenir pour acquis. Cela arrive à tous les auteurs. Il est impossible de frapper dans le mille encore et encore. Chacun d'entre nous se souviendra facilement du film culte, de la série télévisée ou du roman, qui s'est avéré être l'un des rares succès créatifs de son créateur (voire le seul). Ne vous attendez pas à ce que des idées jaillissent de vous et se transforment chacune en un projet réussi. La plupart des auteurs font des erreurs plus souvent qu'ils ne le pensent. Mais nous continuons à travailler en raison d'un besoin interne.

Si l'on parle de recherche d'idées et de leur source, il ne faut pas oublier que ce processus a aussi une certaine dimension mystérieuse, qui, semble-t-il, n'est pas soumise au principe rationnel. Vous ne pouvez pas simplement prendre sept éléments clés Selon l'auteur, l'idée derrière l'intrigue doit être complexe, reconnaissable, originale, crédible, fatidique, excitante et significative. Ces critères sont discutés plus en détail dans le livre "Where Fantastic Ideas Live". - Environ. éd. et "à partir de zéro" proposer une idée qui les contiendrait tous. Nous appliquons plutôt ces critères aux idées que nous avons déjà afin d'évaluer leur potentiel et de les façonner. Mais d'abord, vous avez besoin que les critères soient appliqués à quelque chose.

La majeure partie du processus créatif est précisément la recherche d'idées (au moins juste des idées pour la prochaine scène, la ligne, etc.). Des idées sont nécessaires à chaque étape.

D'après mon expérience, les idées viennent juste au moment où j'arrive à désactiver le mode analytique. Pour ce faire, en règle générale, vous devez arrêter de stresser et adopter une attitude plus détendue et curieuse: poser des questions et écouter les réponses. Parfois l'inspiration me vient au cours d'une longue marche, ou en conduisant, ou en général sous la douche. Paradoxalement, ma principale compétence au travail est de pouvoir me distraire et de laisser libre cours à mes pensées.

Une autre façon d'entrer en mode créatif est de faire un remue-méninges lorsque vous devez résoudre un problème spécifique ou combler une lacune. Je pose une question précise et précise, dont la réponse m'aiderait à avancer dans mon travail. Si je formule immédiatement la bonne question et que je me rejette (lire: faites confiance à mon instinct et à mon subconscient), les réponses viennent généralement naturellement. Si nécessaire, je commence à esquisser des réponses possibles - sans m'arrêter pour les évaluer - jusqu'à ce que dix ou vingt options se soient accumulées. En règle générale, quelque chose d'intéressant se profile à ce stade, à moins que je ne m'immisce dans une analyse critique.

Des idées pour l'intrigue

Et si je n'ai aucune idée de ce que j'aimerais écrire, mais que je sais que je veux écrire au moins quelque chose ? Dans de tels cas, je m'écoute et j'essaie de remarquer ce qui m'intéresse. En lisant le travail des autres et en observant la vie, je remarque des histoires qui m'inspirent et me donnent envie de faire quelque chose comme ça moi-même, ainsi que des sujets que j'aimerais explorer. Qu'est-ce qui m'excite le plus ? Qu'est-ce qui est excitant ? Qu'est-ce qui est ennuyeux ? Est-ce que ça touche ? Es-tu heureux? Je surveille attentivement toutes mes réactions.

J'ai même un signe spécial sur mon ordinateur: dans chaque colonne, il y a des notes et des croquis brouillés sur ce que je pourrais écrire un jour. Une rubrique est consacrée aux personnes: métiers, situations du quotidien, types de héros potentiels. Dans une autre colonne, nous avons rassemblé des faits et des sujets liés à la vie de toute l'humanité. La troisième colonne concerne différents domaines et activités. Le quatrième concerne les choses et les lieux.

À première vue, de nombreuses observations semblent être de simples bagatelles, mais il est impossible de deviner à l'avance de quoi l'idée d'une nouvelle intrigue va naître. Une technique fructueuse consiste à imaginer une version extrême, extrême d'une situation que nous rencontrons souvent dans notre vie quotidienne. (Par exemple, un enterrement de vie de garçon épique comme The Hangover in Vegas.) Ou la toute nouvelle version la plus inattendue, la plus amusante et la plus amusante. En effet, le plus souvent, une intrigue fascinante n'est pas basée sur la routine quotidienne, mais sur une image de la vie beaucoup plus lumineuse, plus riche et plus tentante.

Une autre technique utile consiste à ajouter des éléments apparemment complètement différents, voire incompatibles, et à voir ce qui se passe. Lorsque je cherche un sujet pour un nouveau scénario, je me réserve parfois quinze minutes par jour et j'essaie de trouver cinq idées pendant ce temps. Impossible, dites-vous ? Avec la bonne approche, c'est tout à fait possible. Je prends quelque chose d'une colonne, le combine avec quelque chose de l'autre et essaie de trouver une idée.

Progressivement, je me déplace de haut en bas dans chaque colonne, en réfléchissant à la façon dont je peux combiner le premier élément sélectionné avec le reste et où il mènera. « Si vous écriviez une histoire sur les extraterrestres et le baseball, à quoi ressemblerait-elle ? » Et plus loin: « Qu'en est-il des extraterrestres et de la médecine génétique ? Peut-être des extraterrestres et des activistes hippies ?" Il peut y avoir des centaines de positions sur ma liste, auxquelles j'attribuerai des "étrangers" de telle ou telle manière. La plupart des combinaisons échoueront.

Mais vous seriez surpris de savoir quelles idées originales ce processus génère de temps en temps. Deux ou trois lignes suffisent - et maintenant il y a une réserve pour l'avenir.

Le lendemain, je peux commencer par le baseball et jouer avec de nouvelles combinaisons: baseball et médecine, baseball et hippies, etc. Chaque élément de l'assiette peut être associé à n'importe quel autre et voir ce qui se passe.

Vous ne devriez pas passer beaucoup de temps sur de tels jeux - c'est juste un entraînement facile pour le cerveau. Je regarde chaque paire pendant quelques secondes et, si un éventuel problème d'intrigue me vient à l'esprit, j'esquisse une ligne de log grossière. Et puis je continue jusqu'à ce que je termine la "norme" quotidienne.

Si je fais cet exercice pendant un mois seulement, au moins seulement en semaine, alors le résultat est une centaine d'idées. Je les révise de temps en temps. Il est possible qu'aucun des cent ne me soit utile. Ou peut-être qu'il sera utile. Et il est possible que je remarque des thèmes généraux qui m'amèneront à une nouvelle réflexion.

Ce sont probablement les meilleurs conseils que je puisse donner de ma propre expérience.

• Remarquez ce que vous aimez, ce qui est intéressant dans la vie et dans les histoires fictives. Notez les observations.
• Entraînez-vous à générer des idées. Prévoyez du temps pour cela régulièrement (un peu).
• Développez une sorte d'outil ou de système de remue-méninges pour faciliter l'établissement de liens associatifs entre les différents éléments d'une histoire potentielle.
• Ne corrigez pas, n'évaluez pas, n'essayez pas de tout trouver à la fois. Il suffit d'évaluer les possibilités et de prendre des notes rapides.
• Décidez de vos préférences de genre. Explorez vos genres préférés et intégrez-les au processus créatif. (Mais n'oubliez pas non plus les autres possibilités.)
• Mettez de côté les pensées et les questions urgentes et attendez que la réponse vienne d'elle-même (le plus souvent au moment le plus inattendu). Traitez votre créativité comme un jeu.
• Passez régulièrement à des activités qui donnent souvent lieu à des idées créatives, comme la conduite, la marche ou le vélo.
• Enfin, essayez de bien comprendre les sept composants qui rendent une conception viable. Laissez-vous développer le réflexe d'appliquer ces critères à chaque idée qui vous vient à l'esprit.

Encore une fois, votre objectif est de déboguer le processus régulier de génération, d'enregistrement et de développement d'idées. Ne vous accrochez pas au premier sujet qui suscite votre intérêt. Après tout, vous savez maintenant que la tâche principale de l'auteur n'est pas tant d'écrire que de décider sur quoi écrire: choisir l'«idée» même.

Le talent n'est pas l'essentiel

Dans le monde de la littérature et du cinéma, une concurrence féroce règne. Des milliers de personnes veulent gagner leur vie grâce à la créativité, mais peu y parviennent. Seuls ceux qui sont en mesure de prouver la valeur commerciale de leurs projets sont admis au club des auteurs professionnels. Par conséquent, beaucoup de gens pensent qu'ici c'est soit donné, soit pas donné: il y a des élus - ils sont talentueux et donc réussis, mais il y a… tout le reste.

J'ai beaucoup aimé ce qu'en a dit Akiva Goldsman lors de la grève des scénaristes de 2007-2008. A cette époque, il était l'un des premiers dans son métier (lauréat de l'Oscar pour le scénario du film A Beautiful Mind). Goldsman a rappelé que pendant de nombreuses années consécutives, on lui avait conseillé d'arrêter - ils disent que rien n'en sortira, qu'on ne lui donne pas une bonne écriture. Et quel est le secret de son succès ? Il n'a jamais démissionné.

Il y a une profonde sagesse dans cette simple déclaration. Je ne sais pas s'il y a un talent inné. Certaines personnes apprennent le métier plus rapidement et plus facilement que d'autres. Mais dans la plupart des cas, nos premiers opus (et même les premiers sketchs de ces scripts que nous écrivons, acquérant de l'expérience) ne sont en aucun cas bons dans le sens où peu de gens veulent les lire et travailler avec eux sérieusement.

De mon point de vue, le talent notoire (c'est-à-dire la qualité qui permet à l'auteur de réussir) est une fusion de diligence et de pratique, et non une capacité innée.

Chacun de nous, en travaillant sur chaque nouveau projet, fait un long chemin de développement. D'abord, nous écrivons quelque chose dans lequel, avec toute l'envie, vous ne discernerez pas de traces de talent (le public ne trouvera certainement pas cet opus passionnant, crédible, ou frais). En fin de compte, par essais et erreurs, nous obtenons un travail que beaucoup sont prêts à reconnaître comme talentueux.

Lorsque je travaillais sur la première commande officielle - un scénario pour l'un des épisodes de la série "De la Terre à la Lune" - mes curateurs, franchement, n'étaient pas satisfaits des premières versions que je leur montrais. Ils n'y voyaient rien de particulièrement talentueux (même si, évidemment, j'avais des capacités, puisqu'on m'a confié ce travail). Encore et encore, le script m'a été renvoyé avec des critiques, et j'ai essayé encore et encore de les accommoder.

Enfin, j'ai passé la version, dans laquelle, selon mes estimations, moins de dix pour cent a été refaite par rapport à la précédente (laquelle c'était d'affilée, je ne me souviens plus). Mais la quantité, apparemment, s'est transformée en qualité, et le nouveau scénario a été approuvé. Et du coup j'ai été reconnu, sinon talentueux, alors tout à fait apte à travailler sur ce projet. Mon script s'est soudainement amélioré et on m'a demandé d'éditer des scripts pour d'autres épisodes. Est-ce que cela veut dire que j'avais soudain un talent qui n'était pas là avant ? Improbable.

La transition du sentiment de soi « Je n'ai pas de talent » au sentiment de soi « J'ai du talent » est assurée non pas par des qualités ou des capacités innées, mais par une attitude particulière envers le travail et une volonté de peaufiner constamment et de manière persistante le compétence rédactionnelle la plus importante - la capacité de transmettre sa pensée aux autres et d'influencer leurs émotions.

Chacun de nous peut apprendre cela - il y aurait de la patience et de la détermination. Je vous conseille de deviner moins si vous en avez la capacité ou non. Oubliez cette question. Tu as tout.

Le succès n'est pas atteint par celui à qui le talent est donné, mais par celui qui sait quoi en faire.

Eric Bork est récipiendaire de deux Emmy Awards et de deux Golden Globes pour avoir scénarisé plusieurs épisodes des séries De la Terre à la Lune et Frères d'armes. Il a travaillé avec NBC, Fox, Universal Pictures, HBO, Warner Bros., Sony Pictures, 20th Century Fox et a collaboré avec Tom Hanks, Steven Spielberg et Jerry Bruckheimer. Son livre Where Fantastic Ideas Live and How to Catch the Best of Them for a Screenplay or a Novel utilise des exemples cinématographiques classiques pour expliquer comment franchir la toute première étape et pourtant la plus difficile et la plus importante de l'écriture d'un scénario: trouver une idée. Bork identifie les problèmes qui peuvent constituer la base de l'intrigue future et suggère comment les utiliser correctement.