Les 15 films principaux d'Audrey Hepburn - princesses d'Hollywood

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Cette actrice a changé la culture populaire pour toujours.

Audrey Hepburn est devenue de facto un symbole d'élégance et de grâce. C'est avec son apparition sur les écrans que les blondes luxuriantes comme Jane Mansfield et Marilyn Monroe, qui régnaient alors sur le bal, ont été remplacées par une autre beauté: immaculée, naturelle, sophistiquée.

Cependant, Audrey Hepburn a reçu le statut d'icône de style non seulement en raison de son apparence. Son fidèle ami, le créateur de mode Hubert de Givenchy, a aidé l'actrice à créer une image mémorable et unique. Dans ses tenues, Audrey a brillé dans ses meilleurs films: Breakfast at Tiffany's, Sabrina, Funny Face, How to Steal a Million, Charade et autres.

Les fans de Hepburn se souviennent non seulement de sa taille fine, mais aussi de son bon cœur. A la fin de sa carrière, elle devient Ambassadrice itinérante de l'UNICEF pour sensibiliser aux problèmes des enfants dans les pays défavorisés.

1. Fêtes romaines

• États-Unis, 1953.
• Comédie, mélodrame.
• Durée: 118 minutes.
• IMDb: 8, 1.

La jeune princesse Anne (Audrey Hepburn) se lasse des tâches royales fastidieuses lors de la tournée diplomatique et part se promener dans Rome. L'héroïne endormie est trouvée par le journaliste local Joe Bradley (Gregory Peck). Au début, il n'est pas du tout content de la fille inconnue qui lui est tombée sur la tête. Mais dès que Bradley voit une photo d'Anna dans le journal, il comprend immédiatement qui est devant lui. Maintenant, il a une vraie sensation dans ses mains.

Après avoir passé des tests à Londres, la jeune et presque inconnue Audrey Hepburn a obtenu le rôle d'une princesse dans le film du célèbre réalisateur et producteur William Wyler.

Bien que Wyler soit convaincu de la justesse de son choix, il se fâche encore souvent contre l'actrice inexpérimentée. Elle ne pouvait pas toujours répondre à ce que le réalisateur lui demandait. Par exemple, Audrey n'a pas pu essorer une seule larme dans la scène d'adieu à Bradley. En raison de ses nombreuses tentatives infructueuses, Wyler est devenue furieuse, après quoi la pauvre a commencé à pleurer pour de vrai. Des cadres avec ces larmes sincères sont entrés en scène.

Avec "Roman Holiday" a commencé l'amitié entre Audrey Hepburn et Gregory Peck. L'un des acteurs hollywoodiens les plus recherchés des années 1940-1960 a déclaré que trois mois de tournage avec Audrey avaient été les plus heureux de sa vie. Les collègues du site ont maintenu leur relation affectueuse jusqu'à la mort de l'actrice.

De plus, c'est pour son rôle dans "Vacations" qu'Audrey Hepburn a reçu son premier et unique Oscar. A cette époque, elle n'avait que 23 ans.

2. Sabrina

• États-Unis, 1954.
• Une comédie romantique.
• Durée: 118 minutes.
• IMDb: 7, 7.

La souris grise Sabrina (Audrey Hepburn) est folle de la progéniture frivole de la famille millionnaire David (William Holden). Pour guérir sa fille d'une fièvre amoureuse, son père l'envoie à Paris. Là, Sabrina se transforme comme par magie en une dame luxueuse et sophistiquée. En la voyant, David tombe immédiatement amoureux. Mais maintenant, son frère aîné Linus (Humphrey Bogart) n'hésite pas à courtiser une beauté aussi charmante.

« Sabrina » a marqué le début d'une coopération et d'une longue amitié affectueuse entre Audrey Hepburn et Hubert de Givenchy. Le créateur de mode n'a pas été immédiatement impressionné par l'apparence de Hepburn et, en fait, il a d'abord pensé qu'il travaillerait avec son homonyme plus célèbre, Catherine. Mais quand Hubert a vu Audrey à l'écran, il a été touché de plein fouet. Jusqu'à la fin de ses jours, l'actrice est restée sa muse et son idéal, et après sa mort, le couturier, comme beaucoup l'ont dit, a perdu sa principale source d'inspiration.

Le leitmotiv musical de tout le film est la chanson La Vie en Rose, dont les paroles ont été écrites par la légendaire Edith Piaf. Plus tard, cette composition est devenue la marque de fabrique du chanteur.

3. Visage drôle

• États-Unis, 1957.
• Comédie, comédie musicale, mélodrame.
• Durée: 103 minutes.
• IMDb: 7, 1.

La rédactrice en chef du célèbre magazine de mode Maggie Prescott (Kay Thompson), ainsi que le photographe de premier plan Dick Avery (Fred Astaire), cherchent un nouveau visage pour la couverture, mais ils ne le trouvent pas parmi la mode émasculée et contre nature. des modèles. Lorsque Dick rencontre un modeste libraire Joe Stockton (Audrey Hepburn), elle s'en rend immédiatement compte: elle est un nouvel idéal qui va bouleverser le monde de la mode.

Après le succès de "Roman Vacation", "Sabrina", ainsi que "War and Peace", où Audrey incarnait la tendre Natasha Rostova, toute l'Amérique s'est déchaînée sur la fragile brune. La célèbre tenue d'Audrey Hepburn dans Funny Face - un pantalon skinny noir et un col roulé noir sous la gorge - est devenue un incontournable pour toute fashionista bohème.

Le rôle du mannequin capricieux et idiot Marion a été joué par Dovima, le mannequin le mieux payé de son temps. Dans l'histoire, Joe remplace la fille. Et dans celui-ci, on peut facilement voir un symbole de la façon dont la commodité et la spontanéité viennent remplacer la haute couture prétentieuse.

4. L'amour l'après-midi

• États-Unis, 1957.
• Une comédie romantique.
• Durée: 130 minutes.
• IMDb: 7, 3.

La comédie romantique réalisée par Billy Wilder raconte comment la parisienne Ariana Chavess (Audrey Hepburn) a décidé de tomber amoureuse du célèbre millionnaire et playboy américain Frank Flannegan (Gary Cooper). Pour rechercher une belle inconnue, Frank enchanté se tourne vers un détective, mais le détective s'avère être le père de la fille.

Le film a fait un flop au box-office américain, mais a récolté un bon box-office en Europe. L'échec commercial du film a été largement attribué à l'âge de l'acteur principal, Gary Cooper. Le public américain a trouvé l'acteur d'âge moyen inadapté à la jeune Audrey Hepburn. Bien que lui-même ne soit pas d'accord avec cela.

5. L'histoire d'une religieuse

L'histoire de la nonne

• États-Unis, 1959.
• Drame, film biographique.
• Durée: 149 minutes.
• IMDb: 7, 6.

Le film raconte l'histoire vraie d'une fille belge Gabrielle van der Mal, qui est née dans une famille aisée, mais a décidé de partir comme novice dans un ordre religieux. Là, elle a pris un nouveau nom - Sœur Luke. Ayant maîtrisé les compétences de la médecine tropicale, Luke est envoyé pour les mettre en pratique dans une lointaine colonie africaine.

La star de la comédie romantique Audrey Hepburn a montré qu'elle pouvait créer une image dramatique complexe et a reçu à juste titre le British Academy Award de la meilleure actrice. Le film a également nominé huit Oscars, dont celui de la meilleure actrice pour Audrey, mais n'en a reçu aucun.

6. Impardonnable

• États-Unis, 1960.
• Drame occidental.
• Durée: 115 minutes.
• IMDb: 6, 7.

L'action se déroule au Texas dans les années 1850. Les Indiens Kiowa veulent prendre la plus jeune fille de la famille Zacharias, Rachel (Audrey Hepburn), qu'ils considèrent comme leur tribu. Mais son frère aîné Ben Zachariah (Bert Lancaster) ne va pas abandonner sa sœur si facilement, Le film du célèbre réalisateur de films de gangsters John Houston a traversé le feu et l'eau du processus de production. En plus des problèmes de financement, l'actrice principale Audrey Hepburn a été blessée après être tombée de son cheval. Pour se remettre complètement du tournage du prochain film "Breakfast at Tiffany's" et donner naissance à son premier enfant en toute sécurité, Hepburn a été forcée de prendre une année sabbatique.

7. Petit-déjeuner chez Tiffany

Petit déjeuner chez Tiffany

• États-Unis, 1961.
• Une comédie romantique.
• Durée: 115 minutes.
• IMDb: 7, 7.

Alphonse et l'écrivain pas si chanceux Paul Varzhak (George Peppard) s'installent à New York. Il rencontre sa voisine Holly Golightly (Audrey Hepburn), une dramaturge désespérée qui idolâtre la bijouterie Tiffany. Holly apparaît comme une idiote superficielle, mais s'avère être beaucoup plus profonde qu'il n'y paraît.

Dans la conscience de masse, Audrey Hepburn est le plus souvent associée au rôle de Holly Golightly, qui a finalement consolidé son statut de célébrité mondiale.

Le scénariste George Axelrod a retravaillé l'intrigue du dramaturge américain Truman Capote, en lissant certains moments. En particulier, le conteur gay est devenu l'intérêt amoureux de l'héroïne et, en conséquence, a changé son orientation.

Mais même avec les amendements, Breakfast at Tiffany's a eu l'effet d'une bombe qui explose. En effet, au premier plan il y avait une femme qui change d'éventail comme des gants et nie l'importance du mariage - presque une prostituée à l'époque. Cependant, l'innocence caractéristique d'Audrey Hepburn a adouci l'émancipation de son personnage. Et au total, au lieu d'un chasseur d'hommes cynique, il s'est avéré être un résident indépendant de la métropole, qui sait ce qu'elle veut de la vie.

La marque de fabrique du film n'était pas seulement les tenues d'Hubert de Givenchy, mais aussi la chanson Moon River interprétée par Audrey Hepburn elle-même. Ce dernier a valu au compositeur Henry Mancini et au parolier Johnny Mercer un Oscar en 1962. Créée en pensant aux humbles capacités vocales de l'actrice, cette chanson simple est devenue l'étalon-or du jazz et a donné lieu à d'innombrables interprétations.

8. L'heure des enfants

L'heure des enfants

• États-Unis, 1961.
• Drame.
• Durée: 107 minutes.
• IMDb: 7, 8.

Le film dramatique de William Wyler explore les effets dévastateurs des rumeurs et la capacité de l'individu à se rebeller contre les stéréotypes et l'intolérance.

Les jeunes enseignantes Karen Wright (Audrey Hepburn) et Martha Doby (Shirley MacLaine) ouvrent un internat privé. L'étudiante capricieuse et vindicatif Mary Tilford (Karen Balkin), offensée par Karen, accuse les filles d'avoir une liaison. Les rumeurs se répandent à un rythme alarmant. Le scandale qui a éclaté met fin à la réputation des enseignants, qui sont instantanément passés de membres respectés de la société à des parias.

Le dernier film en noir et blanc d'Audrey Hepburn a été l'un des premiers à Hollywood à explorer les questions d'homosexualité. Et bien qu'elle puisse difficilement être qualifiée de progressiste selon les normes modernes, cette image est une sorte de guide sur la façon dont les personnes LGBT étaient traitées aux États-Unis au début des années 1960.

9. Charada

• États-Unis, 1963.
• Détective romantique.
• Durée: 113 minutes.
• IMDb: 8, 0.

La jeune Américaine Regina Lampert (Audrey Hepburn) est sur le point de demander le divorce. Elle revient du complexe et apprend que son mari a été tué dans des circonstances mystérieuses et que tous leurs biens communs sont vendus. Bientôt, Regina elle-même est en grand danger, alors le soutien d'une connaissance aléatoire Peter Joshua (Cary Grant) est utile.

En raison de son atmosphère caractéristique de vide et de perte, le film est souvent crédité d'Alfred Hitchcock, mais en réalité son réalisateur est Stanley Donen. Par conséquent, "Charada" est parfois officieusement appelé "le meilleur film d'Hitchcock qu'Hitchcock n'a jamais réalisé".

La plupart des travaux sur la peinture ont eu lieu à Paris. Dans pratiquement les mêmes lieux, le réalisateur Richard Quine avait tourné Paris quand il fait chaud quelques mois plus tôt. Audrey Hepburn y a également joué.

Audrey a reçu le prestigieux BAFTA pour son rôle de Regina Lampert.

10. Ma belle dame

• États-Unis, 1964.
• Musique, drame, mélodrame, comédie.
• Durée: 170 minutes.
• IMDb: 7, 9.

L'intrigue de la pièce "Pygmalion" de Bernard Shaw est familière à beaucoup: le professeur de linguistique Henry Higgins (Rex Harrison) fait le pari qu'il transformera la fille aux fleurs grossière Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) en une vraie dame. De plus, de telle sorte que même la crème de la société à la réception de l'ambassade au palais ne devinera pas sa véritable origine.

Malgré un box-office énorme et 12 nominations aux Oscars, le film a brisé la réputation d'actrice impeccable d'Audrey Hepburn. Le fait est que l'image d'Eliza Dolittle dans l'esprit du public était déjà étroitement associée à Julie Andrews - c'est elle qui a joué ce rôle dans la comédie musicale du même nom. Et les fans d'Andrews ont été terriblement déçus d'apprendre qu'une autre actrice jouerait Eliza.

De plus, la perception publique d'Audrey Hepburn a été influencée par les décisions controversées des producteurs. Bien que l'actrice se soit préparée de manière responsable aux numéros vocaux et ait pris des cours de chant, sa propre voix avait une gamme limitée. Par conséquent, le studio a décidé au dernier moment de remplacer les parties de Hepburn par la voix de la chanteuse professionnelle Marnie Nixon. Cela a également suscité des critiques.

C'est peut-être pourquoi l'année prochaine - avec toutes les nominations pour "My Fair Lady" - Hepburn n'a même pas été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice. Et le prix de Julie Andrews pour son rôle dans Mary Poppins ressemblait à une subtile piqûre des universitaires américains du cinéma à la coupable Audrey.

11. Comment voler un million

• États-Unis, 1966.
• Comédie.
• Durée: 123 minutes.
• IMDb: 7, 6.

La haute société connaît Charles Bonnet (Hugh Griffith) comme un collectionneur respectable. Mais en fait, le héros, étant un artiste talentueux, écrit des contrefaçons de maîtres exceptionnels et les vend comme des originaux.

Le fraudeur parvient à conserver une réputation idéale jusqu'au jour où son héritage familial sans valeur particulière apparaît dans une prestigieuse exposition parisienne. Un examen ultérieur pourrait révéler que la statuette, que Charles Bonnet présente comme une œuvre inestimable du célèbre sculpteur italien, est une copie sans valeur.

Pour sauver l'autorité de son père, sa fille bien-aimée Nicole (Audrey Hepburn) décide de voler une statuette compromettante du musée, s'assurant le soutien de Simon Dermot (Peter O'Toole). Ironiquement, Simon s'avère être un faux détective.

Les tenues luxueuses du film, créées par Hubert de Givenchy, sont devenues l'objet de désir de nombreuses femmes. Certains spectateurs sont même allés plusieurs fois au cinéma pour mieux voir les robes d'Audrey Hepburn.

12. Attendez jusqu'à ce que l'obscurité

• États-Unis, 1967.
• Thriller psychologique.
• Durée: 108 minutes.
• IMDb: 7, 8.

Au centre de l'intrigue se trouve la femme au foyer Suzie (Audrey Hepburn), qui a perdu la vue à la suite d'un accident de voiture. Une poupée de chiffon appartenant à des trafiquants de drogue au contenu douteux tombe dans sa maison. Les bandits, menés par le tueur psychopathe Rout (Alan Arkin), ont l'intention de récupérer la poupée. Cependant, l'aveugle Susie est loin d'être aussi impuissante qu'ils le pensent.

Pour son rôle dans le seul thriller de sa carrière, Audrey Hepburn a reçu des nominations aux Oscars et aux Golden Globes. Ce n'était pas une expérience ordinaire pour une actrice. Après tout, elle refusait tous les rôles dans des films où il pouvait y avoir de la violence, et ne voulait même pas travailler avec Hitchcock, qui rêvait de la tourner dans son film No Ransom for the Judge.

Stephen King dans son livre non-fiction "Danse de la mort" (Danse Macabre), consacré au genre de l'horreur dans la littérature et le cinéma, a noté la peinture comme l'un de ses favoris.

13. Deux sur le chemin / Deux sur la route

• Grande-Bretagne, 1967.
• Mélodrame.
• Durée: 111 minutes.
• IMDb: 7, 5.

Le thème central du film est le problème des relations complexes dans un couple marié au bord du divorce. Dans un récit non linéaire, l'histoire de deux amants se révèle progressivement au public. Mark (Albert Finney) et Joanna (Audrey Hepburn) parcourent la côte sud de la France, où ils se sont rencontrés. Les héros réalisent peu à peu qu'ils ont encore vraiment besoin les uns des autres.

Un autre rôle pas tout à fait habituel pour Audrey Hepburn. L'actrice a quitté son image romantique sublime habituelle et en a incarné une complètement différente, plus vitale. Il n'y a pas non plus de tenues Givenchy dans ce film - le réalisateur Stanley Donen voulait que le personnage d'Audrey Hepburn porte des vêtements ordinaires pouvant être achetés dans un magasin ordinaire.

Pour son rôle de Joanna Wallace, l'actrice a reçu une nomination aux Golden Globes de la meilleure actrice dans une comédie musicale ou une comédie.

14. Robin et Marian

• États-Unis, 1976.
• Film d'aventure, drame, mélodrame.
• Durée: 106 minutes.
• IMDb: 6, 6.

Repenser l'histoire classique de Robin des Bois. Robin (Sean Connery) et Marian (Audrey Hepburn) ne sont plus jeunes, mais ils s'aiment toujours. Pourtant, le bonheur des héros n'est pas destiné à perdurer: après tout, Robin n'est pas du tout fait pour une famille.

Audrey Hepburn a joué dans ce film à la demande de ses fils Sean et Luke. Ils étaient ravis que Robin Hood soit joué par le vrai James Bond. Et vous ne pouvez pas discuter - après tout, Sean Connery a vraiment créé l'image classique de l'agent 007 et a été le seul Bond à recevoir un Oscar d'honneur.

15. Ils ont tous ri

• États-Unis, 1981.
• Comédie.
• Durée: 106 minutes.
• IMDb: 6, 6.

Deux détectives John Russo et Charles Rutledge (Ben Gazzara et John Ritter) travaillent pour une agence de détectives new-yorkaise. Elles sont chargées de surveiller deux belles dames soupçonnées d'être infidèles par leurs riches maris. Russo est assigné à la luxueuse Angela Niotes (Audrey Hepburn), et Rutledge et son camarade Arthur Brodsky (Blaine Novak) s'occupent de la jeune Dolores Martin (Dorothy Stratten). Pendant la surveillance, les détectives tombent amoureux l'un de l'autre de leur propre suspect.

Une histoire macabre est liée à cette image, qui a marqué la fin du Nouvel Hollywood. Sur le plateau, Dorothy Stratten a noué une liaison avec le réalisateur Peter Bogdanovich. Et bientôt la jeune actrice a été brutalement tuée par son mari, le photographe Paul Snyder, qui n'a pas voulu laisser la jeune fille aller à une autre. En raison de cet incident très médiatisé, les grands studios ont refusé de distribuer le film. Pour que les téléspectateurs voient l'image, Bogdanovich a commencé à distribuer avec son propre argent. Mais le public et les critiques ont accueilli froidement le film et le réalisateur a été contraint de déclarer faillite.

La photo a néanmoins trouvé une reconnaissance, mais bien plus tard. Il s'agissait d'un chef-d'œuvre de Quentin Tarantino, connu pour ses diverses addictions cinématographiques. L'esthétique de " They All Laughed " se reflétait dans les films de Tarantino lui-même, par exemple dans le drame policier " Jackie Brown ".

La belle Audrey Hepburn n'apparaissait plus sur les grands écrans, à l'exception du téléfilm Love Among Thieves et d'un petit rôle dans Always de Steven Spielberg.