Pourquoi "1917" est l'un des films principaux de l'"Oscar-2020"

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Le film combine une histoire touchante avec trois excellences techniques primées aux Oscars.

Une nouvelle œuvre de l'auteur des films "American Beauty" et "007: The Coordinates of Skyfall" Sam Mendes a reçu 10 nominations aux Oscars. 1917 a même obtenu des prix pour le meilleur film et le meilleur réalisateur, mais Parasites les a obtenus.

La bande sur la Première Guerre mondiale a emporté les statuettes pour le meilleur travail de caméra, les meilleurs effets visuels et le meilleur son. De plus, la victoire uniquement dans les nominations techniques dans ce cas n'enlève rien à la composante émotionnelle de l'image.

Mendes a tourné une histoire que tout le monde comprend sur les soldats les plus ordinaires qui ont eu une mission fatidique difficile. Le réalisateur s'est efforcé de créer les sensations les plus réalistes pour le spectateur, l'obligeant à vivre pleinement les expériences des personnages.

Et le résultat était super !

Intrigue quotidienne mais tendue

Deux jeunes soldats britanniques, Blake et Scofield, reçoivent l'ordre en avril 1917 de traverser la ligne de front et de délivrer un message urgent au bataillon. Le fait est que les Allemands se sont retirés et qu'une partie des troupes britanniques a décidé de les poursuivre, mais il s'est avéré que tout cela n'était qu'un piège.

Désormais, 1 600 soldats du deuxième bataillon peuvent mourir. Et, plus important encore, le frère aîné de Blake est parmi eux, donc la tâche devient particulièrement responsable pour lui. Les deux héros partent en voyage, et à chaque pas la situation devient plus dangereuse: les ennemis se rapprochent, et le temps joue contre eux.

En entreprenant de tourner "1917", Mendes a décidé d'abandonner complètement la romantisation des opérations militaires, opposant son histoire à de nombreux blockbusters sur les chars, les avions et les batailles fatidiques à grande échelle. Il dit que les gens ordinaires étaient les principaux dans la guerre.

Bien sûr, ils l'ont fait avant lui. "Dunkerque" de Christopher Nolan s'accrochait exactement à la même chose: les héros essayaient juste de survivre et de s'entraider. Mais Mendès est allé encore plus loin. Il a réduit le temps d'action à quelques heures, et en même temps abandonné le récit parallèle et l'abondance des personnages.

En termes d'intrigue, c'est généralement le film le plus linéaire. Mais c'est ainsi que vous pouvez comprendre comment Blake et Scofield se sont sentis pendant leur voyage. Chaque scène augmente inévitablement le degré de tension, ce qui est facilité par le bourdonnement irrégulier de la bande-son. Dans le même temps, les héros n'ont pas honte de leurs peurs, par exemple, Scofield propose à plusieurs reprises d'abandonner l'aventure, ou du moins d'attendre.

Mais peu à peu, le rythme augmente et le pas sans hâte au début de l'action vers la fin se transforme en une course contre la montre elle-même.

De plus, même lorsque les événements deviennent plus tendus, des pauses apparaissent à plusieurs reprises, qui montrent des personnes devenues les otages de cette guerre. Par exemple, une fille se cachant dans un sous-sol avec l'enfant de quelqu'un d'autre.

Ce sont des moments comme ceux-ci qui donneront plus d'émotions et de matière à réflexion que n'importe quelle bataille de chars et escarmouches inutilement sanglantes, que Mendes essaie d'éviter. Et plus forte sera l'impression de l'amoncellement de cadavres que la rivière n'a pu emporter.

Des débutants plutôt que des stars

Les bandes-annonces et les affiches de "1917" promettent que le film mettra en vedette de nombreux acteurs célèbres. En effet, il met en vedette Benedict Cumberbatch, Colin Firth, lauréat d'un Oscar, et de nombreux favoris du public tels que Andrew Scott et Richard Madden. Mais tous n'ont eu que des rôles courts pendant quelques minutes. Et il ne s'agit pas du tout d'économiser le budget.

C'est juste que dans "1917", la caméra ne suit sans relâche que les personnages principaux, le reste n'apparaissant que dans le but d'envoyer en quelque sorte deux soldats. Et c'est effectivement bon.

Familier des films 11.22.63 et Captain Fantastic, George McKay et Dean-Charles Chapman, qui sont apparus dans Game of Thrones, font un excellent travail avec la charge principale.

C'est cette approche qui aide encore plus à percevoir les personnages comme réels. De nombreuses stars sont censées avoir une image déjà établie, et les visages des nouveaux arrivants leur permettent de percevoir les héros à partir de zéro, sans stéréotypes inutiles.

Les connaisseurs de films et les fans de ces célébrités apprécieront simplement les apparitions courtes mais très émouvantes de leurs idoles. Que ce soit le discours de motivation de Firth ou le look inattendu de Cumberbatch.

Des prouesses de tournage incroyables

Sam Mendes n'a pas seulement raconté une histoire humaine sur la guerre, il a su la traduire en un film incroyablement complexe à produire. Pas étonnant que Roger Deakins, treize fois nominé aux Oscars et juste une légende vivante, ait travaillé pour lui en tant que caméraman.

"1917" a été tourné presque entièrement avec l'effet d'un plan continu. Cette approche n'est pas nouvelle. Il a été utilisé par Alejandro Gonzalez Iñarritu dans le célèbre "Birdman", et Alexander Sokurov a en fait tourné "Russian Ark" sans montage.

Pourtant, Mendes a encore compliqué et affiné cette technique. Les héros de "1917" ne restent pas longtemps aux mêmes endroits et vont rarement à l'intérieur. Ils bougent constamment, et la caméra les suit même dans les tranchées, même dans la boue, même dans l'eau, sans basculer. Les colles d'édition ne se trouvent qu'occasionnellement sur les éléments sombres.

Même le processus de tournage lui-même peut être considéré comme une œuvre d'art à part entière. Et à cela, il convient également d'ajouter que dans la majeure partie de l'image, la lumière naturelle est utilisée, ce qui n'empêche pas les créateurs de changer la palette de couleurs, faisant ressentir au spectateur le froid de la nuit ou la chaleur des maisons en feu.

Toutes ces complexités sont nécessaires non seulement pour surprendre avec habileté les spectateurs ou les critiques: c'est le rythme naturel du mouvement qui permet de mieux comprendre la tension de l'image.

Les héros ne peuvent pas se permettre de se précipiter, mais chaque minute de retard peut être fatale.

Et donc, chacune de leurs transitions, chaque pause et arrêt doit être trop long pour le public. Nolan a utilisé le tic-tac d'une horloge à Dunkerque pour plus de tension. Mendes a réussi à traduire cela dans l'image elle-même.

Et cela s'applique d'autant plus aux moments dynamiques où les soldats fuient leurs ennemis ou se retrouvent sur le champ de bataille. Tout est construit de telle manière que même le spectateur aura l'impression qu'une courte course s'étend sur de longues minutes, et que la mort qui poursuit le héros le prend déjà par la main.

Sam Mendes a conçu le scénario de ce film basé sur l'histoire de son grand-père, qui a servi pendant la Première Guerre mondiale. Tom devait vraiment livrer des messages sous le feu ennemi. Ce sont probablement ses émotions personnelles qui l'ont aidé à créer une histoire si profonde, au centre de laquelle se trouvaient des personnages simples et compréhensibles.

« 1917 » est un excellent exemple de la façon de faire un film pour que chaque spectateur le ressente. C'est un projet d'auteur qui allie l'incroyable professionnalisme de l'équipe, une intrigue réaliste et un rythme parfaitement aligné. Sans aucun doute, cette image deviendra l'un des principaux événements du cinéma de ces dernières années, et donc à ne pas manquer.