"Love, Death and Robots": le sens de tous les épisodes et une explication des fins

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Les thèmes principaux de la série et les tournants inattendus de la finale.

Le 15 mars, 18 épisodes de l'anthologie animée de Tim Miller et David Fincher sont sortis sur Netflix. Les producteurs ont réuni une équipe d'animateurs du monde entier et leur ont laissé une totale liberté de création. C'est pourquoi toutes les séries sont sorties complètement différentes, à la fois visuellement et dans l'atmosphère.

La plupart des scénarios ont été écrits par Philip Gelatt, le plus souvent basés sur des histoires de science-fiction de divers auteurs. En conséquence, les fins de certains épisodes semblent claires et prévisibles, tandis que d'autres laissent des questions ou soulèvent des sujets importants.

Sonnie's Edge

Au milieu du XXIe siècle, des batailles se déroulent dans les anneaux entre d'énormes monstres, qui sont contrôlés par des humains grâce à des appareils spéciaux connectés directement au cerveau. L'homme d'affaires tente de convaincre le champion Sonny, autrefois victime de violences, de « abandonner » le combat. Mais elle répond que pour elle c'est une question de principe.

Au combat, son monstre gagne, recevant de graves blessures. Ensuite, la maîtresse de l'homme d'affaires vient voir Sonny et la tue. Mais il s'avère qu'en fait, après une attaque de longue date, le corps de la fille a été sauvé et son esprit a été placé dans un monstre. La chair humaine pour elle n'est qu'un "avatar" qu'elle contrôle.

La peur est mon atout.

Fiston

C'est une histoire de survie. Sonny explique à l'homme d'affaires: elle gagne principalement parce que pour elle chaque combat n'est pas seulement une compétition pour la victoire, mais une question de vie ou de mort.

Trois robots

Trois robots partent en tournée dans un monde post-apocalyptique éteint. Ils trouvent divers jouets humains, s'assoient dans un café et prennent des photos pour se souvenir. Et puis les robots rencontrent le chat.

C'est l'un des épisodes les plus drôles de toute l'anthologie. La seule intrigue est de savoir comment les gens sont morts après tout. Comme expliqué dans le final: ce n'est pas une guerre nucléaire qui les a ruinés, mais "leur propre bêtise". Il s'avère que le génie génétique a permis aux chats de développer le pouce opposé et ils ont appris à ouvrir les aliments en conserve par eux-mêmes.

Après cela, ils n'avaient plus besoin de personnes et une guerre a éclaté entre les espèces. Évidemment, les chats l'ont gagné.

Le témoin

Un épisode visuellement réaliste (sur lequel travaille l'un des animateurs du dessin animé "Spider-Man: Into the Universes") raconte l'histoire d'un danseur qui a accidentellement vu par la fenêtre comment un homme a tué quelqu'un. Elle tente d'échapper à son poursuivant.

Dans la finale, les héros s'affrontent à nouveau dans la même maison. Au début, il semble que l'histoire se déroulera simplement par cycles, il tuera à nouveau la fille et sa "nouvelle version" le remarquera à travers la fenêtre. Mais en fait, le prochain cycle d'événements est à l'opposé du précédent: la danseuse tue accidentellement l'homme elle-même et un autre "il" le remarque depuis la maison d'en face.

Les héros sont enfermés dans une boucle sans fin, où chacun agit à son tour en meurtrier ou en victime.

Costume

Plusieurs fermiers vivant dans le quartier sont constamment attaqués par des monstres inconnus. Pour se défendre, ils se sont créés d'énormes robots mécaniques. Mais cette fois, il y a trop d'ennemis.

Cet épisode semble simple au premier abord, rappelant beaucoup le film « Pacific Rim »: des héros combattent des monstres, assis dans des robots. Mais les tirs finaux renversent complètement la situation. L'action se déroule non pas sur Terre, mais soit sur Saturne, soit sur une planète inconnue avec les mêmes anneaux.

Et, apparemment, ces monstres sont de vrais résidents locaux, et les gens ne sont que des colons qui "nettoient" le territoire. Peut-être que les auteurs ici font même allusion à la colonisation de l'Amérique.

Ventouse d'âmes

Au cours d'une expédition archéologique, le professeur et une équipe de mercenaires rencontrent un ancien vampire. Il s'avère que c'est le comte Dracula lui-même.

Tout est assez simple ici et il n'y a pas de rebondissements inattendus: les héros apprennent qu'il est possible de vaincre le vampire à l'aide du chat, et il leur semble qu'ils se sont déjà échappés. Mais ensuite, toute l'équipe se retrouve dans une grotte pleine de sangsues. La lumière s'éteint. On ne sait pas si un chat a réussi à vaincre tous les monstres.

Cette série, créée en France, ressemble plus à de la nostalgie de l'animation pour adultes des années 80 et 90: le sang y jaillit, et les vampires sont dessinés le plus désagréablement possible. Et visuellement, l'épisode est plus proche des vieux dessins animés que de l'animation 3D.

Quand le yaourt a pris le dessus

Les scientifiques ont connecté un brin d'ADN développé avec des bactéries du yaourt. Bientôt, il a repris ses esprits, a résolu le problème de la fusion froide et a proposé un programme pour la sortie du pays de la crise économique. En conséquence, le yaourt est devenu le président des États-Unis.

L'épisode satirique ne dure que 5 minutes, mais cela suffit pour révéler un sujet social important. Lorsque le yaourt a proposé un plan pour sortir de la crise, les gens ne l'ont pas suivi, ce qui a entraîné l'effondrement complet de l'économie. Et tout cela à cause de l'implication personnelle et de l'ambition.

Bien sûr, les politiciens n'ont pas suivi les instructions. En six mois, l'économie mondiale s'est effondrée.

Les auteurs montrent que l'humanité pourrait prospérer et, peut-être, se serait-elle déjà lancée dans la colonisation de l'espace si les responsables pensaient avant tout au bien commun, et non à leurs propres intérêts.

Au-delà de la faille de l'Aquila

L'équipage du vaisseau spatial en état d'hibernation s'embarque pour un long voyage. Au réveil, les astronautes apprennent qu'ils sont entrés dans le secteur de Shedar, situé à quelques années-lumière de leur destination. Mais plus important encore, le capitaine Tom y rencontre son vieil amour Greta.

Plus tard, Greta lui dit que leur vaisseau n'a même pas été jeté dans le secteur de Shedar, mais bien plus loin et qu'il n'y a aucun moyen de revenir. Et puis Tom commence à soupçonner que tout ce qui se passe est irréel.

Cet épisode a l'une des fins les plus controversées de toute l'anthologie. Il s'avère que Tom est en fait allongé dans sa capsule et a déjà vieilli, et tout ce qui l'entoure est une obsession créée par une énorme créature ressemblant à un insecte. Lorsqu'un navire s'écrase à côté de lui, cela génère d'agréables illusions pour les membres d'équipage. Après cela, Tom revient au début de son fantasme.

On ne sait pas s'il a lui-même décidé d'oublier ce qu'il a vu, ou s'il a de nouveau été hypnotisé par la créature. À en juger par l'âge du capitaine, il est peut-être passé par ce cycle plus d'une fois. Et il n'est même pas clair si la créature se soucie vraiment des gens ou les garde consciemment. Et ici on ne peut que se poser une question dans l'esprit de la « Matrice »: quelle est la meilleure, une réalité cruelle ou une belle illusion ?

Bonne chasse

Le père apprend à son fils Liang à chasser les renards loups-garous. Mais quand il grandit, il préfère se lier d'amitié avec l'un des renards nommé Yan. Le monde évolue, la technologie supplante de plus en plus la magie et Liang devient un excellent inventeur. Et bientôt, il doit créer un nouveau corps pour sa petite amie.

Cet épisode rappelle beaucoup l'anime "Alita: Battle Angel", récemment refilmé à Hollywood. Mais le sous-texte de l'histoire ici est quelque peu différent: Yang devient une prostituée et arrive à un moment donné à un homme riche qui est excité par des corps mécaniques. Ils font des opérations sur elle, la transformant en robot. Et puis elle tue l'employeur et se rend à Liang. Il doit créer un corps solide pour la fille afin qu'elle puisse attaquer les violeurs.

Les auteurs de l'épisode montrent comment la violence engendre la contre-agression. L'homme riche a défiguré la fille et lui-même lui a donné des mains mécaniques, avec lesquelles elle l'a tué. Et Yang décide de se consacrer à la protection des mêmes créatures faibles qui sont maltraitées.

La déchetterie

Le vieil homme Dave vit dans un dépotoir depuis de nombreuses années. Un jour, un fonctionnaire vient le voir et lui demande de signer des documents pour que les propriétaires fonciers puissent commencer la construction. Mais Dave décide de lui raconter comment il a rencontré un terrible monstre à la casse.

Il s'avère qu'Otto, que Dave appelait tout le temps, n'est pas un chien, mais le monstre même fait d'ordures et de tout ce que les gens jettent.

Si vous vivez longtemps dans une casse, le monde viendra à vous.

Dave

Cette série a deux thèmes à la fois. Tout d'abord, les auteurs rappellent la transformation du monde entier en un grand dépotoir: les gens polluent la planète, ne pensant pas qu'ils doivent eux-mêmes finir par vivre dans ces ordures. Et deuxièmement, l'intrigue parle de gens ordinaires que les grandes entreprises ne veulent pas remarquer.

Changeurs de forme

Dans l'une des guerres du Moyen-Orient, des soldats loups-garous servent dans l'armée américaine. Ils ont une réaction rapide, la capacité de se régénérer et la capacité de suivre l'ennemi à l'odorat. Mais ils doivent faire face aux mêmes loups-garous qui se battent pour l'ennemi.

Cette histoire n'a pas de rebondissements inattendus. Mais cela reflète très clairement les problèmes dans de nombreuses structures sociales: malgré le fait que les loups-garous apportent des avantages évidents à l'armée et sauvent des vies, ils sont toujours méprisés et rejetés. Eh bien, la fin est dédiée à la loyauté au devoir: le héros vainc les ennemis loups-garous, après quoi il prend le corps de son camarade.

Coup de main

L'histoire la plus intime. On pourrait même dire un théâtre à un seul acteur. Il raconte l'histoire d'une fille astronaute qui, alors qu'elle effectuait des réparations dans l'espace, s'est détachée du navire. Afin de ne pas étouffer dans le vide sans fin, elle doit aller à des mesures extrêmes.

La subtilité de cet épisode est seulement que le titre est soudainement révélé au final. Au début, il semble que l'aide viendra de l'extérieur. Mais d'abord, l'héroïne s'arrache et jette la manche de la combinaison spatiale afin de se donner une accélération et de s'envoler vers le navire. Et après un échec, il s'arrache la main, qui est encore gelée. C'est le "coup de pouce".

Et cet épisode démontre très clairement la physique en espace ouvert: le froid glacial et l'absence de gravité et de résistance. C'est ce qui permet de voler sur une distance suffisante avec une petite poussée.

Nuit de poisson

Un père et son fils qui travaillent comme vendeurs sont coincés dans le désert avec une voiture cassée. Père dit qu'autrefois cet endroit était le fond de l'océan. Et la nuit, les poissons fantômes commencent à "nager" dedans.

Cet épisode raconte en partie l'histoire d'Icare à partir des mythes grecs antiques, à qui son père a fait des ailes. Il s'est trop emporté par le vol, a volé près du soleil et ses ailes ont brûlé. En voyant l'océan fantomatique la nuit, le fils décide avec enthousiasme de nager avec le poisson et ne remarque pas le requin qui le mange.

Chanceux 13 ("Happy Trinashka")

Lors de la guerre suivante, la recrue Colby est nommée pilote de l'avion de transport numéro 13. Plus personne ne veut voler dessus, puisque deux équipages sont déjà morts. Mais Colby est imprégné de respect pour le navire et y effectue de nombreux vols réussis.

Bien qu'il s'agisse de la relation entre l'homme et la machine, cette série traite de la véritable amitié et du respect. Colby était le premier qui n'avait pas peur du navire et était rempli de chaleur envers lui. Et la "trinashka" a répondu de la même manière: lors du dernier vol, elle a délibérément retardé l'autodestruction afin de laisser l'ennemi le plus près possible, causant le plus de dégâts.

Bleu Zima ("Bleu Hiver")

Un artiste célèbre nommé Zima a une fois conquis le monde entier avec un nouveau type d'art. Dans ses œuvres, il n'utilise qu'une seule couleur bleue. Et maintenant, Zima va présenter son dernier travail, et avant cela, elle donne la seule interview à un jeune journaliste.

La série la plus philosophique qui fait réfléchir sur la nature de l'art, et sur l'augmentation constante des besoins humains. Il s'avère que Zima est un robot. Il était une fois, il nettoyait simplement des piscines (juste ça très bleu). Ensuite, il a été constamment modernisé et, par conséquent, il est devenu encore plus développé qu'une personne.

La série fait se demander s'il est possible que l'intelligence artificielle commence bientôt à créer des œuvres d'art au lieu de personnes - de telles expériences sont déjà en cours. Et au final, Zima abandonne toutes les fonctions supérieures afin de revenir à son objectif initial.

Je vais me détruire, laissant la possibilité d'apprécier l'environnement. Obtenez un plaisir simple d'une tâche effectuée correctement.

L'hiver

"Winter Blue" nous rappelle que les besoins des gens deviennent de plus en plus complexes chaque jour et beaucoup oublient que vous pouvez profiter des choses les plus simples.

Angle mort

Cet épisode a été créé par l'équipe d'animation russe X-Story. Elle parle d'un groupe de cyborgs qui dévalisent un convoi blindé. Tout semble se dérouler comme prévu, mais l'excès de confiance des héros tourne au drame.

Après une collision avec un robot de sécurité, toute l'équipe périt, à l'exception d'un débutant inexpérimenté. Il récupère toujours la cargaison, mais pleure ses camarades. Cependant, il s'avère rapidement que l'esprit de chacun d'eux est depuis longtemps chargé sur le disque dur et que la perte du corps n'est qu'un inconvénient temporaire.

La série est plus sur l'action que sur quelques pensées philosophiques. Mais au fond, le raisonnement sur la possibilité d'une vie éternelle après avoir téléchargé la conscience dans un ordinateur est un sujet de prédilection pour de nombreux écrivains de science-fiction.

Âge de glace

Le couple emménage dans un nouvel appartement et constate que les locataires précédents n'ont pas dégivré le réfrigérateur. Dans le congélateur, ils trouvent un mammouth miniature congelé. Et bientôt l'ère glaciaire dans le réfrigérateur est remplacée par une nouvelle civilisation, qui se développe très rapidement.

Le seul épisode avec des acteurs en direct, qui a d'ailleurs été tourné par Tim Miller lui-même, parle facilement d'évolution et de progrès. Les personnes dans cette intrigue peuvent être considérées comme des dieux, des extraterrestres ou tout simplement n'importe quel observateur extérieur.

Et le monde dans le réfrigérateur va littéralement en un jour tout le chemin de l'humanité du premier peuple à une civilisation hautement développée. Certes, en chemin, ils se détruisent presque avec des explosions nucléaires. Mais ensuite, ils atteignent de telles hauteurs qu'ils vont soit coloniser l'espace, soit même abandonner la vie terrestre pour se transformer en énergie.

Mais l'essentiel se passe dans la finale: l'histoire boucle, et après la disparition d'une civilisation, de nouvelles premières personnes apparaissent bientôt à sa place.

Histoires alternatives

Dans un court épisode accompagné d'une séquence vidéo amusante, les auteurs soulèvent la question séculaire des fans d'histoire alternative: que se passerait-il si Hitler était mort avant d'arriver au pouvoir ? Il est ici présenté sous la forme d'un programme informatique "Multivers".

L'intrigue est en partie consacrée à "l'effet papillon": malgré le fait que dans tous les cas Hitler meurt presque en même temps, les conséquences sont complètement différentes. Fait intéressant, les fins crédibles ne semblent pas beaucoup mieux que la réalité.

Dans la finale, un portrait d'Abraham Lincoln avec un pistolet est montré. Cela fait allusion au modèle suivant - comment les États-Unis et le monde entier se seraient développés si le président n'avait pas été abattu en 1865. Le public est invité à en rêver.

Et l'expression "Lincoln tire en premier" fait référence au scandale Star Wars. Lors de la remasterisation suivante du film, George Lucas, pour une raison quelconque, a montré que Han Solo dans le bar n'avait tiré qu'en réponse au tir du mercenaire. Cela a provoqué un mécontentement massif des fans.

Guerre secrète

En 1943, un peloton de soldats soviétiques traque et détruit des démons dans les forêts sibériennes. Mais lors du prochain affrontement, il s'avère qu'ils sont trop nombreux et qu'un petit détachement ne peut pas résister.

Il n'y a pas de sens profond dans la série - c'est juste un thriller noir sur la lutte contre les monstres. En plus de l'intensité de l'intrigue, seule l'histoire est intéressante que des démons ont été autrefois invoqués par un certain major qui voulait reconstituer l'Armée rouge avec des créatures effrayantes.