5 attitudes négatives qui vous empêchent d'être créatif

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

La créativité est pour tout le monde, et suivre Stephen King n'est pas toujours une bonne idée.

La créativité vous aide à vous exprimer et à gérer vos sentiments. Cela rend notre vie plus lumineuse et plus riche. Mais en même temps, il est entouré de nombreuses peurs, mythes et idées fausses qui nous empêchent de prendre un pinceau, de l'argile ou un clavier. Voici quelques-uns d'entre eux.

1. Pour créer, il faut attendre l'inspiration

Les concepts de "créativité" et "d'inspiration" sont inextricablement liés dans nos esprits. Pour inventer et créer quelque chose de nouveau, une impulsion est nécessaire, il faut entrer dans un état particulier, attendre qu'un désir ardent de créer se réveille à l'intérieur, pensons-nous.

Réellement

L'inspiration apporte des émotions délicieuses. Mais vous pouvez l'attendre un mois, deux ou un an. À moins que la créativité ne soit un plaisir sporadique, il vaut mieux ne pas se fier à une chose aussi capricieuse que l'inspiration.

Voici ce qu'écrit Stephen King, auteur de plus de 50 romans.

N'attendez pas l'arrivée de la "muse". Comme je l'ai dit, c'est un homme stupide qui ne succombe pas au frisson créatif. Il n'a pas les tables à frapper du monde des esprits, mais un travail ordinaire, comme la pose de tuyaux ou le transport de camions. Votre travail consiste à porter à son attention que vous êtes là et là de neuf à midi ou de sept à trois. S'il le sait, je vous assure que tôt ou tard il apparaîtra, mâchant un cigare et faisant de la magie.

Stephen King

Lorsque nous apprenons et pratiquons une activité, des connexions se forment entre les neurones de notre cerveau. Plus il y a de connexions et plus elles sont stables, mieux nous faisons face aux tâches. C'est ainsi que l'on acquiert de l'expérience et que l'on affine les compétences dans n'importe quel domaine, pas seulement en créativité. Par conséquent, si nous voulons bien faire quelque chose - dessiner, écrire, jouer de la guitare, point de croix - il est important de s'entraîner régulièrement.

2. Vous devez créer chaque jour

Haruki Murakami se lève à quatre heures du matin et écrit six heures d'affilée. Ernest Hemingway avait un horaire de travail similaire: il se réveillait vers six heures et travaillait jusqu'à midi ou un peu moins. Stephen King, qui en 2017 se classait cinquième sur la liste des écrivains les plus riches du monde, a également déclaré plus d'une fois qu'il s'asseyait au clavier tous les matins et qu'à l'heure du déjeuner, le manuscrit avait déjà augmenté de 2 000 mots.

Artistes, scénaristes et musiciens donnent des conseils pour être créatif au quotidien. On a l'impression que c'est la seule façon d'obtenir une sorte de succès. Et vous devez lui consacrer du temps chaque jour, sans vous soucier de l'état de santé, de l'humeur et d'autres circonstances.

Réellement

Même les créateurs les plus célèbres ont fait des pauses. Parfois, ils sont associés à une crise créative, à une maladie ou à une dépression, et parfois au désir habituel de se détendre et de ne rien faire.

Léon Tolstoï s'est fixé les règles:

"Est-ce mauvais, bon - toujours travailler", "Levez-vous avant le lever du soleil", "Ecrivez toujours et tout est clair et clair", "Le matin, déterminez les activités de la journée et essayez de les accomplir."

Léon Tolstoï d'après les journaux de 1853 et 1854

Et il les a lui-même violés.

24 juin. Le matin, je me suis mis au travail; mais il n'a rien fait et a été heureux quand Gorchakov est venu s'en mêler avec moi.

Léon Tolstoï d'après les journaux de 1854

Le lauréat du prix Nobel Ivan Bounine a esquivé le travail et est allé au cinéma.

Des jours comme ceux-ci ne sont jamais vraiment bons pour le travail. Pourtant, comme toujours, je suis à mon bureau le matin. Je m'assois pour lui après le petit déjeuner. Mais, en regardant par la fenêtre et en voyant qu'il va pleuvoir, je sens: non, je ne peux pas. Aujourd'hui, dans le spectacle de jour bleu - j'irai au cinéma.

Ivan Bounine « jours Nobel »

George Martin, dans une conversation avec Stephen King, a admis que s'il écrivait trois chapitres en six mois, il travaillait de manière très productive, et a laissé entendre qu'il se retrouve souvent dans une impasse créative et doute de lui-même.

Par conséquent, traitez-vous avec soin et rappelez-vous que vous êtes une personne vivante et que vous avez le droit de vous fatiguer, de tomber malade ou d'être simplement paresseux. Pour réussir dans n'importe quelle entreprise, vous devez vraiment le faire régulièrement. Mais régulièrement - pas nécessairement tous les jours. Créez un emploi du temps réaliste et confortable pour les activités créatives, en gardant à l'esprit les autres tâches et vos propres ressources. Dessiner, chanter ou écrire quelques fois par semaine, c'est plutôt bien.

3. La créativité uniquement pour les grands

Pourquoi écrire un livre si je ne gagne jamais le Booker Prize ? Pourquoi faire un film s'il n'a jamais été nominé aux Oscars ? Pourquoi dessiner, sculpter, composer, inventer, si mes créations ne se comparent jamais à ce que font les génies ?

La créativité n'est pas réservée aux simples mortels. C'est seulement pour ceux qui sont vraiment doués et peuvent faire quelque chose de grand et de significatif. Et tout le monde a intérêt à ne pas faire rire les gens avec leurs tentatives.

Réellement

Cette attitude très courante et dangereuse découle du doute de soi et du perfectionnisme: « Il vaut mieux ne rien faire que de faire, mais pas parfait. Soit dit en passant, le perfectionnisme mène à la dépression. Ce n'est pas seulement un désir de devenir meilleur, mais une sorte de mal qui nous empêche de faire nos choses préférées et d'en profiter.

De plus, beaucoup sont habitués à diviser l'art en haut, élite et bas, populaire. Et considérez que la deuxième catégorie, en principe, n'a pas le droit d'exister.

Mais, premièrement, si vous ne commencez pas à être créatif, vous ne saurez jamais de quoi vous êtes capable. Et si votre livre obtenait vraiment le Booker un jour ? Et deuxièmement, vous pouvez plisser le nez et mépriser la culture populaire autant que vous le souhaitez, mais cela procure de la joie à des millions de personnes chaque jour. Nous rions devant des images amusantes sur Internet, écoutons de la musique pop, lisons de la fiction, des romans policiers, des films d'horreur et des romans d'amour.

Toute créativité est importante. De plus, il est bénéfique pour la santé mentale et physique. Il active le cerveau, aide à faire face aux émotions négatives et renforce même l'immunité.

Alors créez pour votre propre plaisir, ne vous comparez pas aux autres et n'essayez pas de vous rapprocher d'un idéal inaccessible.

4. La créativité est toujours une joie

"Celui qui a connu le plaisir de la créativité, pour cela déjà tous les autres plaisirs n'existent pas", a écrit Tchekhov. "Le bonheur est un gaspillage de vous-même sur la création de vos propres mains, qui vivront après votre mort", a fait écho Exupery. Et Ray Bradbury a émis une pensée encore plus radicale: « Si vous écrivez sans ravissement, sans ferveur, sans amour, sans joie, vous n'êtes qu'à moitié un écrivain.

Il est généralement admis que les gens trouvent du réconfort et de la joie dans la créativité. Qu'une personne créative brûle toujours de son travail et de ses idées. Et si ce sentiment ne l'est pas, alors les idées ne sont pas si bonnes et lui-même n'est pas si créatif.

Réellement

Ernest Hemingway a admis que parfois il ne pouvait pas écrire pendant des semaines à cause de sa mauvaise humeur.

Je travaille dur. J'ai eu une période d'humeur très sombre, où au début je ne pouvais pas écrire, puis dormir - pendant trois semaines d'affilée.

Ernest Hemingway

Kurt Cobain, dans une note de suicide, a déclaré qu'il avait été forcé de mourir parce que la musique ne le rendait plus heureux.

Et maintenant, après tant d'années, j'ai cessé d'apprécier la musique et je ne peux plus l'écouter ni l'écrire. J'ai terriblement honte devant toi pour ça. Par exemple, lorsque nous nous tenons dans les coulisses et que je regarde les lumières s'éteindre et que le rugissement fou de la foule s'écrase dans mes oreilles, mon cœur reste froid.

Kurt Cobain

Vincent Van Gogh a noté que le dessin n'est pas seulement une joie, mais aussi un dépassement.

Qu'est-ce que le dessin ? C'est la capacité de briser le mur de fer qui se dresse entre ce que vous ressentez et ce que vous pouvez faire.

Vincent Van Gogh

Il n'y a pas d'occupation qui n'apporte toujours que de la joie. Surtout s'il ne s'agit pas seulement d'un passe-temps, mais d'une profession et d'une source de revenus. Tout le monde a parfois des jours difficiles où il est presque impossible de s'asseoir devant un dessin ou un article, et si vous réussissez encore, le travail avance en craquant. Pendant de telles périodes, vous pouvez faire une pause et vous détendre, ou vous pouvez, par exemple, utiliser la stratégie de l'écrivain Dmitry Yemets.

Si vous n'avez même pas de force, ouvrez toujours le fichier avec l'histoire ou l'histoire, mettez simplement un point ou supprimez une virgule. Il arrive souvent que l'envie de travailler apparaisse.

Dmitry Emets

5. Vous devez supporter le rejet et la critique

J. K. Rowling, ayant envoyé le manuscrit de la première partie de la saga Harry Potter aux éditeurs, a reçu 12 refus, mais affirme que cela ne l'a pas brisée et elle a fermement décidé de ne pas s'arrêter jusqu'à ce que toutes les maisons d'édition du pays lui refusent.

Les éditeurs ont rejeté à plusieurs reprises Chocolate de Joanne Harris, The Servant de Catherine Stockett et Carrie de Stephen King. Tous ont continué à créer et à promouvoir leurs livres, puis ont évoqué avec le sourire les critiques qui leur étaient adressées. Joanne Harris, par exemple, plaisante en disant qu'à partir des refus qu'elle a reçus, une sculpture entière pourrait être sculptée. Et dans les histoires de King, les principaux personnages-écrivains apparaissent périodiquement, ce que les critiques n'aiment pas. Boris Akunin sous le tag #menevzali a expliqué comment "Eksmo" a rejeté son premier roman sur Fandorin.

Il peut sembler qu'une personne vraiment talentueuse a toujours confiance en elle, ne prête pas attention aux déclarations empoisonnées et se bat jusqu'au bout pour ses livres, ses peintures et sa musique.

Réellement

Le refus est très douloureux. Et ce n'est pas seulement une métaphore dramatique. Lorsque nous sommes critiqués ou rejetés, le cerveau réagit à peu près de la même manière que si nous étions physiquement blessés. Cela ne s'applique pas seulement aux dénis d'amour ou de travail. Une réaction similaire est déclenchée même lorsque quelqu'un ne nous suit plus sur Twitter ou n'aime pas une publication sur Instagram.

Par conséquent, il est tout à fait normal après une critique de se sentir vide, sans talent et sans valeur pour quoi que ce soit. Il est normal d'être découragé, triste, en colère et découragé. Les écrivains, artistes et réalisateurs bien connus qui ont survécu au rejet ont dû eux aussi ressentir tous ces sentiments, mais maintenant ils les ont surmontés et peuvent parler d'une expérience si difficile avec humour.

Afficher, cacher vos émotions et essayer de prétendre que les refus et les critiques ne vous touchent pas n'est pas une bonne idée. Si tu veux être triste, sois triste. Si vous souhaitez réviser votre créativité, n'hésitez pas: la critique peut être un point de départ pour grandir. Mais seulement s'il est amical, constructif et exprimé par une personne bien versée en la matière. Les commentaires acrimonieux d'inconnus sur Internet ne sont pas quelque chose à écouter.