"Dune" - une adaptation grandiose du roman d'Herbert, que tout le monde ne peut pas supporter

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

2, 5 heures de superbes visuels et d'acteurs et une absence presque totale d'action.

Le 16 septembre, l'un des films les plus attendus et les plus discutés de ces dernières années est sorti sur les écrans russes. Et ce n'est pas une exagération. Dune, basé sur le roman de Frank Herbert, est censé unir littéralement tous les téléspectateurs. Le réalisateur Denis Villeneuve sait tourner à grande échelle et magnifiquement, tout en restant adepte d'histoires complexes et personnelles. Le casting du film a recruté les stars de première grandeur. Et la grande source primaire attire l'attention des amateurs de fiction.

C'est pourquoi écrire quelque chose sur la nouvelle Dune est assez inutile. Le film sera encore vu par tous les fans du livre, le réalisateur, Timothy Chalamet, Oscar Isaac et Jason Momoa. Et avec eux tous les fans du grand cinéma. Les préventes de billets de cinéma en Russie battent déjà des records ces dernières années. Et même lors des spectacles du jeudi matin, les cinémas de quartier ne sont pas vides.

Pourtant, les téléspectateurs devraient ajuster leurs attentes avant de regarder. Après tout, c'est l'ampleur de l'intrigue et la campagne publicitaire trop intrusive, à cause de laquelle beaucoup considèrent la nouvelle "Dune" comme presque un tournant dans la science-fiction, qui peut devenir la principale cause de mécontentement. L'adaptation cinématographique s'est avérée vraiment grandiose. Mais ce n'est qu'un film magnifique et très lent, qui se termine également au milieu d'une phrase.

Meilleure adaptation cinématographique, à laquelle le livre ne correspondait pas

Le duc Leto Atreides (Oscar Isaac) avec sa concubine Lady Jessica (Rebecca Ferguson) et son fils Paul (Timothy Chalamet) arrivent sur la planète Arrakis, ou Dune. Il est dirigé par le méchant baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard).

Par ordre de l'empereur padishah, Leto doit remplacer son vieil ennemi et prendre sa direction. Mais le héros se rend compte que les plans de la Maison Harkonnen sont plus compliqués et dangereux. Personne n'abandonnera simplement le pouvoir sur Dune, car des épices y sont extraites - une substance qui rend possible le voyage interstellaire.

Cependant, cette histoire ne concerne pas le duc Leto, mais son jeune fils Paul, qui, sous la supervision de sa mère, développe en lui-même des capacités inhabituelles. Il existe une croyance populaire selon laquelle il devrait devenir le nouveau messie. Et Paul devra aussi hériter du titre de son père. Mais un adolescent, obsédé par des rêves étranges, doute de son destin. Mais le héros devra grandir de façon spectaculaire, car les Harkonnens ont conçu une attaque perfide.

L'ironie est qu'il s'agit d'un récit de presque tout le film. Il serait idiot de trouver à redire aux spoilers ici. Après tout, l'intrigue de "Dune" est probablement connue de ceux qui ont lu l'original, regardé l'une des précédentes adaptations cinématographiques, ou du moins ont été sur les réseaux sociaux, où ils discutent de la première en détail depuis un an et une moitié.

Il est beaucoup plus important qu'il n'y ait pas assez d'événements dans l'image pour une fiction à grande échelle. Bien sûr, beaucoup de choses intéressantes se produisent à l'écran. Mais Villeneuve a adapté moins de la moitié du livre d'Herbert. Exactement au moment où les rebondissements les plus étonnants de l'intrigue commencent dans l'original, les crédits sont autorisés dans le film. Comme le dira ironiquement l'une des héroïnes de la dernière scène: "Ce n'est que le début."

Un rythme aussi lent est un problème non seulement pour le nouveau film, mais pour toutes les adaptations de l'œuvre légendaire en général. Alejandro Jodorowski l'a rencontrée au début des années 1970. Il voulait faire un film basé sur "Dune", mais le scénario s'est avéré pour toute la saison de la série. Le format Netflix n'étant même pas rêvé à l'époque, le projet a été annulé. Et George Lucas aurait volé une partie du travail de Jodorowski dans Star Wars.

Pour cette raison, la version 1984 de David Lynch a échoué. Le réalisateur n'avait ni le timing ni la capacité d'ajouter son propre style à l'action. Seule la mini-série Sci Fi 2000 peut être considérée comme une adaptation cinématographique réussie. Mais le budget du projet ne permettait pas de montrer ne serait-ce qu'une petite partie de la beauté de "Dune".

Mentionner toutes les versions précédentes dans le contexte d'un nouveau film est inévitable. En effet, en plus de la nécessité de correspondre au niveau du livre, Villeneuve est tenu de corriger les erreurs dans les versions précédentes.

Ajoutez à cela la publicité, qui a dépassé toutes les limites du permis: les descriptions déclarent qu'il s'agit « d'un film dont le monde entier parlera ». Et le résultat est une sorte d'image trop grandiose, et une énorme responsabilité incombe à ses auteurs.

Mais Denis Villeneuve, semble-t-il, n'allait rien corriger et prouver. Pour lui, l'adaptation de "Dune" est l'incarnation d'un rêve d'enfant, comme pour d'autres une visite à Disneyland. Le réalisateur a déclaré qu'il était tombé amoureux du livre à l'âge de 12 ans et qu'il n'a pas pu croire pendant longtemps en l'opportunité de prendre personnellement en charge la production.

C'est pourquoi il s'autorise à transformer le film pendant deux heures et demie bouleversantes en une connaissance du monde et des personnages principaux (dans Star Wars, deux minutes de texte s'envolant au loin auraient été allouées pour cela). Villeneuve, apparemment, n'imagine tout simplement pas qu'une telle lenteur puisse fatiguer quelqu'un. Chaque personnage et chaque scène est important pour lui. Il n'essaie même pas d'expliquer les raisons de ce qui se passe à l'écran et la structure même de l'univers de « Dune »: chacun devrait de toute façon se souvenir du livre par cœur.

Mais à cause de cela, il ne faudra qu'une heure et demie pour passer à l'action réelle. Et Paul ne commencera à changer complètement qu'à la toute fin. Cela laisse un clair sentiment de sous-estimation: comme si le premier "Matrix" se terminait au moment de l'éveil de Neo dans le monde réel.

Et tu n'y peux rien. Mieux vaut être patient à l'avance pendant quelques années à l'avance, mais pour l'instant, profitez des autres composants du film.

Exposition à une échelle sans précédent

L'amour fanatique du réalisateur pour l'original l'a non seulement fait ralentir le rythme déjà sans hâte de l'histoire, mais l'a également transformé en un grand enfant qui disposait de ressources presque illimitées. Littéralement, chaque image de "Dune" crie à l'échelle de la production.

Mais, heureusement, le goût du Villeneuve est bien mieux développé que celui du classique Michael Bay. Le réalisateur ne se contente pas d'empiler des effets spéciaux à l'écran, mais crée en fait des mondes entiers. Chaque planète ici a sa propre atmosphère, à la fois dans le temps et dans le sens émotionnel. Le monde pluvieux des Atréides vous plonge dans la mélancolie, ce qui crée un contraste encore plus grand avec la chaleur d'Arrakis. Et les environs de la patrie Harkonnen semblaient avoir été espionnés dans les conceptions de Hans Rudy Giger, qui a travaillé avec Jodorowski.

Si Nolan's Argument a été présenté comme un film méritant un retour au cinéma après l'isolement, alors le travail de Villeneuve sera certainement la meilleure publicité pour IMAX. Même dans une salle ordinaire, chaque apparition d'un ver géant provoque presque un tremblement des genoux. Et si vous vous asseyez devant le plus grand écran, vous pouvez simplement tomber dans le monde d'une planète sablonneuse.

C'est plutôt amusant de regarder maintenant les effets spéciaux et les costumes dessinés à la main des adaptations cinématographiques précédentes. Ainsi, dans la série 2000, les vers se sont avérés encore pires que dans le film Lynch. Et Villeneuve est à son meilleur dans les moindres détails. Par exemple, il semble que dès le départ du prochain avion, du sable sera soufflé dans le hall depuis l'écran.

De plus, le réalisateur a retenu l'esthétique du rétrofuturisme si propre à l'histoire: des conceptions insensées de vaisseaux spatiaux cohabitent avec des palais, des tapis et des ordres presque médiévaux. Ce n'est pas pour rien que les armes blanches sont préférées dans ce monde. Bien que le fait que "Dune" n'appartienne pas à la fantaisie, mais à des œuvres sur un avenir technologique, soit constamment rappelé. Par exemple, des crépitements lors de combats avec des boucliers énergétiques activés, qui, même vus, créent la sensation d'un léger choc électrique.

Ceci, soit dit en passant, est en partie dû non seulement à l'image, mais aussi au son. La conception sonore chez Dune est l'un des composants les plus importants. Dans ses œuvres précédentes, le réalisateur a également accordé beaucoup d'attention à la partie bruit, en l'entrelaçant avec la musique des meilleurs compositeurs, en l'occurrence Hans Zimmer. Ce dernier complète à nouveau l'action avec une variété de mélodies: de ses tambours rythmiques préférés (qui se marient bien avec le son des batteurs) aux airs vocaux ethniques.

Il n'est pas nécessaire de parler de l'élaboration des costumes et de toutes sortes d'appareils. Ceci est mieux vu dans l'image du baron Harkonnen. Dans les adaptations cinématographiques précédentes, ils ont essayé de le rendre aussi gros et vil que possible - Lynch lui a même ajouté une maladie de la peau. Ici, c'est le même monstre des livres: une montagne de graisse qui ne bouge que grâce au champ de force.

Il n'inspire pas d'hostilité, mais une peur presque animale. Et c'est le mérite des maîtres du maquillage, des effets spéciaux et, bien sûr, de l'opératrice. Si Greg Fraser ne reçoit pas de nomination aux Oscars pour son travail, il recevra certainement les éloges de tous les experts. Peu de gens sont capables de capturer des paysages et des maisons complètement irréalistes de manière aussi vivante.

Vous pouvez continuer à décrire la beauté du tournage d'un nouveau film. Mais il vaut mieux le résumer en une phrase.

Dune, c'est deux heures et demie d'une esthétique visuelle incroyable.

Hélas, à cause de la même lenteur de l'intrigue, le film n'a pas le temps d'atteindre les événements les plus ambitieux. La seule bataille attend le public, et c'est une mise en scène très cool. Mais à la course sur les vers et au soulèvement des habitants du désert - les Fremen - jusqu'à présent seulement évoqués dans de courtes scènes.

Drame conversationnel le plus cher

Pour tous les effets spéciaux sympas, une image avec un budget de plus de 150 millions de dollars est en grande partie liée non pas aux graphismes, mais aux personnages et aux dialogues. C'est inhabituel pour Denis Villeneuve. Si vous regardez sa filmographie, alors ses personnages vivants sont souvent restés silencieux: ce Kay dans Blade Runner 2049, cet Alejandro dans The Assassin. Le réalisateur a toujours préféré révéler les personnages par l'action.

Dans Dune, sur fond de paysages magnifiques, les personnages parlent presque sans fin. Et parfois, on a l'impression que Villeneuve gère moins bien cette forme de présentation qu'avec le champ visuel. Les dialogues commencent de manière bâclée et ressemblent parfois à une simple présentation d'informations. Heureusement, ils sont loin de la sécheresse de Nolan, mais ils veulent quand même voir plus de vie et de simplicité.

Une partie importante du premier livre d'Herbert est consacrée aux expériences de Paul Atréides: le jeune héros, qui se sentait autrefois étrange, se retrouve dans un monde complètement différent. Il se cherche, communique avec ses parents, puis avec divers mentors. Et chacun partage avec lui ses connaissances et son expérience. Mais dans le roman, tout cela s'est passé sur fond d'intrigue politique, et l'écran "Dune" se transforme finalement en ce qu'on appelle dans les pays anglophones un drame de passage à l'âge adulte (littéralement, "le drame de grandir").

En partie, je veux louer Villeneuve pour un tel courage. Il a même réussi à transformer le blockbuster principal de l'année en un film très personnel et émotionnel. Il en était de même pour Blade Runner 2049 et Arrival. Et là encore il est impossible de ne pas rappeler l'"Argument", où Nolan a finalement abandonné l'étude des personnages au profit du concept.

Mais, peut-être, c'est le drame qui arrête finalement le développement de l'intrigue: l'alignement des forces est compréhensible dès le début, et Paul se contente de parcourir tout le film et essaie de se comprendre. Mais c'est une chose de regarder les expériences de Timothy Chalamet dans le contexte de l'été italien dans Call Me by Your Name, et une autre de regarder le héros errer tristement à travers des mondes fantastiques.

Des étoiles à l'étroit dans le cadre

Dans Dune, Villeneuve, comme Wes Anderson et Adam McKay, transforme l'action en une sorte de sketch pour acteurs cool. Des visages familiers clignotent même dans des rôles secondaires: quelqu'un pour l'avenir pour une suite, et quelqu'un juste pour faire plaisir au spectateur.

De ce fait, c'est parfois même insultant: le réalisateur, bien qu'il essaie de donner au moins un petit débouché à chaque star, manque cruellement de temps. C'est que Jason Momoa à l'image de Duncan Idaho donne presque son meilleur rôle. Mais Gurney Halleck interprété par Josh Brolin ne scintille qu'en arrière-plan, mais mérite également plus.

Quelqu'un n'a pas trouvé de place du tout. Par exemple, Zendaya, qui fait la publicité de Dune lors de festivals en septembre, n'a passé que quatre jours sur le site. Dans le film, son personnage Chani apparaît vraiment très peu. Et la plupart du temps, elle regarde simplement la caméra de manière invitante, venant à Paul dans ses rêves.

Le rusé Feyd-Rauta - le principal assistant du baron Harkonnen - n'est pas encore du tout dans l'intrigue. Même l'acteur qui jouera ce rôle est inconnu. Mais c'est lui qui devra interrompre l'image éclatante de Sting du film Lynch. Mais Dave Batista, qui joue Glossa Rabban, comme Skarsgård, devient la meilleure version à l'écran du méchant. Le surnom du livre Beast est parfait pour ce personnage.

Mais ce sont tous des héros mineurs. L'action principale est centrée sur la famille Atréides. Et là on peut dire avec assurance que le choix de Chalamet pour le rôle principal est une évidente réussite des auteurs. Dans les versions précédentes, Kyle McLachlan et Alec Newman semblaient trop vieux et courageux. Mais au début de l'action, Paul n'a que 15 ans, et après la mort de son père, le héros porte sa trop grosse bague au pouce (pour Lynch, le personnage semblait la mettre exprès sur son petit doigt).

Bien sûr, dans le nouveau "Dune", l'acteur est également plus âgé que son prototype. Mais n'appelez pas Linklater, qui tirera sur un adolescent pendant 10 ans jusqu'à ce qu'il grandisse. Timothy Chalamet au bon moment conserve l'image et les habitudes d'une jeunesse précaire qui doit grandir trop vite. Si vous voulez, vous ne pouvez trouver à redire qu'à la croissance: il vaudrait mieux que Paul regarde les parents et les mentors d'en bas. Et il est donc sur un pied d'égalité avec son père et avec Gurney, qui dans l'original était généralement appelé grumeleux. La situation est sauvée par un physique fragile. D'ailleurs, cela n'empêche pas l'acteur de bien se montrer dans les scènes d'action.

Et Oscar Isaac se transforme littéralement en un exemple d'aristocratie et de noblesse. Notez que l'artiste a littéralement pris des captures d'écran le mois dernier. Plus récemment, il a marqué l'émotion dans "Scènes d'une vie de couple", et apparaîtra bientôt dans "Cold calcul" de Paul Schroeder. Mais en même temps, Isaac ne se transforme pas en un analogue du tout aussi prolifique Dwayne Johnson: dans tous les rôles, il est différent. Son Leto équilibre parfaitement entre la force d'un souverain et la sincérité d'un père aimant.

Quant à Ferguson, elle montre une nouvelle fois son talent d'actrice dramatique. Il suffit de voir la scène où Lady Jessica met Paul à l'épreuve: il s'agit d'une transformation instantanée d'une femme déterminée en une mère effrayée, qui peut à peine contenir son hystérie.

Bien sûr, avec une telle portée visuelle, "Dune" aurait tenu le coup sans un jeu aussi réussi et subtil. Mais c'est cette trinité qui ajoute de la chaleur à l'histoire, ne permettant pas de transformer l'intrigue en un ensemble banal d'effets spéciaux sur fond d'histoire de la formation du héros.

Il peut sembler que le texte répertorie de nombreux défauts de l'image qui nuisent au plaisir de la visualisation. Mais ce n'est pas le cas. Les problèmes décrits ne sont pas une raison pour sauter ce film ou attendre la sortie numérique pour le regarder à la maison. L'image est frappante par son échelle, sa portée visuelle et ses acteurs. Cela vaut la peine d'aller à Dune dans un bon cinéma.

C'est juste que la bande reste captive de nombreux facteurs: un original complexe, dont Villeneuve ne va pas jeter au moins quelques morceaux, des attentes surestimées du public, l'héritage des précédentes adaptations cinématographiques.

À proprement parler, nous ne pourrons comprendre le succès du film qu'en regardant la suite. J'aimerais croire que cela se produira dans quelques années. Heureusement, Warner Bros. déclare déjà que le retour sur investissement d'un film dans les salles n'est pas si important. Les chiffres de la première sur le service de streaming HBO Max seront également pris en compte. Ensuite, l'action se développera en une histoire à part entière avec un développement, un point culminant et une finale sans hâte. En attendant, les auteurs livrent aux téléspectateurs la plus belle et la plus grande intrigue qui les plonge dans l'atmosphère, les présente aux héros et leur dit très vite au revoir.