Pourquoi il vaut la peine d'apprendre à dessiner et comment le faire

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Vous ne savez pas dessiner, mais vous avez toujours voulu apprendre ? Cet article sera la première étape de l'apprentissage. De là, vous apprendrez des opinions d'experts, pourquoi certains dessinent dès la naissance, tandis que d'autres ne le font pas, ce qu'il faut faire pour apprendre à dessiner et quels bonus le dessin apporte à la vie.

Les adultes ont toujours besoin de tout expliquer. Antoine de Saint-Exupéry, "Le Petit Prince"

Vous vous souvenez pourquoi le héros qui mène l'histoire dans Le Petit Prince a renoncé à sa « brillante carrière d'artiste » ? C'est vrai - les adultes ne comprenaient pas et n'appréciaient pas son boa constrictor de l'extérieur et de l'intérieur.

Si vous dessinez un boa constrictor qui a avalé un éléphant et que vous obtenez un chapeau, cet article est pour vous. Nous avons fait appel à plusieurs experts - artistes et designers professionnels - pour répondre à des questions telles que:

• Pourquoi certaines personnes savent-elles dessiner dès la naissance, alors que d'autres non ?
• pourquoi dois-je dessiner ?
• pouvez-vous l'apprendre?
• Dans l'affirmative, comment le faire?

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La peinture - un talent ou une compétence ?

Opinion d'expert:

Pourquoi certaines personnes savent-elles dessiner et d'autres non ? C'est comme demander pourquoi certaines personnes sont blondes et d'autres brunes.:) Parce que certaines choses nous sont données par la nature, et d'autres non. Vous pouvez apprendre, vous pouvez perfectionner une compétence, vous améliorer et prendre par la persévérance, mais c'est une autre chose. Au départ, la capacité de dessiner est plutôt un cadeau…

En décembre 1911, l'impressionniste allemand Lovis Corinth est victime d'un accident vasculaire cérébral. Le côté droit du corps de l'artiste était paralysé. Pendant un certain temps, il a même arrêté de dessiner - il a oublié comment peindre.

Les scientifiques modernes expliquent cette « métamorphose » par le fait que la capacité de dessiner dépend directement du fonctionnement du cerveau.

Par exemple, en 2010, Rebecca Chamberlain et ses collègues de l'University College London ont décidé de découvrir pourquoi certaines personnes dessinent dès la naissance et d'autres non.

Il s'est avéré que les gens qui ne savent pas dessiner voient différemment des artistes. Lorsqu'ils regardent un objet, ils jugent mal sa taille, sa forme et sa couleur. C'est pourquoi ils sont incapables de transférer avec précision l'objet visible sur le papier.

De plus, la prédisposition aux arts visuels dépend de la mémoire. Les personnes qui ne savent pas dessiner ne peuvent pas se souvenir, par exemple, de l'angle entre les lignes et, par conséquent, le traduire en dessin.

Opinion d'expert:

Il me semble qu'absolument tout le monde dessine depuis l'enfance. Mais certains sont moins doués. Certains tombent amoureux du dessin, d'autres non. Ceux qui tombent amoureux deviennent plus tard des artistes. Si, bien sûr, ils font preuve d'assiduité et de persévérance et s'ils ne laissent pas les soucis quotidiens noyer l'amour de la créativité.

Justin Ostrofsky et ses collègues du Brooklyn College de la City University de New York partagent à peu près la même opinion que les scientifiques de Londres. Ils pensent que les artistes ont une perception visuelle plus développée et sont mieux à même de déterminer quel élément doit être dessiné et lequel peut être omis.

Opinion d'expert:

En fait, ce n'est pas une question si simple. Parce qu'une autre s'y cache: qu'est-ce que cela signifie de pouvoir dessiner ? C'est là que le chien est enterré. C'est la principale cause de controverse et de désaccord. Pour les perfectionnistes, être capable de dessiner signifie être capable de peindre un tableau extrêmement réaliste, indiscernable de la photographie. Il est très difficile pour de telles personnes d'apprendre, car une telle compétence nécessite un investissement énorme en temps et en efforts. Cela peut prendre plus d'un an pour s'entraîner et affiner l'habileté, mais la personne sera toujours insatisfaite d'elle-même et ne croira pas qu'elle peut dessiner. De plus, beaucoup de gens finissent par oublier ce que signifie le mot «apprendre» lorsqu'il s'agit d'entraîner le corps. Les adultes croient qu'apprendre, c'est lire des livres, mémoriser des informations. Le dessin réaliste est une compétence pratique qui implique avant tout le développement de l'œil. Cela ne se fait pas du jour au lendemain. Au début, il s'avère pas très similaire, faible, mauvais. Et beaucoup trouvent qu'il est très difficile de faire face à la frustration au début. Ils ont démissionné en se disant quelque chose comme "ça ne marchera pas de toute façon" ou "je n'en ai probablement pas la capacité". Et complètement en vain. La pratique montre qu'en dessin, la quantité se transforme inévitablement en qualité. De plus, il y a d'autres personnes avec une pensée moins objective et plus imaginative. Ils sont moins exigeants sur le réalisme de l'image, il est plus important pour eux de transmettre des états, des sentiments, des émotions. Ces personnes apprennent plus facilement, elles voient leurs progrès, dès les premiers travaux (bien sûr, beaucoup ici dépend aussi de l'enseignant, de sa capacité à attirer l'attention des élèves sur les points forts de leur travail). Ils finissent par peindre. Ils peuvent également critiquer leurs compétences et penser qu'ils ne peuvent pas dessiner ou qu'ils ne sont pas assez bons. Mais cela ne les empêche pas de s'engager dans la créativité, à savoir, dans le processus de travail créatif, l'apprentissage a lieu. Comme je l'ai dit, la quantité devient la qualité.

Étonnamment, bien avant les études décrites, l'artiste (et psychologue) Kimon Nicolaides a soutenu que le principal problème des personnes qui pensent ne pas savoir dessiner est qu'elles ne voient pas les choses correctement. Selon l'artiste, la capacité de dessiner n'est pas un talent, mais une compétence. Au contraire, 5 compétences:

• vision du bord;
• vision de l'espace;
• vision des relations;
• vision d'ombre et de lumière;
• vision d'ensemble.

Des exercices pour développer ces compétences sont décrits dans The Natural Way to Draw.

Il n'y a qu'un seul moyen sûr d'apprendre à dessiner - la manière naturelle. Cela n'a rien à voir avec l'esthétique ou la technique. Il est directement lié à la fidélité et à l'exactitude de l'observation, et j'entends par là le contact physique avec une grande variété d'objets à travers les cinq sens. Kimon Nikolaïdis

Partisans méthode de dessin de l'hémisphère droitcroient aussi que le "secret" est dans la tête. Mais la raison de l'incapacité de certaines personnes à dessiner est que, dans le processus de création artistique, elles utilisent (à tort) l'hémisphère gauche, rationnel, du cerveau.

La méthode de dessin du cerveau droit a été développée par le professeur d'art Betty Edwards PhD à la fin des années 1970. Son livre The Artist Within You (1979) est devenu un best-seller, a été traduit dans des dizaines de langues et a connu plusieurs éditions.

Le concept d'Edwards était basé sur la recherche scientifique du neuropsychologue, professeur de psychobiologie, lauréat du prix Nobel Roger Sperry.

Le Dr Sperry a étudié la "spécialisation fonctionnelle des hémisphères cérébraux". Selon sa théorie, l'hémisphère gauche du cerveau utilise des modes de pensée analytiques et verbaux, il est responsable de la parole, des calculs mathématiques, des algorithmes. L'hémisphère droit, au contraire, est "créatif", pense en images et est responsable de la perception des couleurs, de la comparaison des tailles et des perspectives des objets. Ces fonctionnalités Dr. Edwards ont appelé "mode L" et "mode R".

Pour la plupart des gens, l'hémisphère gauche domine lors du traitement de l'information. 90 % des personnes qui pensent ne pas pouvoir dessiner continuent à « utiliser » l'hémisphère gauche lors de la création artistique, au lieu d'activer le « mode P » et de percevoir des images visuelles intégrales.

Opinion d'expert:

Il n'y a pas de gens qui ne dessinent absolument pas. Il y a des circonstances - parents, enseignants, société - qui créent des situations d'« échec ». Une personne commence simplement à trop penser à elle-même. Sans aucun doute, il y a des gens talentueux, et tout le monde a la possibilité de dessiner, mais le désir est repoussé. Des gens viennent à mes cours qui pendant de nombreuses années ne rêvaient que de peindre, mais la peur était trop grande. Et dans la classe, il y a un frisson. Peu importe combien vous fuyez un rêve, il vous dépassera quand même.

Pour comprendre comment cela fonctionne, imaginez que vous voulez dessiner une chaise. Vous vous dites: « Je vais dessiner une chaise. L'hémisphère gauche traduit instantanément le mot « chaise » en symboles (bâtons, carrés). En conséquence, au lieu de dessiner une chaise, vous dessinez les formes géométriques dont votre cerveau gauche pense que la chaise est faite.

Par conséquent, l'essence de la méthode de dessin de l'hémisphère droit est de supprimer temporairement le travail de l'hémisphère gauche.

Ainsi, la science erre sur l'idée que la capacité de dessiner est une compétence que n'importe qui peut acquérir.

Opinion d'expert:

Tout le monde peut dessiner. C'est juste que quelqu'un ne le sait pas encore.

C'est ainsi que le système d'éducation dans notre monde est organisé, qui encourage le développement de la pensée logique et accorde très peu d'attention au développement créatif intuitif de l'individu. Par exemple, j'ai les compétences du dessin classique. Dans la salle de classe de l'université, nous n'avons dessiné qu'une seule performance pendant 16 à 20 heures académiques, de sorte que tout était parfait, classiquement. J'ai ensuite étudié à la British Higher School of Art and Design, où mon monde a basculé. Avec moi, dans le même groupe, des gens ont étudié qui ont d'abord pris un crayon dans leurs mains et ils ont fait mieux que moi. Au début je ne comprenais pas: comment ça ?! Je suis designer, j'ai passé beaucoup de temps à suivre des cours de dessin et de peinture, et mes camarades de l'époque étudiaient les mathématiques, la physique, la philosophie, etc. Mais parfois leur travail est plus intéressant que le mien. Et ce n'est qu'après le premier semestre d'études à "British" que j'ai réalisé que tout le monde peut dessiner ! Le plus important est de le vouloir et de prendre un crayon ou un pinceau.

Pourquoi vaut-il la peine d'apprendre à dessiner ?

Iya Zorina, l'auteur de merveilleux articles sur Lifehacker, a un jour parlé de son expérience personnelle de dessin. Elle a commencé un carnet de croquis et "s'est autorisée à créer". En conséquence, Iya a écrit:

Maintenant, je comprends très bien pourquoi cela vaut la peine de continuer et pourquoi tout le monde devrait essayer.

Pourquoi vaut-il la peine de peindre ?

Le dessin développe les fonctions cognitives

Le dessin améliore la perception, la mémoire visuelle, la motricité fine. Cela aide à approfondir les choses, à étudier les sujets de manière approfondie.

Opinion d'expert:

Le dessin aide à regarder le monde avec des yeux différents et nouveaux, vous commencez à aimer encore plus la nature, les gens et les animaux. Vous commencez à tout apprécier encore plus ! Le processus même du dessin évoque des émotions incroyables et délicieuses. Une personne s'enrichit spirituellement et grandit au-dessus de elle-même, développe et révèle ses capacités cachées. Il faut dessiner pour être heureux et donner au monde bonté et beauté.

Le dessin est un moyen de s'exprimer

En dessinant, une personne révèle son potentiel personnel. La peinture est un dialogue du « je » intérieur avec le monde.

Opinion d'expert:

Le dessin donne quelque chose de différent à chaque personne. Quelqu'un dans ce processus trouve la paix et la relaxation, et quelqu'un - buzz et édifiant. Pour d'autres, c'est le sens de la vie. J'étudie actuellement l'art-thérapie pour enfants et adultes. Nous pouvons affirmer sans risque que le dessin aide à résoudre de nombreux problèmes psychologiques: augmenter l'estime de soi, éliminer les tensions dans les relations (familiale ou professionnelle), soulager les peurs, etc. Par exemple, il existe une telle méthode Mandala - dessiner en cercle (c'est aussi appelé cercle de guérison). Je l'ai vérifié moi-même - ça marche ! Le dessin est un processus inconscient et c'est toujours une connexion avec votre "moi", avec votre propre potentiel, qui est inhérent à chaque personne depuis la naissance. Mon conseil: peignez le plus souvent possible, découvrez de nouvelles facettes de votre vie, faites le plein de créativité chaque jour !

Le dessin renforce l'estime de soi

En dessinant, une personne devient plus sûre d'elle. La peur de montrer son travail et d'être incompris est inévitable. Chaque artiste y passe. Mais au fil du temps, une « immunité » contre les critiques injustes s'est développée.

Opinion d'expert:

Je peins juste parce que j'aime ça. Quelqu'un dessine à vendre (vous pouvez exprimer ici la réponse à la question « Pourquoi ? » dans un équivalent universel). Mais le sentiment de plaisir ne peut en aucun cas être pesé ou mesuré. J'ai posé une fois cette question sur mon site, une des réponses s'est gravée dans mon âme: "Je dessine pour être heureux." Et il est clair que chacun a son propre bonheur. Quelqu'un est heureux quand il danse, quelqu'un est heureux quand il dévale la montagne à ski. Quelqu'un - quand ils dessinent. Mais le plaisir du processus surgit quand cela fonctionne, et si vous étudiez, cela peut ne pas fonctionner tout de suite. Cependant, si vous surmontez les difficultés, les ailes grandissent. Je ne dirai pas que c'est pour toujours, il y a des échecs et des déceptions. Mais la joie de ce qui sort en vaut la peine.

Le dessin comme moyen de méditation

Beaucoup de gens comparent le dessin à la méditation. La créativité artistique permet de se détendre, d'entrer dans un état de fluidité. Les artistes notent qu'en peignant, ils se "déconnectent" du monde extérieur, il n'y a pas de place pour les pensées de tous les jours dans leur tête.

Opinion d'expert:

Le dessin est l'expression de soi, une autre réalité. Il est très difficile de décrire les sensations avec des mots. Chaque personne qui vient à moi a une histoire. Parfois c'est tragique, parfois joyeux, mais surtout, ils ont trouvé la force de venir. Curieusement, le plus difficile n'est pas d'apprendre à dessiner, mais d'arriver, de commencer, de sortir de sa zone de confort.

Le dessin est amusant

C'est l'une des choses les plus excitantes à faire. Lorsqu'une ville ou, par exemple, une forêt « prend vie » sur une feuille de papier blanc, vous ressentez un véritable plaisir.

Opinion d'expert:

Dessiner est un plaisir. C'est l'expression de soi. C'est une explosion d'émotions et d'apaisement des nerfs. Voilà, ça arrive, le long de la rue, et la lumière est si belle, et les lilas fleurissent, et les maisons sont si joliment disposées en rang… Et vous pensez: "Eh, je devrais m'asseoir ici maintenant et peindre toute cette beauté!" Et c'est bon dans mon âme tout de suite…

Comment apprendre à dessiner ?

Nous avons demandé à nos experts s'il est possible d'apprendre à dessiner ? Ils ont répondu d'une seule voix: "Oui!".

Tous les artistes auxquels vous pouvez penser ont appris leur métier à un moment ou à un autre. Pas un seul grand artiste n'a été tel en 5 ou 10 ans, tout le monde a dû apprendre. Alexandra Merejnikova

Dans le même temps, Ekaterina Kukushkina et Sophia Charina ont noté que vous pouvez apprendre à dessiner à tout âge, l'essentiel est le désir ou, comme l'a dit Vrezh Kirakosyan, "l'amour du dessin".

Tout est question de désir. Il existe maintenant de nombreux outils et méthodes. Apprendre pour la santé ! L'essentiel est le désir et la persévérance. Elizaveta Ishchenko

Ainsi, tout le monde peut apprendre à dessiner. Mais comment? La question des méthodes d'enseignement à choisir a été posée à nos experts.

Elizaveta Ishchenko a conseillé de maîtriser l'école académique et d'étudier avec l'enseignant:

Je suis un partisan de l'école académique - croquis, performances, proportions… Je pense que nous devons repartir de zéro. Pas de la vidéo « Comment dessiner le héros du film « X-Men » en combinaison de ski en 2 heures », mais du concept de formes, de formes géométriques et de lumière.

Et Vrezh Kirakosyan, au contraire, considère les didacticiels vidéo très utiles:

Il n'y a rien de mieux que de regarder des master classes de dessin. Il y a beaucoup de matériel de ce genre sur le Web: des bases au travail sérieux.

Alexandra Merezhnikova recommande également d'apprendre auprès d'un professionnel, mais note qu'avec une pratique constante, vous pouvez également utiliser un manuel d'auto-apprentissage.

Les directives générales sont simples. Pour apprendre à coudre, vous devez coudre, apprendre à conduire - à conduire une voiture, à apprendre à cuisiner - à cuisiner. Idem pour le dessin: pour apprendre à dessiner, il faut dessiner. Il est préférable d'étudier avec un professeur qui peut montrer, suggérer, louer quelque chose - c'est très important ! Mais vous pouvez le faire vous-même. Si on parle de guides d'auto-apprentissage, j'ai aimé le livre "L'art du dessin" de Bert Dodson, il donne une méthode assez cohérente et souple. Mais, bien sûr, tout est individuel, pour quelqu'un sa méthode peut ne pas convenir. Maintenant que le choix est assez large, vous pouvez trouver ce que vous aimez personnellement.

Dessiner d'après nature est le conseil de Sofia Charina. Cela semble tout à fait correct lorsque vous regardez les recherches de Rebecca Chamberlain.

Il est très important pour les débutants de travailler à partir de la nature. Un autre professeur indispensable qui vous orientera dans la bonne direction. Sinon, le processus sera plus long et avec des erreurs. Le travail effectué à partir de l'image n'est pas utile. Le fait est que les supports bidimensionnels (photos, images) ne reflètent pas pleinement la forme des objets, ce qui est très important. La personne, en fait, ne le sent pas.

Ekaterina Kukushkina, sur la base de son expérience, a fait les recommandations suivantes:

1. Munissez-vous d'un cahier et dessinez au moins un dessin par jour.

   C'est ainsi qu'une personne développe son attention et son imagination. Chaque jour, il cherche de nouveaux objets à esquisser ou crée quelque chose qui lui est propre, remplit ainsi sa main et forme une vision créative du monde.

2. Optez pour quelques cours de peinture en groupe - l'atmosphère est incroyable.
3. Allez à des expositions pendant votre temps libre.
4. Surveiller les informations sur le dessin sur Internet. Trouvez des artistes, illustrateurs, designers qui vous sont proches dans l'esprit.
5. Découvrez le travail d'artistes célèbres.

Mais ne répétez pas après quelqu'un d'autre ! Rappelez-vous toujours que vous êtes unique et inimitable, votre style et votre écriture sont vous ! Une personne qui exprime avec audace son style se démarquera toujours de la foule.

De plus, Catherine conseille d'essayer de peindre dans différentes techniques.

Un maximum de techniques de dessin différentes (aquarelle, gouache, peinture appliquée, encre, crayon, pâte à modeler, collage, etc.). Il est préférable de dessiner les choses les plus simples: fruits, plats, objets d'intérieur, etc. Après avoir essayé plusieurs techniques, une personne pourra choisir celle qui lui convient le plus et commencer à y travailler.

Utilité

En conclusion, nous souhaitons partager avec vous une sélection de portails et d'applications susceptibles de vous aider à commencer à dessiner.

Communautés de personnes créatives (pour l'inspiration)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Révision.ru

Sites de dessin

• Drawspace.com
• Apprendre-à-dessiner.com
• Toadhollowstudio.com
• Croquis.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

Applications

• 5 meilleurs programmes de dessin pour Android.
• 5 meilleures applications de dessin pour tablette.