Comment apprendre à comprendre l'art contemporain

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Essayez de regarder les expositions étranges et les artistes excentriques d'une nouvelle manière.

1. Comprendre ce que c'est et pourquoi vous en avez besoin

Il y a deux opinions les plus répandues. Ou que l'art contemporain est une sorte d'escroquerie, et que ceux qui s'y intéressent ne sont que des snobs. Ou que pour le comprendre, vous devez avoir une éducation artistique, et une personne ordinaire ne le comprendra jamais. Mais peu importe à quel point l'art contemporain est différent du classique, il dit souvent la même chose: des émotions, la recherche de soi, du monde qui nous entoure et de notre place dans celui-ci. Il le fait juste d'une manière complètement différente.

Tout d'abord, voyons quel type d'art est considéré comme "moderne". Il existe deux termes en anglais: art moderne et art contemporain. Le premier s'appelle ce qui a été créé vers les années 1900-1970, et le second - tout ce qui a suivi. En russe, ces deux strates de l'art sont appelées avec un seul mot - "moderne". Mais dans cet article, nous ne parlerons que des pratiques artistiques qui ont commencé à prendre forme à partir du dernier tiers du XXe siècle, c'est-à-dire de l'art contemporain.

Comme les auteurs de la formation « Bref, la modernité ! Aujourd'hui tout peut devenir un sovrisk: un objet, un phénomène, un processus. Oui, cela inclut toujours la peinture et la sculpture, mais ce ne sont que deux des nombreuses options médiatiques pour transmettre l'intention de l'artiste.

Ne vous précipitez pas pour dire que ce n'est pas du tout pour vous. L'art contemporain est si vaste que chacun peut y trouver son compte: street art, land art, art vidéo, performances, actionnisme L'art devient une situation créée par un artiste et ayant un sens pour lui., représentations théâtrales avec la participation de spectateurs, danse moderne - et ce n'est pas tout. Il y a sûrement quelque chose qui vous touchera, qui sera en accord avec votre expérience personnelle.

Vous pouvez commencer par les musées et galeries les plus connus. Abandonnez simplement l'attente de voir quelque chose de « beau » lors d'une exposition, car dans l'art contemporain, l'essentiel n'est pas la beauté, mais l'idée et la façon dont elle s'exprime.

2. Comprendre les principes généraux

La première caractéristique de l'art contemporain est la diversité. Et cela s'applique à tout: matériaux, formes d'expression, concepts et thèmes. Désormais, il n'y a pas d'idéologie ou de "isme" unique: les artistes reflètent dans leurs œuvres un paysage culturel hétéroclite, attirent l'attention sur des questions d'actualité. Par exemple, il existe aujourd'hui de nombreux travaux sur le consumérisme, la crise environnementale, la recherche d'identité, la dépendance à la technologie et aux réseaux sociaux, la mondialisation et les migrations.

Cette variété est déroutante pour le spectateur non formé. Mais c'est grâce à lui que l'art contemporain, tel un miroir, reflète notre société et notre culture.

Il devient un outil avec lequel vous pouvez jeter un nouveau regard sur le familier et le repenser.

La deuxième caractéristique importante est la participation active du public à la formation du sens de l'œuvre. Certains artistes disent que le spectateur la complète ou même la complète en apportant ses propres pensées, interprétations et expériences.

C'est particulièrement vrai pour les performances et les happenings: les actions qui ont lieu avec la participation de l'artiste, mais qui ne sont pas entièrement contrôlées par lui, deviennent une œuvre d'art. … En eux, le spectateur est impliqué au maximum dans la création de l'œuvre.

Ne confondez pas ces genres avec l'actionnisme. L'accent y est également transféré d'une œuvre d'art au processus de sa création, mais les actions sont un pur geste, une déclaration. Ils sont souvent de nature plus radicale, politique, contestataire.

Et troisièmement, l'importance de l'objet de l'art contemporain ne réside pas dans sa forme physique, mais dans les significations qui se forment au cours du processus d'interprétation. Ils complètent les idées qui ont inspiré à l'origine l'auteur. À travers cela, l'art nous incite à réfléchir sur ce qui se passe dans le monde d'aujourd'hui.

3. Marchez et regardez

Il existe deux approches pour découvrir l'art contemporain. La première est de comprendre pourquoi elle est apparue et comment elle est liée aux directions précédentes. « Sinon, on ne percevra les œuvres qu'au niveau d'une image reconnaissable par la silhouette, mais dans l'art contemporain le premier niveau n'est souvent tout simplement pas là », écrivent les auteurs du livre « L'art contemporain et comment ne plus en avoir peur”. Le plus souvent, il est conseillé de commencer par les impressionnistes et de retracer l'histoire du développement de l'art jusqu'à nos jours.

La deuxième approche est exactement le contraire - il suffit de regarder le travail sans entrer dans l'histoire.

Arrêter. Respirer. Relaxer. Ne pense pas, regarde juste, laisse-le entrer. Imprégnez-vous de votre environnement, sentez l'espace devant vous, libérez votre esprit, laissez votre monologue intérieur s'effacer et vos yeux s'y habituer », écrit le critique d'art britannique Ossian Ward dans son livre The Art of Watching. Il conseille de regarder « chaque pièce comme si vous rencontriez pour la première fois quelque chose comme ça, que ce soit une peinture, une sculpture ou une installation indéfinissable ».

Adoptez l'approche qui vous convient le mieux, et surtout essayez les deux. Et dans tous les cas demandez-vous: « Qu'est-ce que je vois ici ? Qu'est-ce que je ressens ? Que fait l'auteur pour me le faire ressentir ? Si vous avez vécu quelque chose de nouveau, agréable ou non, il est probable que vous compreniez déjà l'intention de l'artiste.

Faites attention aux matériaux dont l'objet est fait, à ce qu'ils vous disent, aux associations qu'ils provoquent. Ensuite, demandez-vous s'il fait référence à d'autres œuvres d'art. Pour ce faire, lisez le texte sur la plaque d'accompagnement, recherchez des informations sur Internet, souvenez-vous de ce que vous avez déjà vu.

Si, après tout cela, l'objet provoque toujours la confusion ou le rejet, ce n'est pas grave. Vous n'êtes pas obligé d'aimer chaque pièce, même si quelqu'un d'autre pense que c'est du génie. Marchez, regardez, interagissez, discutez et vous trouverez quelque chose qui vous suscitera une réponse et une envie d'en savoir plus.

Où aller:

• Garage Musée d'Art Contemporain, Moscou.
• Musée d'art moderne de Moscou (MMOMA).
• Centre national d'art contemporain (NCCA) avec des succursales à Moscou, Saint-Pétersbourg, Vladikavkaz, Ekaterinbourg, Kaliningrad, Nijni Novgorod, Tomsk, Samara, Saratov.
• Centre d'art contemporain "Winzavod", Moscou.
• Musée d'art contemporain Erarta, Saint-Pétersbourg.
• Galerie d'art contemporain, Musée Pouchkine de la République du Tatarstan, Kazan.
• Galerie "Victoria", Samara.
• Galerie d'art Sinara, Ekaterinbourg.

Si ces villes sont toutes éloignées, consultez les collections numériques des plus grands musées du monde.

4. Élargissez vos horizons

lire des livres

Si vous êtes complètement nouveau dans l'art contemporain, commencez par le premier élément de la liste. Ce livre raconte en détail et facilement les origines du sovrisk et ses principes. Si vous voulez regarder tout de suite sans entrer dans l'histoire, prenez le troisième tome. Si vous êtes intéressé par le "mauvais côté" du monde de l'art, lisez le sixième. L'auteur raconte la vie d'artistes, de critiques, de marchands d'art et de conservateurs. N'ignorez pas le reste des livres de la liste.

1. "L'art incompréhensible", Will Gompertz →
2. "L'art contemporain et comment ne plus en avoir peur", Sergei Gushchin et Alexander Shchurenkov →
3. L'art de regarder, quartier d'Ossian →
4. Histoire de la peinture: de la grotte à l'écran d'ordinateur par David Hockney et Martin Gaiford →
5. « L'art du spectacle. Du futurisme à nos jours, Roseley Goldberg →
6. Sept jours dans l'art, Sarah Thornton →
7. "Sur l'actionnisme russe", Piotr Pavlensky →

Si vous lisez en anglais, consultez la bibliothèque du Metropolitan Museum of Art de New York. En 2018, il a publié plus de 500 livres d'art téléchargeables gratuitement. En général, regardez plus souvent les sites des musées: ils présentent régulièrement des collections de livres sur un sujet particulier ou conseillent ce qu'il faut lire pour une sorte d'exposition.

Regarder des conférences vidéo

Les musées publient souvent des enregistrements de leurs conférences sur YouTube. Suivez les chaînes Garage, NCCA, Winzavod, Jewish Museum et Tolerance Center. Il y a beaucoup de choses intéressantes sur le site Web de la conférence TED. Les vidéos elles-mêmes sont en anglais, mais il y a presque toujours des sous-titres en russe. Il y a aussi une bonne sélection de vidéos sur le site Web Théorie et Pratique.

Pour que vous ne vous perdiez pas dans l'abondance d'informations, nous avons rassemblé des matériaux qui vous aideront à vous familiariser avec l'art contemporain:

1. 1. Conférence de l'artiste et théoricien de l'art Dmitry Gutov sur l'art contemporain.
   2. Conférence de Gutov sur l'art dans la Russie post-soviétique.
   3. Conférence sur les origines de l'art contemporain par la professeure de l'Université d'État de Moscou Ekaterina Kochetkova.
   4. Un cours sur l'art russe du 20ème siècle d'Arzamas.
   5. Série de conférences du Garage Museum.
   6. Cours magistral de danse contemporaine d'Arzamas.
   7. Entretien avec Alexandra Staruseva-Persheeva, enseignante à la HSE School of Design.
   8. Conférence sur le théâtre contemporain par le directeur artistique du Sadler's Wells Theatre, Londres.
   9. Conférence sur le lien entre l'art contemporain et la science par le conservateur du NCCA Dmitry Bulatov.
   10. Conférence de la critique Natalya Tamruchi "Le spectateur en tant que participant" sur les parallèles entre l'art classique et contemporain.

5. Soyez plus ouvert aux nouvelles idées

L'art contemporain repousse les limites habituelles, ce qui signifie que pour le comprendre, vous devrez dépasser vos propres limites de pensée et vous débarrasser des stéréotypes. Ne rejetez pas quelque chose simplement parce qu'il vous semble étrange et incompréhensible. N'oubliez pas que l'impressionnisme, lui aussi, était autrefois considéré comme une tache sans valeur, mais qu'il est maintenant perçu comme un classique de la peinture.

"La tâche de l'artiste n'est pas de donner un plaisir esthétique - il y a des designers pour cela, mais de prendre un peu de distance avec le monde, d'essayer de le comprendre ou d'en parler à l'aide d'idées dont le seul but est d'être des idées ", écrit l'auteur. le livre "L'art incompréhensible". Laissez ces idées entrer dans votre vie et elles deviendront votre inspiration.