A la bibliothèque du designer et de l'artiste : des livres à lire

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Où chercher l'inspiration lorsque la muse a décidé de prendre un autre jour de congé imprévu ? Les artistes indépendants et les designers au travail minutieux se posent trop souvent cette question. Pour vous éviter les tourments de la crise créative, nous avons décidé de vous préparer une sélection de livres qui occuperont une place de choix dans votre bibliothèque. Grâce à eux, vous découvrirez l'expérience des professionnels et trouverez des exemples inspirants.

Tous les livres inclus dans la sélection ont été lus par les auteurs de Lifehacker eux-mêmes et ont activement partagé leurs impressions sous forme de critiques, avec lesquelles vous pouvez vous familiariser en cliquant sur le titre du livre.

un coup de pied créatif pour toute personne

Le livre est une expérience de la designer et illustratrice certifiée Natalie Ratkowski. Natalie a décidé de prouver qu'attendre l'inspiration est tout aussi inutile que d'attendre la météo au bord de la mer, et donc vous devez non seulement cligner des yeux, mais faire l'acte.

L'expérience s'appelle "365": chaque jour, l'auteur du livre "Dessine tous les jours" a décidé de créer une petite image. En plus d'une expérience aussi inhabituelle et difficile, le livre est également intéressant avec des conseils que Natalie partage avec les créatifs.

sur la personne qui a changé notre façon de travailler, de nous amuser et de communiquer les uns avec les autres

Chaque personne, même la plus talentueuse, obtient très rarement tout sur un plateau d'argent. Le chemin du succès n'est jamais facile, et toute personne qui a réussi son activité professionnelle s'y est longuement et obstinément cheminée. Dans ce livre, vous pouvez découvrir la vie et l'œuvre du légendaire designer Jony Ive. Et dans la critique du livre, vous trouverez également des infographies sympas.

un antidote à la peur du drap blanc

Un autre livre de Natalie Ratkowski. Cette fois, l'auteur partage son expérience de création de son propre artbook. Faire un tel cahier créatif sera utile et intéressant à la fois pour les artistes débutants et les designers professionnels qui en ont assez de la "créativité sur mesure" et qui veulent créer pour l'âme.

À partir du livre, vous découvrirez les différents types d'artbooks et pourrez choisir celui qui vous convient.

un guide pour écrire des idées importantes sur papier

Ayant légèrement modifié le proverbe bien connu, nous pouvons dire qu'un véritable artiste est un artiste en tout. Pourquoi garder des notes de texte monotones quand elles peuvent être remplacées par des croquis visuels, sympas et pratiques ? Rappelez-vous, ce qui ne peut pas être exprimé avec des mots peut être dessiné. Dans son livre, Mike Rhodey partage une variété de techniques et de techniques d'esquisse. Soit dit en passant, le livre lui-même est un grand croquis.

un manuel pour les professionnels de l'infographie et de la présentation

Soyons honnêtes: les concepteurs doivent souvent non seulement dessiner des animaux mignons, mais aussi créer des graphiques et des diagrammes pour des présentations sérieuses. Parfois, les présentations sont si longues que le contenu visuel est le seul moyen de les diversifier et d'empêcher les auditeurs de devenir fous d'ennui.

Le livre de Nathan Yau peut être étudié d'un bout à l'autre, ou vous pouvez l'utiliser comme manuel et vous référer uniquement aux sections qui vous aideront à résoudre vos problèmes visuels actuels.

apprendre à vendre des idées en utilisant des images visuelles

La pensée visuelle signifie tirer parti de la capacité naturelle d'une personne à voir - non seulement à travers les yeux, mais aussi mentalement, vous permettant de découvrir des idées qui autrement passeraient inaperçues; les développer rapidement et intuitivement, puis les transmettre à d'autres personnes de manière à ce que les autres les comprennent et les acceptent rapidement - c'est-à-dire les vulgariser.

Dan Roham

Le livre sera utile non seulement aux concepteurs et aux artistes qui souhaitent développer leur pensée visuelle, mais également aux dirigeants et gestionnaires d'organisations - ils apprendront à visualiser les problèmes et les solutions, les rendant ainsi plus compréhensibles pour leurs collègues.

comment développer un design capable de toucher les émotions

Un livre incontournable pour tout concepteur de sites Web. Et puis le web designer devrait donner ce livre au patron, aux directeurs des ventes, aux spécialistes des relations publiques - en un mot, à toutes les personnes de l'entreprise qui ne sont pas directement liées au travail de conception, mais essaient de comprendre ce que "tous ces concepteurs veulent "…

techniques de gestion du temps ennuyeux

Jana Frank, artiste et designer de renom, partage son livre avec des conseils pour aider les créatifs à organiser leur travail.

Après avoir réfléchi à tout, je suis arrivé à la conclusion que le chaos ne contient rien de pratique et d'inspirant et n'a rien à voir avec la liberté.

Yana Frank

Recommandé pour la lecture par tous ceux dont le désordre dans la vie quotidienne créative a atteint son paroxysme.

10 façons de devenir audacieux et célèbre

Je me demande combien de gars talentueux ont été ruinés par une simple timidité ? Combien d'œuvres merveilleuses n'ont pas vu le jour uniquement parce que leurs créateurs ont préféré créer « sur la table » ?

Austin Cleon partage 10 façons dont vous pouvez montrer ouvertement et audacieusement les fruits de vos efforts au monde.

vous apprendra à créer sans attendre l'inspiration

Un autre livre de Yana Frank, qui vous aidera à croire en vous et à transformer votre passe-temps favori en un travail de vie. Dans le livre, Yana examine en détail les problèmes qui interfèrent avec la créativité et explique comment les gérer.