Pourquoi regarder le film oscarisé "Il était une fois à Hollywood" pour Brad Pitt

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Le célèbre acteur a peut-être joué son meilleur rôle.

La neuvième cassette de l'un des représentants les plus brillants du postmodernisme et du cinéma d'auteur et juste un bon réalisateur Quentin Tarantino a reçu 10 nominations aux Oscars et en a remporté deux. La statuette tant attendue a été présentée à Brad Pitt. Le travail des concepteurs de production qui ont parfaitement transmis le style de l'époque du vieil Hollywood a également été honoré.

Bien entendu, toute œuvre de Tarantino attire immédiatement l'attention de tous. Après tout, c'est lui qui sait le mieux combiner références aux films classiques, humour, personnages vivants et cruauté grotesque à la limite de la comédie.

Le maître reste fidèle à son style, tout en n'hésitant pas à expérimenter les genres. Mais cette fois, il y a le sentiment que Quentin a décidé de se souvenir du passé, d'être un peu triste des temps brillants et en même temps de divertir le public.

Et c'est pourquoi "Il était une fois à Hollywood" s'est avéré, peut-être, l'image la plus émouvante du maître. Bien qu'il y ait beaucoup moins d'événements et de moments vraiment brillants que dans ses bandes précédentes.

C'est au revoir au vieux Hollywood

L'intrigue parle de l'acteur Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) - la star des westerns, dont la carrière décline progressivement. Il joue déjà le rôle de méchants dans des émissions de télévision. Toujours à côté du héros se trouve son cascadeur et ami Cliff Booth (Brad Pitt) - une personne gentille et positive, derrière le dos de laquelle cela semble être un crime cruel.

Alors que Rick fait de son mieux pour sauver sa carrière en déclin, Cliff l'aide aux tâches ménagères et rencontre de drôles de filles hippies de la "Family" de Charles Manson. Et au même moment, leur voisine - l'épouse de Roman Polanski et l'actrice en herbe Sharon Tate - profite des premiers rayons de la gloire.

Si d'après la description il peut sembler que l'intrigue du film est simple, il en est ainsi. Once Upon a Time in Hollywood se développe très lentement. Toute l'action est limitée à quelques jours.

Mais plus important encore, Tarantino a pratiquement abandonné les virages brusques dans le scénario (sauf peut-être un instant) et a mis au premier plan même pas les artistes, mais Hollywood lui-même.

Dans l'une des premières scènes, le personnage d'Al Pacino raconte à Dalton le triste sort de la star sortie en circulation, et c'est ce qui devient le leitmotiv de toute l'histoire. Rick ici et là rencontre des artistes plus populaires, rencontre une fille de huit ans qui en sait presque plus que lui sur le métier d'acteur. Et il comprend de plus en plus que son temps est compté.

Probablement de la même manière que Tarantino voit les changements d'aujourd'hui dans le cinéma. Après tout, il a toujours appartenu aux rétrogrades, préférant tourner sans une abondance d'effets informatiques. Il s'appuie toujours sur ses acteurs bien-aimés, quoique parfois vieillissants.

Et, probablement, ce n'est pas un hasard s'il a endossé le rôle principal de DiCaprio: dernièrement, il est souvent appelé « Sa marque est l'excellence »: Comment Leonardo DiCaprio est devenu la dernière star de cinéma d'Hollywood « la dernière vraie star d'Hollywood ». C'est-à-dire un artiste dont le nom lui-même est devenu un indicateur de qualité. Tarantino semble laisser entendre qu'il n'y en aura pas de nouveaux: presque tout le monde doit désormais occuper des postes de passage.

Il est encore plus curieux que Brad Pitt ait finalement remporté un Oscar pour son rôle dans ce film. Auparavant, il avait déjà une statuette pour la réalisation de "12 ans d'esclavage" et de nombreuses nominations. En 2020, il a remporté la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle. Bien qu'en fait, tant par l'importance du personnage que par le niveau de jeu, Pitt n'est pas du tout inférieur à DiCaprio. Et à l'image de Cliff Booth, il semblait avoir recueilli le meilleur de ses rôles passés.

"Il était une fois à … Hollywood" - une nostalgie franche pour ces moments où tout était un peu plus simple et plus honnête. Ce n'est un secret pour personne que le réalisateur adore le vieux cinéma, juste à partir de ces moments où se déroule l'action de son film. Mais cette époque va de plus en plus loin.

Pas étonnant que dans "Il était une fois… à Hollywood" à la citation traditionnelle des classiques aient été ajoutées des références aux films de Tarantino lui-même.

Réalisant qu'il est devenu lui-même une légende vivante, c'est comme s'il détruisait délibérément la magie du cinéma. Pas étonnant que la scène du combat de Booth avec Bruce Lee n'ait été filmée que pour un long plan - l'un des tours préférés du réalisateur. Et puis Pitt est très visible et même effrontément changé en cascadeur. Malgré le fait qu'il joue lui-même un cascadeur.

Et c'est encore mieux perceptible lorsque, sur le tournage du film suivant, l'un des dialogues de Dalton commence à être filmé à la manière standard de Tarantino: la caméra se déplace autour des personnages. Mais alors tout tombe en panne, et elle repart en craquant.

C'est le même film sur le cinéma, qui vous permet de regarder dans les coulisses du show-business et de voir les acteurs de vraies personnes. Une version grotesque du style même du réalisateur. Son scénario non linéaire préféré devient étrange: les flashbacks peuvent prendre plus de temps que la scène principale. Les dialogues lents sont filmés avec une caméra statique, sans même changer d'angle.

Et le meilleur de tous, ce grotesque est visible dans le scénario de Sharon Tate. Après tout, c'est comme si on n'avait pas du tout besoin d'elle. La plupart du temps, Tarantino permet simplement aux téléspectateurs d'admirer la beauté de Margot Robbie: elle marche, danse, regarde un film dans lequel elle a elle-même joué, et s'amuse avec des amis.

Bien que ce soit dans cette partie que le mouvement de l'intrigue le plus important soit caché. Mais pour le comprendre, mieux vaut se préparer.

C'est de la fiction à la limite de la réalité

Ce n'est un secret pour personne que Quentin Tarantino aime beaucoup faire référence à la culture pop. Mais dans le passé, tout cela se limitait aux émissions de radio, à la musique populaire et à la citation de classiques du cinéma. La seule fois où il a lié l'action de l'image avec de vrais personnages était "Inglourious Basterds", qui mettait en vedette Adolf Hitler lui-même.

Mais "Il était une fois à… Hollywood" semble se développer dans notre monde. Rick Dalton vit à côté de Roman Polanski et Sharon Tate, rencontre sur le plateau l'acteur James Stacy, auditionne pour le rôle dans The Big Escape, qui met finalement en vedette Steve McQueen.

Bien sûr, vous n'avez pas besoin de vous souvenir de tous ces personnages pour apprécier une peinture. Bien que pour ceux qui connaissent au moins Polanski et McQueen, ce qui se passe semblera beaucoup plus excitant et spirituel. Après tout, le réalisateur a même re-tourné certaines scènes d'un film célèbre.

Mais ceux qui n'ont pas entendu parler de Sharon Tate ou de la secte Charles Manson risquent fort de perdre beaucoup. Par conséquent, il vaut la peine de lire au moins quelques articles généraux sur ces personnages à l'avance.

Dans le monde moderne, beaucoup ont peur des spoilers, même pour les films biographiques sur des personnalités célèbres comme Freddie Mercury et Elton John. C'est peut-être ainsi que les cassettes les concernant ont l'air vraiment plus intéressantes, et vous pourriez même être surpris par les rebondissements de l'intrigue. Mais Tarantino a exactement le cas contraire.

Plus vous en savez sur les prototypes de héros réels et le contexte historique, mieux c'est.

Plusieurs moments atmosphériques importants sont construits précisément sur le fait que le spectateur comprend déjà les indices sombres. Un certain petit Charlie vient à la maison Tate et interroge un invité sur les locataires précédents, Booth rencontre la fille et l'emmène au ranch Spahn, où les westerns ont déjà été tournés. Ce serait mieux si ces noms et titres signifient quelque chose pour le spectateur.

Et le simple fait que Sharon, jeune et ensoleillée, profite de la vie et envisage de donner naissance à un enfant est très important pour l'atmosphère inquiétante. Tout cela peut sembler inutile et dénué de sens, pompant sans résultat. Mais seulement si vous ne savez pas comment cette histoire s'est terminée. Mais cela vaut la peine d'être compris au moins superficiellement - et vous pouvez ressentir la tension même lorsque des moments lumineux font déjà allusion à une tragédie.

N'oublions pas que Quentin Tarantino n'a jamais aspiré ni au documentaire ni au réalisme. Il fait des longs métrages. Et "Il était une fois à… Hollywood" ne fait pas exception. De plus, avec un titre qui copie le début traditionnel de tous les contes et contes de fées.

C'est encore le vrai Tarantino

Vous pouvez parler autant que vous le souhaitez des techniques nouvelles et anciennes et expliquer les idées complexes du réalisateur. Pourtant, le principal avantage de Once Upon a Time in Hollywood et le principal facteur qui attire les spectateurs au cinéma reste le suivant: il s'agit d'un film de Quentin Tarantino.

Et les fans du maître ne seront pas du tout déçus. Le réalisateur travaille toujours très bien avec les acteurs. DiCaprio, pour tous ses grands services rendus à Nolan, Scorsese et Iñarritu, se révèle d'une toute nouvelle manière. Brad Pitt joue comme s'il s'amusait juste sur le plateau. Et Margot Robbie est incroyablement charmante, et Tarantino n'a pas oublié son fétichisme des pieds préféré.

Le reste des favoris du réalisateur passent également. Parfois même dans de très petits rôles, ravissant le spectateur avec des visages et des compétences familiers.

Tarantino lance à nouveau beaucoup de blagues grotesques et textuelles. Il y a probablement encore plus de comédie ici que dans toutes ses œuvres précédentes. Il photographie également avec beaucoup de style, imitant les clichés classiques et créant une série visuelle unique: tout semble provenir de photographies de la fin des années soixante.

Quentin Tarantino a longtemps dit qu'il ne ferait que 10 films dans sa vie. On ne sait pas exactement ce qu'il fera ensuite. Mais avec le passé - le sien et celui d'Hollywood - il a déjà dit au revoir. Lumineux, touchant et très spirituel. Comme lui seul le peut.