Pourquoi les films de Federico Fellini sont si accrocheurs

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Vous pleurerez sur les "Nuits de Cabiria", apprécierez le cynisme mûr de "La Dolce Vita" et plongerez tête baissée dans l'extravagance de "Rome".

Le grand réalisateur italien Federico Fellini, lauréat de cinq Oscars (le dernier pour sa contribution au cinéma), a radicalement changé la mentalité du public et de nombreux autres réalisateurs. À première vue, ses peintures sont follement déroutantes, complexes et donc incompréhensibles. Mais si vous le regardez, le langage cinématographique de Fellini est très démocratique, et il est lui-même un véritable créateur folk.

Quel a été le parcours créatif de Federico Fellini

Début de carrière et néoréalisme

Federico Fellini a commencé sa carrière dans le cinéma en 1945 lorsqu'il a écrit le scénario du film de Roberto Rossellini "Rome - une ville ouverte". Cette image a jeté les bases de la direction la plus démocratique du cinéma mondial - le néoréalisme italien, et est maintenant considérée comme un classique indéniable. Les principales caractéristiques du néoréalisme étaient des connotations sociales et une concentration sur les gens ordinaires. Pour jouer dans de telles bandes, avec les stars, on appelait généralement des acteurs non professionnels.

Certes, Fellini, contrairement aux principaux représentants du néoréalisme - Vittorio de Sica et Roberto Rossellini, a toujours suivi sa propre voie. Le sujet du « petit homme » et les questions sociales lui étaient également proches. Mais déjà dans les tout premiers films de Federico, une originalité créative et une philosophie originale peuvent être tracées. Et les motifs de l'extravagance et du carnaval, qui sont devenus plus tard sa marque de fabrique, sont visibles même dans les premières œuvres du maître - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) et Mama's Sons (1953). Bien que dans ces bandes, Fellini ne fasse que tâtonner son style spécifique.

Déjà les films suivants - "La Route" (1954) et "Les Nuits de Cabiria" (1957) - devinrent plus sentimentaux et moins réalistes. Ils ressemblaient à un rêve étrange et inquiétant. Après eux, le réalisateur a finalement abandonné le néoréalisme au profit d'œuvres insolites, où la réalité était bizarrement combinée avec diverses sortes de miracles.

Partir pour le surréalisme et l'épanouissement de la créativité

Un nouveau chapitre dans la carrière d'un réalisateur est parfois appelé réalisme rose ou magique. Les films de cette période sont beaucoup plus remplis de fantaisie qu'avant, mais en même temps ils se distinguent par la poésie et la légèreté. Et toujours autant que les motifs d'extravagance et de carnaval, Fellini s'intéresse au thème de la découverte de soi.

Les films les plus importants de cette étape - "Sweet Life" (1960) et "8 ans et demi" (1963) - sont construits comme un mélange explosif de souvenirs réels, de nostalgie et d'imagination. Ce sont ces deux films qui sont considérés comme le summum de la créativité du réalisateur et le standard de la cinématographie en général. L'influence de la théorie de la psychanalyse s'y fait aussi fortement sentir. Après tout, Fellini était très attentif à ses rêves et en a écrit beaucoup, et dans le concept psychanalytique, une grande importance est donnée à l'interprétation des rêves.

Caractéristiques baroques et style de plus en plus grotesque

A ce stade, le parcours créatif du maître s'écarte de plus en plus des attentes du public. La spectaculaire a finalement commencé à dominer l'intrigue, et les films eux-mêmes sont devenus bien, complètement psychédéliques.

Dans les bandes "Satyricon" (1969), "Rome" (1972), "Amarcord" (1973) Federico Fellini fait référence à l'histoire ancienne et même à ses propres souvenirs d'enfance. Mais en même temps, les films sont tellement surchargés de détails qu'Andrei Tarkovsky a appelé les œuvres de cette période Tarkovsky à propos de Fellini: « Plus l'image du monde est subjective, plus l'artiste pénètre profondément dans la réalité objective » / Art du cinéma le baroque Fellini.

L'apothéose fut le film "Casanova" (1976). Il a été froidement reçu par la critique et n'a pas été apprécié même par les fans les plus fidèles du réalisateur. Et Fellini lui-même n'était pas fier de ce travail. Il reprend la production à contrecœur et lit les volumineux mémoires de Giacomo Casanova après avoir signé un contrat de tournage.

Le déclin du chemin créatif et l'auto-ironie

À partir des années 1980, le maître s'est finalement lancé dans l'auto-parodie et a repensé ses premières trouvailles. Par exemple, "City of Women" (1980), en fait, est une scène du harem de "8 and a Half" qui a atteint la taille d'un film entier.

Dans la parabole "Et le bateau navigue …" (1983) Fellini suit strictement ses principes artistiques préférés (à leur sujet ci-dessous). Mais les films ultérieurs du réalisateur - "Ginger and Fred" (1986), "Interview" (1987) et "Voice of the Moon" (1990) - sont unis par le thème de la fatigue créative et de la nostalgie du passé. Pour la première connaissance de Fellini, il vaut mieux ne pas les choisir. Après tout, c'est précisément le cas lorsqu'il vaut mieux regarder les films du réalisateur strictement dans l'ordre.

Comment le style de réalisateur de Federico Fellini se démarque

Images persistantes et archétypes

À travers tout le travail de Fellini, les mêmes images courent comme un fil rouge. Rarement son film se passe de l'atmosphère du cirque. Ce dernier ne peut être imaginé sans clowns, qui à la fois dérangent et ravissent le réalisateur.

Federico Fellini Directeur. Extrait du livre "Moi, Fellini" de Charlotte Chandler

Quand j'avais sept ans, mes parents m'ont emmenée au cirque pour la première fois. J'ai été choqué par les clowns - je ne savais pas qui ils étaient, mais j'avais le sentiment étrange que j'étais attendu ici. Depuis, j'ai établi un lien indéfectible avec le cirque, et j'en rêvais depuis de nombreuses années.

Le cinéaste est revenu si souvent sur ce sujet qu'un style similaire est désormais inextricablement lié à son nom. Les critiques appellent cette esthétique felliniesque, c'est-à-dire fellinique.

Une autre partie importante de l'esthétique de Fellini est l'image de la plage. Le réalisateur est né dans la ville côtière de Rimini et a passé beaucoup de temps au bord de la mer. Par conséquent, dans ses films, des événements fatidiques pour les héros (exemples frappants - "8 ans et demi", "Sweet Life" et "The Road") se déroulent souvent sur le rivage.

Fellini a commencé comme caricaturiste et était habile à représenter des images à la limite du grotesque. Il voulait que les personnages, dès leur apparition à l'écran, soient immédiatement rappelés par le public. Par conséquent, il s'inquiétait pour les personnes inhabituelles - les marginaux, les prostituées, les escrocs et les voyous.

Une seule et même image se retrouve souvent dans ses œuvres - une très grande dame majestueuse. Elle incarne à la fois le principe féminin, le soin maternel et la passion animale. Comme tous ses personnages préférés, le réalisateur a imaginé une telle héroïne quand il était enfant.

Drame non conventionnel

Souvent, les films de Fellini sont effrayés par leur manque de structure narrative claire. Il semble que ses peintures ne parlent de rien du tout: il n'y a pas de script clair en eux, et l'intrigue, même s'il y en a une, est non linéaire.

Mais c'est précisément cette caractéristique qui rend les rubans du maître si distinctifs. Pour ceux qui apprécient avant tout les intrigues tordues et les dialogues chics, le style de Fellini est peu susceptible d'être proche. Mais l'Italien savait parfaitement transmettre les différentes nuances de sentiments de ses héros.

Muse permanente

Pas un seul film de Fellini ne pourrait se passer de sa femme bien-aimée Juliet Mazina. Même si l'actrice ne jouait pas elle-même, elle était presque toujours présente sur le plateau. Dans le film "The Road", Mazina a créé l'une des meilleures images du cinéma mondial, et le nom de son héroïne, Jelsomina, est devenu un nom familier.

L'artiste a su transmettre littéralement à l'écran toute la gamme des émotions humaines. Elle pouvait être tout aussi spontanée, romantique, dramatique, mais plus souvent - drôle et douloureusement touchante.

Un alter ego cinématographique

Allant tourner La Dolce Vita, Fellini n'a d'abord pas trouvé d'acteur principal. Il avait besoin du type le plus polyvalent pour que le public puisse facilement s'imaginer à la place du héros.

Une vieille connaissance de Juliet Mazina, Marcello Mastroianni, était idéale. Par la suite, sa collaboration avec Fellini renaît en une étroite union créative, puis en une véritable amitié, qui se prolongent tous les deux au fil des années.

Le réalisateur ne se lasse pas de répéter que lui-même et les images de Mastroianni doivent être pris dans leur ensemble. Et ainsi, il a montré que vous pouvez filmer de manière très inhabituelle et intéressante sur vous-même, et d'autres cinéastes ont ensuite adopté cette technique.

Quels films de Federico Fellini doivent regarder

1. Les fils de maman

• Italie, France, 1953.
• Drame, comédie.
• Durée: 109 minutes.
• IMDb: 7, 9.

Cinq jeunes s'ennuient dans une ville balnéaire de province. Ils rêvent de quitter leur terre natale, où tout leur est douloureusement familier et où vivent leurs proches.

La base de "Mama's Sons" a été formée par les souvenirs de Fellini lui-même, bien qu'il n'aimait pas quand ses films étaient qualifiés d'autobiographiques. Néanmoins, la bande raconte exactement la jeunesse du réalisateur. L'un des personnages principaux a même été joué par le frère de Federico Ricardo Fellini, et le personnage porte le même nom.

Grâce au ton très personnel de "Mama's Sons", avec ses premières œuvres "Variety Show Lights" (1950) et "White Sheikh" (1952), il peut être considéré comme une sorte de trilogie. Mais c'est dans "Sons" que Fellini a trouvé son originalité créative et a porté ses compétences cinématographiques à un nouveau niveau.

2. Route

• Italie, 1954.
• Drame.
• Durée: 108 minutes.
• IMDb: 8, 0.

L'homme fort du cirque Zampano rachète l'idiot du village Jelsomina pour travailler comme son assistant. Ensemble, ils parcourent l'Italie jusqu'à ce qu'ils rencontrent un cirque ambulant.

"The Road" est considéré comme l'un des films phares non seulement du cinéma italien mais aussi du cinéma mondial. Dans cette bande, Fellini s'est déjà éloigné des canons du néoréalisme et a ajouté de la fantaisie et de la poésie à l'action.

La photo a apporté à Fellini son premier "Oscar", et a également glorifié Juliet Mazina, qui a immédiatement été surnommée "Chaplin en jupe".

3. Nuits de Cabiria

• Italie, France, 1957.
• Drame, mélodrame.
• Durée: 118 minutes.
• IMDb: 8, 1.

Une prostituée nommée Cabiria rêve de trouver le véritable amour et de quitter un quartier pauvre. Mais la fille est trompée et utilisée pour des intérêts personnels. Malgré cela, elle reste gentille avec les gens.

Federico Fellini a écrit le scénario du film spécialement pour sa femme. Inutile de dire que Mazina a parfaitement géré son rôle et son sourire à travers les larmes dans la finale est devenu un symbole du cinéma italien.

4. Douceur de vivre

• France, Italie, 1960.
• Satire, tragi-comédie.
• Durée: 179 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Le journaliste cynique Marcello mène un style de vie hédoniste et change les femmes comme des gants. Même l'apparition de la star de cinéma américaine Sylvia ne fait pas une impression particulière sur le héros. Ses sentiments ne sont blessés que par le terrible suicide d'un ami, mais pas pour longtemps.

L'image a fait de Marcello Mastroianni une star et a également tellement influencé la culture populaire que même son nom est devenu un nom familier. Mais l'idée ingénieuse n'a pas été immédiatement appréciée. "Sweet Life" a été interdit, le réalisateur a été accusé de blasphème et d'avoir prétendument filmé de la pornographie. C'est arrivé au point que Fellini a littéralement craché au visage.

5,8 et demi

• Italie, 1963.
• Tragi-comédie.
• Durée: 138 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Le réalisateur Guido Anselmi est sur le point de tourner un nouveau film et traverse en même temps une crise créative. Il se rend dans une station balnéaire où il rencontre toutes sortes de gens. Mais plus loin, plus le héros doute qu'il créera une image du tout.

Fellini a composé "8 et demi" sur la base de son expérience personnelle. Lorsqu'il a fallu écrire un scénario, il a lui-même fait face à un manque d'idées et a même voulu abandonner le projet. Mais ensuite, il lui est venu à l'esprit de faire un film sur lui-même.

Même le nom "8 et demi" Federico n'a pas choisi par hasard. Il comprend six longs métrages et deux courts métrages que Fellini a réussi à tourner à cette époque. Eh bien, le réalisateur a considéré son premier "Variety Show Lights" (1950), réalisé en collaboration avec Alberto Lattuada, comme un demi.

6. Juliette et parfum

• Italie, France, 1965.
• Fantastique, drame, comédie.
• Durée: 148 minutes.
• IMDb: 7, 6.

Juliette commence à soupçonner son mari de trahison. Mais à partir du moment où elle perd enfin confiance en son bien-aimé, une foule d'esprits de l'autre monde s'engouffre dans sa vie.

Avec son premier film en couleurs, Fellini a voulu redonner aux femmes le droit au libre choix. Mais ironiquement, il n'a pas du tout écouté sa femme Juliet Mazina, qui a constamment critiqué le scénario pendant le tournage, et en vain. Au lieu de se concentrer sur l'expérience des femmes, Federico a dépeint sa propre vision d'elles à l'écran. Pour cette raison, la photo a été accueillie froidement, après quoi le réalisateur a admis que sa femme avait raison.

Parfois, "Juliette" est appelée la version féminine de "8 ans et demi". C'est en partie vrai, car Fellini lui-même a parlé à Federico Fellini. Faire un film qui a fait le même film toute sa vie.

7. Satyrique

• Italie, France, 1969.
• Fantastique, drame, histoire.
• Durée: 129 minutes.
• IMDb: 6, 9.

Les événements se déroulent dans l'Empire romain au cours de son déclin. Au centre du récit se trouve l'histoire du jeune homme Encolpius. Le héros est à la recherche de son jeune amant, qui s'est échappé avec leur ami commun.

Maintenant, "Satyricon" est considéré comme l'une des meilleures œuvres de Fellini, mais le film, malheureusement, était bien en avance sur son temps. Ainsi, les experts en histoire ancienne ont sévèrement critiqué la photo, bien que le réalisateur n'ait pas prétendu être authentique. Son objectif était plutôt une parodie de la situation socio-politique de la fin du 20e siècle.

Le public a également réagi froidement à "Satyricon", le jugeant trop expérimental. À ce stade, Fellini a lentement mais sûrement commencé à perdre son public, qui a complètement cessé de le comprendre.

8. Rome

• Italie, France, 1972.
• Drame, comédie.
• Durée: 120 minutes.
• IMDb: 7, 4.

Impressionniste, écrit à gros traits, l'histoire de Fellini lui-même, qui, jeune homme, a déménagé à Rome d'une petite ville. Comme dans de nombreux autres films du maître, il regorge de motifs autobiographiques, alors qu'il n'y a pas d'intrigue claire, l'intrigue est non linéaire et le flux de conscience mélange passé et présent, réalité et fiction.

9. Amarcorde

• Italie, France, 1973.
• Drame, comédie.
• Durée: 123 minutes.
• IMDb: 7, 9.

Selon l'intrigue, les années 1930 et la dictature fasciste de Mussolini sont dans la cour. Les principaux événements se déroulent autour de la famille du jeune Titta et de divers autres personnages étranges habitant la petite ville côtière.

Dans Amarcord, Fellini réinvente son adolescence à Rimini. Mais il préfère montrer ses souvenirs d'enfance à travers le prisme de l'expérience adulte. Le film s'est donc avéré très franc, et certains épisodes ont tellement embarrassé les censeurs que les téléspectateurs soviétiques, par exemple, ont vu une version recadrée.

10. Cité des femmes

• Italie, France, 1980.
• Drame, comédie.
• Durée: 148 minutes.
• IMDb: 7, 0.

Le respectable bourgeois Snaporas descend du train après la femme qu'il aime. Il se retrouve dans une commune étonnante où il n'y a pas de place pour les hommes. Le héros tente de s'en échapper, mais ne fait que plonger plus profondément dans l'abîme du chaos et de l'absurdité.

C'est l'un des derniers films de Fellini, surréaliste et sans intrigue comme toutes ses œuvres de maturité. L'image peut être appelée une refonte de la bande "8 et demi", où le héros Mastroianni avait un pouvoir absolu sur les dames amoureuses de lui. Mais dans "City of Women", le personnage, au contraire, est écrasé par le flux d'expression féminine.