Films croisés : qu'est-ce qu'ils sont et pourquoi ils sont tournés

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

En l'honneur de la sortie du film "Glass" - un croisement des films "Invincible" et "Split" - Lifehacker a décidé de comprendre pourquoi tout le monde regarde de telles histoires, mais les réprimande souvent.

Chaque année, de plus en plus d'intrigues apparaissent sur grands et petits écrans, où plusieurs personnages d'histoires distinctes se rencontrent à la fois. Le genre lui-même est né il y a longtemps, mais au fil des années d'existence du cinéma et de la télévision, il s'est développé et s'est enrichi de nouveaux éléments. Par exemple, ces dernières années, tous les studios essaient non seulement de rassembler différents héros, mais aussi de construire des univers cinématographiques entiers.

Que sont les films croisés

L'essence du crossover est simple: plusieurs personnages indépendants, déjà connus du public, se rencontrent et interagissent en quelque sorte au sein d'une même histoire. D'ailleurs, une idée similaire est née avant même l'ère du cinéma. Le premier croisement dans la littérature populaire est considéré comme le roman "Les aventures de Huckleberry Finn" de Mark Twain, où Tom Sawyer, connu des lecteurs, est apparu.

Et puis une technique similaire a commencé à être utilisée dans d'autres livres, bandes dessinées et, bien sûr, dans des films. Le tout premier film croisé, Frankenstein rencontre l'homme aux loups, 1943. Il poursuit l'histoire de deux tableaux à la fois: "Frankenstein" (1931) et "L'Homme aux loups" (1941).

Au fil du temps, les crossovers ont commencé à apparaître de plus en plus souvent sur les écrans. Il existe des histoires bien connues sur l'affrontement de divers monstres, par exemple, "King Kong contre Godzilla" ou "Dracula contre Frankenstein", ou des histoires comiques comme "Abbott et Costello rencontrent le Dr Jekyll et M. Hyde". Les intrigues principales de tous ces films ressortent clairement des titres eux-mêmes.

Pourquoi les crossovers sont si attrayants

Les studios de cinéma ont vite compris que le public était attiré par l'idée de tels films. Et c'est tout à fait attendu.

À bien des égards, les crossovers semblent incarner un rêve d'enfance: lorsqu'un enfant joue avec des jouets, il peut présenter Barbie au Terminator et les mettre dans la voiture de Batman. La même chose se produit dans les films.

Cela rapporte beaucoup de bénéfices aux studios. Tout est logique, car les fans de plusieurs personnages s'intéressent aux crossovers à la fois. Par exemple, "Freddie vs Jason" a été regardé par ceux qui aiment "A Nightmare on Elm Street" et les fans de "Friday the 13th". Et exactement sur le même principe, le film "Alien vs. Predator" a été tourné - il a également attiré l'attention des fans des deux franchises.

La télévision n'est pas en reste: les chaînes organisent régulièrement des rencontres de personnages de différentes séries télévisées, parfois assez bizarres. Par exemple, les héros de "Private Detective Magnum" et "Murder, She Wrote" ont déjà enquêté ensemble sur une affaire. Et parfois, des croisements sont organisés afin d'attirer les téléspectateurs à regarder une nouvelle série en raison d'une émission plus populaire. Les auteurs du redémarrage de Hawaii Police ont fait de même, en filmant un épisode conjoint avec le remake raté de MacGyver.

Comment parvenez-vous à unir les héros de différentes œuvres

Parfois, les personnages qui sont censés se rencontrer dans un film, une série télévisée ou même une bande dessinée n'appartiennent pas au même auteur ou studio. Et puis se pose la question des droits des héros. Traditionnellement, cela est résolu de l'une des trois manières suivantes.

1. Achat de droits sur les personnages ou accords entre titulaires de droits d'auteur

L'exemple le plus frappant est le célèbre film Who Framed Roger Rabbit. Pour la première fois, il présentait des personnages des studios d'animation rivaux Walt Disney, Universal Pictures, MGM, Warner Bros. et d'autres. L'animation de ces années était en crise profonde et tous les studios ont décidé qu'il serait utile de sortir un projet majeur qui rappellerait leurs personnages. En vertu de l'accord, les sociétés ont reçu une participation dans le film et leurs personnages ont eu à peu près le même temps.

Cela a permis aux téléspectateurs de voir Mickey Mouse sur une seule photo avec Bugs Bunny, Woody le pic, Droopy et d'autres personnages de dessins animés.

2. Utiliser des héros dans le domaine public

C'est exactement ce qu'a fait l'auteur de bandes dessinées Alan Moore, en créant la « League of Extraordinary Gentlemen », sur laquelle le film du même nom a ensuite été tourné. L'intrigue contient les héros de divers romans classiques: Allan Quartermain, Captain Nemo, Dr. Jekyll, The Invisible Man et d'autres. Les droits d'auteur exclusifs de tous ces personnages ont expiré depuis longtemps, ils peuvent donc être librement utilisés dans de nouvelles histoires.

3. Changement d'apparence et absence de noms

Parfois, les auteurs de films se donnent beaucoup de mal pour contourner les problèmes de droit d'auteur. Vous pouvez laisser certaines caractéristiques reconnaissables du héros, mais ne pas mentionner son nom ou le modifier légèrement afin qu'il ne coïncide pas complètement avec l'original. Par exemple, dans la finale de La cabane dans les bois, les auteurs montrent les personnages de presque tous les films d'horreur célèbres. Mais il sera très difficile de prouver que le sinistre clown est Pennywise de Stephen King's It, et le monstre marqué est Pinhead de HellRaiser.

Quelle est la différence entre le crossover et le MCU

Ces dernières années, les grands studios préfèrent non seulement sortir des crossovers, mais construire des univers cinématographiques entiers. La différence n'est pas très grande ici. C'est juste que dans le second cas, les héros de films différents existent d'abord au sein d'un même monde et ils sont progressivement rapprochés.

Cette approche est venue de la bande dessinée, où, par exemple, Superman et Batman vivent dans le même monde et s'entraident parfois. Et les univers de super-héros sont les plus connus sur les écrans. Le plus grand succès a été obtenu par Marvel et Disney, bien que les droits de nombreux personnages populaires aient été initialement vendus à d'autres studios. Par conséquent, Spider-Man existait jusqu'à récemment sur les écrans séparément, et le retour des X-Men est toujours en question.

Mais Marvel a construit un énorme univers cinématographique en 10 ans, réalisant des films sur des personnages individuels, puis créant les crossovers Avengers. Et en 2018, elle a présenté le projet le plus ambitieux "Avengers: War of Infinity", où presque tous les personnages principaux des 18 films précédents se sont rencontrés.

En plus de Marvel, il y a DC Cinematic Universe avec les crossovers Batman v Superman: Dawn of Justice et Justice League. Et aussi la série télévisée Arrow de The CW. Les héros de projets télévisuels passent parfois d'une série à l'autre, et chaque année un crossover global de 3-4 épisodes est organisé, où tous les personnages se rencontrent, et présentent également de nouveaux projets.

En plus des MCU de super-héros, il existe un univers de monstres. Jusqu'à présent, dans sa version moderne, il n'y a que des films séparés "Godzilla" (2014) et "Kong: Skull Island" (2017). Mais dans les deux images apparaît l'organisation "Monarch", reliant les parcelles. Et dans un avenir proche, le studio prévoit de combiner les monstres dans un nouveau crossover.

Le sort de l'univers sombre, qui a commencé en 2017 avec le film "La Momie", est encore inconnu. Le Dr Jekyll (Russell Crowe) est apparu sur la photo. C'est lui qui, selon l'idée initiale, était censé réunir une équipe de personnages de futurs films: le monstre de Frankenstein (Javier Bardem), L'Homme invisible (Johnny Depp) et d'autres. Cependant, l'échec du premier film remettait en cause le développement du futur univers et le possible croisement de tous les personnages.

Quels sont les problèmes avec les films croisés ?

Malgré le fait que de telles histoires sortent plus souvent et recueillent presque toujours un bon box-office, les notes de ces films s'avèrent souvent pas très bonnes. Et le plus souvent, les revendications sont à peu près les mêmes.

1. Ils ne sont pas toujours intéressants pour les nouveaux téléspectateurs

Beaucoup de ces films ont été tournés en pensant à un public préparé. Les auteurs ne consacrent pratiquement pas de temps à l'histoire des personnages, mais plongent immédiatement dans l'action. Cela plaît aux fans, mais laisse les nouveaux arrivants perplexes. L'intrigue sera probablement compréhensible sans préfaces, mais il est peu probable que cela fonctionne pour ressentir de la sympathie pour les héros, ou, au contraire, pour comprendre pourquoi ils sont méchants. Par conséquent, avant de regarder, vous devriez au moins découvrir superficiellement quel genre de personnages ils sont et pourquoi ils se sont rencontrés.

2. L'intrigue est souvent trop simple

Lorsque deux personnages distinctifs se rencontrent à l'écran, les auteurs peuvent toujours essayer de révéler l'intrigue d'une manière ou d'une autre. Mais s'il y a des personnages plus importants, alors vous devriez oublier un scénario complexe et tordu à de rares exceptions près. Très probablement, les héros vont soit se battre, soit affronter un problème commun.

3. Un héros est toujours plus important que les autres

De nombreux croisements majeurs continuent l'histoire d'un personnage, tandis que d'autres ne deviennent que ses assistants. Cela permet aux écrivains de créer plus facilement un script cohérent sans perdre de temps sur plusieurs intrigues secondaires. Si tel est le cas, les fans peuvent ne pas aimer que leur animal de compagnie ait été poussé à l'arrière-plan.

4. Les téléspectateurs ont des attentes élevées

Lorsque les téléspectateurs voient cinq personnages préférés dans les publicités à la fois, ils s'attendent probablement à ce que le film soit cinq fois plus intéressant que l'histoire solo des personnages. Considérant que de tels projets sont annoncés très massivement et sont en production depuis longtemps, les fans parviennent à se construire une histoire idéale dans leur tête, et donc, avec la sortie d'un film à l'intrigue assez simple, beaucoup sont déçus.

Quels croisements vraiment surpris

Les croisements impliquent généralement des personnages du même genre. Les détectives aident les détectives, les monstres combattent les monstres, etc. Mais il y a aussi des exemples plus inhabituels et même très étranges. Sur les grands écrans, peu de gens décident de le faire: il est trop probable que les téléspectateurs n'apprécieront pas l'idée. Mais les auteurs de séries télévisées et de dessins animés organisaient parfois des rencontres de personnages les plus inattendus.

1. "J'aime Lucy" et "Superman"

La sitcom classique sur une femme au foyer qui rêve de devenir actrice a été nommée à plusieurs reprises la meilleure série télévisée de tous les temps. Pendant six saisons, beaucoup de choses insolites sont arrivées à l'héroïne. Et une fois, elle a même rencontré le vrai Superman. Ou presque réel.

2. "Surnaturel" et "Scooby-Doo"

Les aventures des frères Winchester, vainquant toutes sortes d'esprits maléfiques et de créatures d'autres mondes, durent depuis plus de 10 ans. Pendant ce temps, ils ont réussi à visiter la sitcom et même à sortir dans le monde réel sur le plateau. Et dans un épisode, les héros ont même réussi à devenir des dessins animés et à rencontrer les personnages de la série animée pour enfants "Scooby-Doo".

3. "Bones" et "Sleepy Hollow"

Un excellent exemple de la collision de genres complètement différents. La série Sleepy Hollow est dédiée à un héros qui s'est déplacé du passé et se bat contre les mauvais esprits. En même temps, "Bones" est une série policière sans aucune trace de mysticisme. Mais les auteurs ont réussi à rassembler les personnages principaux dans l'épisode d'Halloween et à faire plaisir aux fans des deux projets.

4. "M. Robot" et "Alpha"

Quoi de plus inattendu que de voir le héros d'une sitcom classique dans un sombre technotriller ? Cependant, le joyeux extraterrestre Alf a réussi à entrer dans le monde de M. Robot. Les auteurs ont ensuite expliqué comment cela s'était produit. Pourtant, la première impression était très inattendue.

5. "Bambi" et "Godzilla"

Mais toute série MCU et crossover est dérisoire par rapport au dessin animé d'une minute et demie de 1969 créé par l'animateur Marv Newland pendant ses années d'université. Il a été classé 38e dans les 50 plus grands dessins animés de l'histoire par des milliers de professionnels de l'animation. Et de loin le meilleur crossover au monde. Ainsi, la rencontre fatale de Bambi et Godzilla.