15 films qui ont changé la cinématographie

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Des images qui sont devenues une percée dans la construction de l'intrigue, la qualité du tournage et des effets spéciaux.

1. Cuirassé "Potemkine"

• URSS, 1925.
• Drame, historique.
• Durée: 75 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Le film épique de Sergei Eisenstein raconte un événement réel - le soulèvement sur le cuirassé "Prince Potemkin" en 1905. Indignés par la mauvaise qualité de la nourriture, les marins s'emparent du navire. Plus tard, l'humeur rebelle s'est propagée aux habitants d'Odessa. L'histoire s'est terminée par la fusillade de civils.

Eisenstein a acquis la réputation d'un expérimentateur du cinéma. Et dans le film "Battleship Potemkin" "il y a des effets visuels incroyables pour cette époque, par exemple, des lions de pierre prennent vie.

Mais la principale réalisation du réalisateur dans ce film est un travail magistral des angles et du montage. L'atmosphère est créée à l'aide de gros plans et montrant le même événement sous différents angles. Ces techniques plongent complètement le spectateur dans ce qui se passe.

Ce sont les trouvailles du "Battleship Potemkin" qui ont été utilisées pendant de nombreuses années par des réalisateurs, des cameramen et des monteurs presque partout dans le monde.

2. Chanteur de jazz

• États-Unis, 1927.
• Musique, drame, comédie.
• Durée: 88 minutes.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich rêve de faire du jazz. Mais il vient d'une famille de chanteur d'église juive, et sa famille est contre sa carrière musicale. Une star de la comédie amoureuse de lui aide le héros à percer.

Cette image a ouvert l'ère des films sonores. Auparavant, les films n'utilisaient que des inserts avec des numéros musicaux ou des sons de fond. Dans "The Jazz Singer", des scènes avec le discours des acteurs sont apparues pour la première fois. Au total, ils durent environ deux minutes, sans compter quelques chansons. Cependant, à partir de ce moment, les films muets deviennent progressivement une chose du passé.

Il est ironique que la première ligne prononcée dans cette bande soit la phrase: "Attendez, vous n'avez encore rien entendu."

3. Blanche-Neige et les Sept Nains

• États-Unis, 1937.
• Conte de fées, comédie musicale.
• Durée: 83 minutes.
• IMDb: 7, 6.

L'adaptation du célèbre conte de fées du studio Walt Disney raconte l'histoire de la princesse Blanche-Neige, que sa méchante belle-mère voulait tuer. La jeune fille a dû fuir dans la forêt, où elle a été abrité par sept nains qui travaillaient dans une mine de diamants.

Parfois, ce dessin animé est appelé le premier long métrage d'animation. En fait, en 1917, l'animateur argentin Quirino Cristiani a créé le film satirique Apôtre, qui a duré environ 70 minutes. Néanmoins, cela n'enlève rien aux mérites de "Blanche-Neige". Après tout, elle a montré que les enfants peuvent rester assis au cinéma pendant près d'une heure et demie.

De plus, le dessin animé était une percée technique: le studio Disney a utilisé des technologies innovantes pour que les personnages dessinés ressemblent le plus possible à de vraies personnes. Avant cela, chaque mouvement du héros consistait en dix cadres intermédiaires. Dans Blanche-Neige, le nombre a été doublé et l'image est devenue plus lisse. De plus, par souci de réalisme, des soupirs, des balançoires et autres petits gestes ont été ajoutés.

Les énormes investissements (environ un million et demi de dollars) ont porté leurs fruits avec des intérêts. Blanche-Neige et les Sept Nains ont non seulement contribué à renforcer la situation financière de l'entreprise, mais ont également ouvert la voie à d'autres longs métrages de dessins animés, qui sont devenus plus tard célèbres pour Disney.

4. Citoyen Kane

• États-Unis, 1941.
• Drame.
• Durée: 119 minutes.
• IMDb: 8, 3.

Le magnat de la presse Charles Foster Kane décède chez lui en prononçant le mot bouton de rose. La mort d'une personne aussi célèbre provoque une violente réaction du public, et le journaliste Thompson est chargé de faire le tri sur son passé.

Le réalisateur Orson Welles est un autre expérimentateur dans le monde du cinéma. Son Citizen Kane a inauguré une ère de films indépendants réalisés selon la vision du réalisateur, sans l'influence des producteurs de studio sur le processus créatif.

Tout aussi important, Wells s'est éloigné de la forme linéaire traditionnelle de la narration dans ce film. Citizen Kane est rempli de flashbacks qui révèlent progressivement le passé du protagoniste. Sans ce film, il n'y aurait certainement pas eu l'œuvre de Quentin Tarantino, Martin Scorsese et de nombreux autres réalisateurs célèbres.

5. Sept samouraïs

• Japon, 1954.
• Drame, aventure.
• Durée: 207 minutes.
• IMDb: 8, 6.

Japon du XVIe siècle. Pour protéger le village des raids incessants d'un gang de maraudeurs, les habitants engagent un samouraï expérimenté. Il rassemble une équipe de sept et aide tout le monde à se rallier contre un ennemi commun.

Le film classique d'Akira Kurosawa est devenu le prototype de nombreux films d'action. Les échos sont évidents dans le remake explicite de The Magnificent Seven et d'autres westerns, ainsi que dans Star Wars. Le fait est que Kurosawa a abordé des sujets pertinents à tout moment.

De plus, le réalisateur a créé un schéma de référence pour l'intrigue et la révélation des personnages, qui est encore utilisé aujourd'hui. Dans "Seven Samurai", des personnages importants sont progressivement introduits, puis leurs conflits et tentatives pour trouver un langage commun sont montrés. Les héros communiquent avec les représentants d'une autre classe, se préparent pour la bataille principale et, enfin, affrontent les méchants.

Des références à cette séquence d'événements peuvent être trouvées dans des dizaines de films, du film soviétique Only Old Men Go to Battle à Marvel's The Avengers.

6. Psychose

• États-Unis, 1960.
• Thriller, détective.
• Durée: 109 minutes.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane vole spontanément de l'argent au travail et quitte la ville. En chemin, elle s'arrête dans un motel. Il est dirigé par Norman Bates, un jeune homme sympathique qui entretient une relation très étrange avec sa mère.

Alfred Hitchcock est appelé le maître du suspense pour une raison. "Psycho" a ouvert la voie à toute une direction d'horreur et de thrillers, où une atmosphère sombre est gonflée de gros plans, d'ombres et de ralentissements. L'influence du film se fait sentir à la fois dans The Shining de Stanley Kubrick et Solstice d'Ari Astaire.

De plus, "Psycho" est considéré comme l'un des ancêtres des intrigues cinématographiques avec une torsion nette dans la finale, ainsi que le prédécesseur des slashers - un sous-genre de films d'horreur dans lequel un maniaque tue des adolescents.

7. Huit et demi

• Italie, France, 1963.
• Drame.
• Durée: 138 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Le réalisateur Guido Anselmi envisage de tourner un nouveau film. Tout est prêt à fonctionner, mais l'auteur se rend compte qu'il est déçu de la vie et qu'il est dans une impasse créative. Guido ne peut en aucun cas penser à une image future et plonge souvent dans des fantasmes.

Le film culte de Federico Fellini est une véritable ode à l'imaginaire, détruisant les frontières du réel. Le réalisateur a été l'un des premiers à s'éloigner d'une histoire logique et cohérente, permettant au spectateur de décider de ce qui se passe réellement à l'écran.

Cette structure donne à l'auteur une plus grande liberté d'expression. Grâce à ce film, de nombreux films de David Lynch, Darren Aronofsky et d'autres réalisateurs indépendants épris de surréalisme et de "logique du sommeil" sont sortis.

8.2001: Une odyssée de l'espace

• États-Unis, Royaume-Uni, 1968.
• Science-fiction, thriller.
• Durée: 162 minutes.
• IMDb: 8, 3.

À l'époque préhistorique, le monolithe noir transforme les australopithèques en humains. Des millions d'années plus tard, l'humanité trouve une pierre similaire sur la Lune, envoyant un signal puissant quelque part dans la région de Jupiter. Le navire de recherche Discovery y est envoyé. Cependant, l'ordinateur de bord HAL 9000 a ses propres instructions.

Le film de Stanley Kubrick était une percée en termes d'effets visuels. Le réalisateur a très scrupuleusement travaillé chaque détail, a même utilisé des modèles de navires de différentes tailles lors du tournage. Dans la scène finale, lorsque le héros vit une expérience psychédélique pendant le vol, une nouvelle technique a d'abord été utilisée: les cadres ont été tournés à travers une fente étroite dans le cache de l'objectif, puis collés ensemble, créant une image déformée.

De plus, Stanley Kubrick a sorti un film complètement atypique pour la science-fiction. Il s'agit d'un film philosophique à l'intrigue ambiguë que le spectateur peut interpréter à sa manière. Des citations de "A Space Odyssey" peuvent être vues dans les films à ce jour. Par exemple, dans Interstellar ou le tableau de 2019 To the Stars.

9. Mâchoires

• États-Unis, 1975.
• Horreur, thriller.
• Durée: 124 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Le shérif de la police locale découvre les restes d'une fille sur le rivage, qui a été mise en pièces par un énorme requin blanc. Chaque jour, le nombre de victimes augmente, mais l'administration municipale n'ose pas avertir les habitants du danger. Ensuite, le shérif fait équipe avec un chasseur de requins et un océanographe. Ensemble, ils veulent attraper le monstre.

Steven Spielberg n'a pas été le premier à faire un film sur des animaux effrayants. Et des effets spéciaux sympas ont été créés avant lui. Pourtant, c'est cette bande qui est devenue le premier véritable blockbuster. Avec un budget de seulement 7 millions au box-office américain, elle en a gagné plus de 200. Après la sortie de Jaws, les blockbusters ont été pointés du doigt comme un genre indépendant: ces films, par conception, devraient faire sensation et récolter un énorme box-office..

Cependant, le mérite de Spielberg n'est pas seulement cela. La bande-annonce a été la vraie révolution. Grâce à la version courte de l'image, les spectateurs potentiels ont pu ressentir ce qui les attend au cinéma.

10. Star Wars: Épisode 4 - Un nouvel espoir

• États-Unis, 1977.
• Science-fiction, action, aventure.
• Durée: 121 minutes.
• IMDb: 8, 6.

Une galaxie lointaine souffre sous l'oppression du cruel empereur et de son compagnon Dark Vador. La résistance est presque brisée, mais les rebelles ont un nouvel espoir - un jeune Jedi nommé Luke Skywalker.

Le réalisateur en herbe George Lucas a réuni une variété d'intrigues traditionnelles dans le film. Il y a des échos des films de Kurosawa, des westerns, des bandes dessinées et même de la manière du héros. Dans le même temps, le film se présente sous la forme d'un blockbuster spectaculaire.

Lucas a inventé de nouvelles techniques de prise de vue, par exemple le contrôle du mouvement - en répétant le mouvement de la caméra le long de la même trajectoire. Cela nous a permis de rendre les scènes avec des effets informatiques plus dynamiques. Le résultat a été des batailles de vaisseaux spatiaux spectaculaires, des combats au sabre laser et une foule de robots bizarres.

Un autre mérite de Star Wars est qu'ils ont rendu la science-fiction plus facile et plus compréhensible pour les enfants et les adolescents.

11. Chasseurs de fantômes

• États-Unis, 1984.
• Comédie, fantastique.
• Durée: 105 minutes.
• IMDb: 7, 8.

Les New-Yorkais rencontrent de plus en plus de fantômes. Par conséquent, des scientifiques enthousiastes commencent à lutter contre la menace surnaturelle.

Ghostbusters est un mélange parfait de comédie, de fantaisie et même d'horreur, et l'action se développe très rapidement. Cela a apporté le succès et a permis au public d'attirer dans les cinémas qui étaient vides en été.

Ainsi, 10 ans après "Jaws", le premier "blockbuster d'été" est apparu, c'est-à-dire un film léger et positif avec des personnages vivants, une intrigue dynamique et une mer d'humour.

12. Pulp Fiction

• États-Unis, 1994.
• Crime, comédie.
• Durée: 154 minutes.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega et Jules Winfield discutent d'affaires personnelles, de différences culturelles et d'intervention divine. Et en même temps ils exécutent les ordres de leur patron Marcellus Wallace. Au même moment, le boxeur Butch affronte lui-même le chef de la mafia, tentant d'échapper au match convenu.

La deuxième œuvre de réalisateur de Quentin Tarantino est un parfait exemple de cinéma postmoderne. Une intrigue assez simple est présentée de manière non linéaire et les thèmes criminels sont mélangés à de nombreuses blagues. Mais surtout, le film regorge littéralement de citations et de références au cinéma classique.

Le fait est que dans sa jeunesse, Tarantino a travaillé dans la distribution vidéo. Ayant décidé de se lancer dans la réalisation, il transféra simplement sur les écrans tout ce qu'il aimait lui-même. Après lui, cette technique est devenue très populaire, souvenez-vous au moins de la série "Stranger Things".

13. Histoire de jouets

• États-Unis, 1995.
• Comédie, aventure.
• Durée: 81 minutes.
• IMDb: 8, 3.

Les jouets d'Andy Davis prennent vie alors qu'il part. Le favori des garçons a toujours été le cow-boy mécanique Woody. Mais maintenant, l'astronaute à la mode Buzz l'Éclair est apparu dans la pièce et Woody a de quoi s'inquiéter.

La sortie de Toy Story en 1995 a révolutionné l'animation. Le film Pixar a été le premier dessin animé en 3D entièrement créé sur ordinateur.

De plus, Pixar a changé son approche du contenu. Des personnages complètement atypiques ont prouvé que l'on pouvait se passer des princesses et chansons Disney habituelles dans les longs métrages. L'intrigue de "Toy Stories" est intéressante pour les adultes et les enfants. C'est cette image qui est devenue le signe avant-coureur de "Shrek", "Ice Age" et "Zootopia".

14. Matrice

• États-Unis, Australie, 1999.
• Science-fiction, thriller.
• Durée: 136 minutes.
• IMDb: 8, 7.

Thomas Anderson mène une double vie. Pendant la journée, il travaille dans le bureau le plus ordinaire, et la nuit, il se transforme en un hacker légendaire nommé Neo. Mais un jour, le héros découvre que tout le monde familier n'est qu'une simulation informatique. C'est Thomas qui deviendra l'élu qui sauvera les hommes de la puissance des machines.

Le film des sœurs Wachowski contient des intrigues cyberpunk classiques: des doutes sur la réalité du monde, le déclin de la société dans le contexte du développement de la technologie, et bien plus encore. Cependant, The Matrix a réussi à les combiner avec de l'action cool et des arts martiaux.

Le principal avantage de la photo était la prise de vue. Les Wachowski ont perfectionné et popularisé la technologie bullet time, qui permettait à la caméra de survoler les acteurs figés lors d'un combat. Après la sortie du film, de telles scènes ont souvent été utilisées dans des blockbusters.

15. Avatar

• États-Unis, 2009.
• Science-fiction, action, aventure.
• Durée: 162 minutes.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully est un ancien Marine confiné à un fauteuil roulant. Au lieu de son frère, il se retrouve sur la planète Pandora, où les terriens extraient un précieux minéral. Jake apprend à transférer sa conscience dans un avatar - une créature artificielle qui ressemble aux natifs des Na'vi. Mais les actions des gens sont désastreuses.

Jusqu'à la sortie de The Avengers: Endgame, ce film particulier de James Cameron est resté le blockbuster le plus rentable de l'histoire. Et c'est assez logique. Tout d'abord, Cameron a développé la technologie 3D et le public semblait se trouver sur une planète fictive.

Et deuxièmement, il a été l'un des premiers à créer une animation faciale aussi réaliste sur ordinateur. Pendant le tournage, le réalisateur a vu en temps réel à quoi ressembleraient les personnages après un traitement programmé. Cela a permis de combiner des émotions humaines vives et des visages d'extraterrestres. Or, cette technologie est souvent utilisée dans le cinéma de science-fiction.