13 films allemands que tout le monde devrait regarder

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

"Heaven over Berlin", "Goodbye, Lenin!", "Knockin 'on Heaven" et d'autres œuvres légendaires.

13. Tambour d'étain

• Allemagne, France, Yougoslavie, Pologne, 1979.
• Drame, militaire.
• Durée: 142 minutes.
• IMDb: 7, 5.

Oscar est né à Dantzig au milieu des années 1920. De plus, sa mère ne savait pas exactement lequel de ses deux petits-amis était le père. Le garçon, à l'âge de trois ans, a perdu ses illusions avec le monde des adultes, est tombé exprès dans les escaliers et a décidé de ne jamais grandir. Dans le corps d'un enfant, il traverse toutes les difficultés de la guerre.

L'adaptation du roman du même nom de Gunther Grass, réalisé par Volker Schlöndorff, a d'abord fait beaucoup de scandales. Les auteurs ont même été accusés de diffusion de pornographie juvénile. Mais des années plus tard, le public a apprécié le drame philosophique. Aujourd'hui, Tin Drum est considéré comme l'un des principaux films de la Nouvelle Vague allemande.

12. Je suis Christine

• Allemagne, 1981.
• Drame, biographie.
• Durée: 138 minutes.
• IMDb: 7, 6.

La jeune Christina, qui adore la musique de David Bowie, tombe amoureuse d'un type bien plus âgé qu'elle. Pour se rapprocher de son amant, la fille commence à se droguer et tombe progressivement au plus bas. Elle passe tout son temps à chercher de l'argent pour la prochaine dose, à se prostituer et à voler des choses. La famille essaie de sauver Christina, mais c'est très difficile.

Ce film est basé sur le livre autobiographique de l'écrivain Christiana F. Le roman et l'image ont provoqué une résonance sans précédent dans la société. Le fait est qu'en Allemagne de l'Ouest à la fin des années 1970, une véritable épidémie de toxicomanie chez les adolescents faisait rage. Le grand public l'ignorait. C'était un film réaliste et brut qui a ouvert un monde effrayant pour beaucoup.

Une raison supplémentaire de la popularité du projet était la bande originale écrite par David Bowie. Il a même joué dans un film, apparaissant dans un numéro de concert.

11. Au revoir, Lénine

• Allemagne, 2003.
• Drame, mélodrame, comédie.
• Durée: 121 minutes.
• IMDb: 7, 7.

Christiane vit à Berlin-Est et élève seule son fils Alex. Le stress fait tomber une femme âgée dans le coma à la veille de la chute du mur de Berlin. Huit mois plus tard, l'héroïne reprend ses esprits, mais il est contre-indiqué qu'elle s'inquiète. Par conséquent, Alex décide de ne pas informer sa mère de l'unification de l'Allemagne et crée avec diligence pour elle l'illusion d'une vie socialiste.

Sous une forme tragi-comique, les auteurs du film racontent l'effondrement des idéaux et l'adaptation à une nouvelle vie. De plus, ils ont recréé avec beaucoup de diligence les produits est-allemands de la fin des années 1980, qui sembleront peut-être familiers à de nombreux téléspectateurs russes de l'ancienne génération.

10. Ruban blanc

• Allemagne, France, Italie, Autriche, 2009.
• Drame, thriller.
• Durée: 144 minutes.
• IMDb: 7, 8.

En 1913, de terribles crimes ont lieu dans un paisible village du nord de l'Allemagne. Les soupçons tombent sur les enfants du pasteur local, bien qu'ils portent eux-mêmes des bandeaux blancs comme symbole de pureté. L'enseignant du village essaie de comprendre cela, mais il s'avère que chaque villageois a ses propres secrets que personne ne veut révéler.

Le film a été mis en scène par le réalisateur Michael Haneke, l'un des représentants les plus brillants du cinéma d'auteur moderne. Comme dans son précédent ouvrage "Hidden", le créateur réfléchit à la nature même de la violence et aux recoins secrets de l'âme de chaque personne. De plus, Haneke relie les actions non seulement à l'individu, mais aussi à l'ensemble de la société. Pas étonnant que l'histoire se termine avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale.

"White Ribbon" est très populaire auprès des critiques de cinéma. Le film a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes et a reçu deux nominations aux Oscars.

9. Nosferatu. Symphonie de l'horreur

• Allemagne, 1922.
• Horreur.
• Durée: 94 minutes.
• IMDb: 7, 9.

L'agent immobilier Thomas Hutter arrive dans la lointaine Transylvanie pour rencontrer le comte Orlok. Il s'avère qu'il ne ressemble pas du tout à une personne et ressemble à un terrible monstre. Hutter tente de s'échapper d'Orlok, mais il décide de prendre possession de sa femme Helen.

C'est à partir de ce film réalisé par Friedrich Wilhelm Murnau que les images de vampires ont commencé à gagner en popularité. Et même l'image classique du sinistre comte est née à Nosferatu. De plus, le réalisateur n'ayant pas acheté les droits de l'adaptation cinématographique de "Dracula" de Bram Stoker, les noms des personnages principaux et l'intrigue ont été quelque peu modifiés. Ce qui n'a cependant pas épargné la veuve de l'écrivain des prétentions.

Le film, lugubre pour l'époque, a même donné lieu à une rumeur selon laquelle Murnau aurait invité un vrai vampire pour jouer le rôle principal, et l'acteur Max Shrek a tenté de manger ses collègues et l'équipe de tournage. Bien plus tard, ce mythe sera joué dans le film "L'Ombre du vampire" avec John Malkovich et Willem Dafoe.

8. Stroshek

• Allemagne, 1977.
• Drame, comédie.
• Durée: 115 minutes.
• IMDb: 7, 9.

Bruno Stroshek, atteint d'un trouble mental, sort de prison. Il travaille au clair de lune en tant que musicien de rue, mais rêve d'une vie meilleure. Pour cela, le héros, avec son amie âgée et prostituée Eva, se rend aux États-Unis. Mais même là, la vie s'avère très difficile.

Le réalisateur Werner Herzog dans ses films parle souvent de la vie des personnes rejetées par la société. D'ailleurs, il a écrit en quelques jours le scénario de ce film spécialement pour l'acteur non professionnel Bruno S., qui était vraiment depuis longtemps soigné pour des troubles mentaux.

Le film "Stroshek" est appelé l'une des œuvres les plus poignantes du réalisateur. Après tout, il a montré de manière très vivante et réaliste une société qui détruit la personnalité d'une petite personne.

7. Frappez dans le ciel

• Allemagne, 1997.
• Comédie, crime.
• Durée: 87 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Martin et Rudy, en phase terminale, se sont rencontrés à l'hôpital. En apprenant qu'on leur a donné quelques jours, les héros se rendent à la mer, qu'ils n'ont jamais vue. Seulement, ils ne savent pas que la voiture qu'ils ont volée appartient à la mafia.

Le seul film du réalisateur Thomas Yan à avoir connu un succès mondial est tourné dans l'esprit des films de Quentin Tarantino. C'est peut-être plus lyrique. Pas étonnant que le film soit rapidement devenu culte et se soit vendu aux devis.

6. Ciel au-dessus de Berlin

• Allemagne, France, 1987.
• Fantastique, drame, mélodrame.
• Durée: 130 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Les habitants de Berlin sont surveillés par des anges invisibles aux gens. L'un d'eux tombe amoureux d'un acrobate de cirque et est prêt à tomber par terre pour elle.

Un film élégant et à la fois philosophique de Wim Wenders est visuellement construit d'une manière très inhabituelle. Une grande partie de l'histoire est filmée en noir et blanc. Mais à partir d'un certain moment le monde se colore. Cela vous fait sentir la différence dans la perception des différents personnages.

5. Le bureau du Dr Caligari

• Allemagne, 1920.
• Horreur, thriller.
• Durée: 71 minutes.
• IMDb: 8, 1.

Un jeune homme nommé Franz raconte son histoire à un nouvel interlocuteur. Il a rencontré une fois le sinistre Dr Caligari. Il prétendait avoir révélé le secret du somnambulisme: sa pupille Cesare dort depuis 23 ans et ne reprend ses esprits que sur ordre du propriétaire.

Le film classique de Robert Wienet rassemble des idées des livres d'Hoffmann, le film Golem et les souvenirs personnels du scénariste Karl Mayer. De plus, les auteurs ont délibérément rendu le décor aussi irréaliste et déformé que possible, et les acteurs ont été obligés de rejouer de manière grotesque. Ils ont donc voulu transmettre la perception du monde par des héros fous.

C'est avec le "Cabinet du Dr Caligari" qu'a commencé le mouvement de l'expressionnisme du cinéma allemand, à partir duquel de nombreux films d'horreur se sont ensuite développés.

4. Sous-marin

• Allemagne, 1981.
• Drame, thriller.
• Durée: 150 minutes.
• IMDb: 8, 3.

A l'automne 1941, l'équipe d'un sous-marin allemand est envoyée en mission. Les équipiers n'ont pas encore pensé à la guerre et à la veille de leur départ ils s'amusent. De plus, un correspondant de guerre est envoyé en voyage avec l'équipe. Mais bientôt le bateau arrive sur le lieu des hostilités.

La peinture de Wolfgang Petersen est toujours considérée comme l'une des œuvres les plus réalistes sur les sous-mariniers. Le réalisateur a même interdit aux acteurs de se raser pendant le tournage et les a maintenus à un régime strict pour les faire paraître épuisés et fatigués, comme une véritable équipe au long voyage.

Le film a également une version étendue en six parties, qui dure plus de 5 heures. Et en 2016, la série du même nom a été lancée, qui poursuit l'histoire de "Submarine".

3. Métropole

• Allemagne, 1927.
• Science-fiction, théâtre.
• Durée: 145 minutes.
• IMDb: 8, 3.

Dans la ville futuriste de Metropolis, les habitants sont clairement divisés en classes. Aux niveaux inférieurs, dans des conditions infernales, le prolétariat travaille, au sommet, les riches profitent de la vie. Mais un jour, le fils du souverain de Metropolis Freder tombe amoureux d'une pauvre fille et décide de lutter contre l'injustice.

Le réalisateur Fritz Lang a créé le plus grand exemple d'expressionnisme cinématographique, abordant des sujets qui ne sont pas devenus obsolètes à ce jour. De plus, le film semble visuellement intéressant même après un siècle entier. Et des références et des images individuelles de Metropolis peuvent être vues dans des dizaines d'œuvres, de Blade Runner à Star Wars.

2. M tueur

• Allemagne, 1931.
• Thriller, détective.
• Durée: 108 minutes.
• IMDb: 8, 3.

Toute la ville s'inquiète de l'apparition d'un sinistre maniaque qui kidnappe et tue brutalement des enfants. La police n'arrive pas à comprendre les preuves et les habitants sont submergés par la paranoïa. Ensuite, la communauté même des criminels décide d'attraper le méchant.

Encore une œuvre de Fritz Lang devenue légendaire. L'intrigue est basée sur les crimes réels d'un maniaque appelé le vampire de Düsseldorf. Il est également important que le film soit apparu à l'aube des films sonores et que le réalisateur ait utilisé une technique inhabituelle: il a associé l'apparition du méchant à un certain thème musical - "Dans la grotte du roi de la montagne" d'Edward Grieg.

"M Killer" est une image qui a donné naissance à de nombreuses œuvres du genre noir - romans policiers et thrillers policiers, qui sont si populaires dans de nombreux pays des décennies plus tard.

1. La vie des autres

• Allemagne, France, 2006.
• Drame, thriller, détective.
• Durée: 137 minutes.
• IMDb: 8, 4.

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Tout le monde note la combinaison étonnante de l'élaboration de détails historiques avec l'idée de la renaissance humaine et la divulgation de la question du choix personnel dans une société totalitaire.