10 films de Charlie Chaplin que tout le monde devrait regarder

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Des classiques du cinéma intemporels avec le comédien le plus reconnaissable.

Même ceux qui ne s'intéressent pas à la cinématographie classique et aux films muets connaissent sûrement le clochard maladroit dans un chapeau melon avec une démarche étrange. Le grand acteur et réalisateur Charlie Chaplin a fait de la comédie un véritable art, et ses sketchs amusants coexistent souvent avec des scènes dramatiques et touchantes.

Arrivé de sa Grande-Bretagne natale aux États-Unis, Chaplin se retrouve bientôt dans le monde du cinéma, où il invente la célèbre image. Le clochard est un exemple frappant de contradictions et d'une combinaison de l'incongru. Il a des pantalons et des bottes énormes, mais son manteau est trop serré et un petit chapeau melon. Il est toujours sale et négligé, mais se comporte intelligemment. Le clochard est un farceur et un coureur de jupons, mais en même temps timide et touchant.

Cela reflète parfaitement la vie de Chaplin lui-même, qui a commencé simplement comme un acteur mineur dans des courts métrages, puis est devenu l'un des plus grands auteurs de l'histoire du cinéma. Il a lui-même écrit les scénarios, réalisé et produit ses films, et il y a lui-même joué le rôle principal.

1. Enfant

• États-Unis, 1921.
• Comédie, drame, famille.
• Durée: 68 minutes.
• IMDb: 8, 3.

Une pauvre mère célibataire jette son tout-petit dans une voiture chère, espérant que les nouveaux parents seront en mesure d'offrir à l'enfant une bonne vie. Mais la voiture est volée et le bébé lui-même est jeté à la poubelle. Là, un clochard tombe sur lui, qui, ne trouvant pas d'autre issue, laisse le bébé à lui-même.

Cinq ans plus tard, ils vivent déjà comme une vraie famille, cependant, ils ne gagnent pas de la manière la plus honnête. Mais bientôt ils essaient de séparer le parent adoptif du fils adoptif.

Après avoir essayé l'image d'un clochard dans des nouvelles, Chaplin a voulu faire son propre film à part entière, dans lequel des épisodes comiques cohabitent avec des moments touchants. Pour ce faire, il a trouvé un jeune acteur Jackie Coogan, qui a joué dans une émission de variétés avec son père. Et soudain, ce duo est devenu le favori de toute l'Amérique. Le film a été au box-office avec un grand succès, ce qui a ouvert la voie à Chaplin au grand cinéma.

2. Pèlerin

• États-Unis, 1923.
• Comédie.
• Durée: 47 minutes.
• IMDb: 7, 4.

Le personnage principal s'évade de prison et revêt les vêtements d'un pasteur. Choisissant un train au hasard, il se rend dans une ville du Texas, où, par hasard, un nouveau prêtre l'attend. Il dirige le premier service, mais réalise peu à peu qu'il a eu l'opportunité de vraiment commencer une nouvelle vie.

C'est le dernier court métrage de Chaplin - après avoir commencé à tourner dans son propre studio. Et généralement reconnu, "Pilgrim" est sorti comme un véritable chef-d'œuvre, montrant le chemin du héros d'un simple voleur à un honnête homme.

Dans le même 1923, Chaplin a décidé de tourner un drame psychologique inhabituel "Parisienne". Ensuite, la majorité des téléspectateurs n'ont pas apprécié la photo, puisqu'ils n'attendaient que l'image d'un clochard de Chaplin. Mais au fil des ans, la bande a été reconnue comme un phénomène qui a dépassé à bien des égards le cinéma de l'époque.

3. Ruée vers l'or

• États-Unis, 1925.
• Comédie, aventure.
• Durée: 95 minutes.
• IMDb: 8, 2.

Le petit clochard se rend en Alaska pendant la ruée vers l'or. L'affaire le conduit à la hutte du criminel Black Larsen, où se retrouve également Big Jim, qui a récemment trouvé de l'or. Ensuite, les héros se séparent, mais le destin les rassemble à nouveau dans une petite ville.

Il s'agit de la première comédie de Chaplin dans laquelle le script complet a été pré-écrit. Et l'auteur a abordé l'œuvre avec le plus grand soin. Deux mille cinq cents vagabonds ont été embauchés pour la scène d'ouverture où les prospecteurs sont partis pour les montagnes. Dans le même temps, le tournage s'est déroulé dans de vraies montagnes par mauvais temps, mais en tant que réalisateur, Chaplin a exigé des dizaines de prises pour tourner afin d'obtenir le résultat parfait.

Dans les scènes avec un vagabond, la prise de vue combinée et la superposition d'arrière-plan ont été utilisées à plusieurs reprises. Chaplin a réédité le tableau 27 fois avant de créer la version finale. Et en 1942, il réécrit le film. Il a changé certaines scènes et ajouté de la musique et une voix off. C'est cette version qui est aujourd'hui la plus connue dans le monde entier.

Mais surtout, les téléspectateurs sont tombés amoureux de certaines des scènes comiques époustouflantes du film: la danse des tartes, manger une chaussure et le moment où le Clochard résiste à la tempête, essayant de sortir de la hutte. Tous sont entrés dans l'histoire du cinéma.

4. Cirque

• États-Unis, 1928.
• Comédie, mélodrame.
• Durée: 72 minutes.
• IMDb: 8, 1.

Le clochard, comme d'habitude, a des ennuis - la police le poursuit. Il se cache dans le cirque, pénètre accidentellement dans l'arène et devient immédiatement le chouchou du public. Mais la vie ici n'est pas du tout comme des vacances: elle est menée par un homme cruel qui torture même sa fille. Au fait, le clochard tombe amoureux d'elle.

En préparation de son rôle dans ce film, Chaplin a vraiment dû maîtriser l'habileté de l'équilibriste afin de montrer la scène où il entre dans l'arène au lieu d'un funambule. Et cette fois, son travail n'a pas seulement été apprécié par le public - "Circus" a été nominé pour un Oscar dans quatre catégories principales.

Mais ensuite, toutes ces nominations ont été retirées et Charlie Chaplin a reçu le prix d'honneur hors compétition "Pour polyvalence et génie dans le jeu d'acteur, la scénarisation, la réalisation et la production, comme le montre le film" Circus ".

Et une légende très amusante est liée à cette image. Après la sortie du film sur DVD en 2010, quelqu'un a remarqué une femme dans des images supplémentaires du tournage, qui aurait parlé sur un téléphone portable. Et là et puis les hypothèses selon lesquelles il s'agit d'un voyageur du temps ont plu. En fait, soit elle tient un appareil auditif, soit elle se couvre simplement le visage.

5. Grandes lumières de la ville

• États-Unis, 1931.
• Comédie, drame, mélodrame.
• Durée: 87 minutes.
• IMDb: 8, 5.

Le clochard tombe sur une belle fille aveugle qui est une marchande de fleurs. En raison de quelques coïncidences, elle pense avoir rencontré un bel homme riche et le héros n'ose pas lui révéler la vérité. Ayant appris que l'opération peut restaurer la vue de la jeune fille, le clochard décide d'obtenir la quantité nécessaire par tous les moyens.

Chaplin a inventé cette histoire après avoir entendu l'histoire d'un clown aveugle qui a essayé de ne pas montrer sa maladie à sa fille malade. Cependant, en travaillant sur le script, l'idée a beaucoup changé. En raison de la Grande Dépression, le tournage a dû être reporté à plusieurs reprises, mais Chaplin a quand même terminé sa photo. À cette époque, les films parlants existaient déjà, mais Charlie continuait toujours à faire des films muets. Et il a lui-même commencé à écrire de la musique pour ses peintures.

Après la sortie, la bande a été très populaire, bien qu'elle n'ait reçu aucun prix. Mais des années plus tard, l'American Film Institute a placé "City Lights" en tête de liste des meilleures comédies romantiques.

6. Nouveaux temps

• États-Unis, 1936.
• Comédie, drame, famille.
• Durée: 87 minutes.
• IMDb: 8, 5.

Un clochard travaille dans une usine, mais son rythme exorbitant et sa charge de travail le conduisent à une dépression nerveuse. Après avoir été soigné dans un hôpital psychiatrique, sa vie se dégrade. Le clochard finit en prison, et quand il est libéré, il ne sait pas quoi faire. Bientôt, il rencontre une fille - aussi pauvre que lui. Et ensemble, ils doivent faire face à l'adversité.

Chaplin a de nouveau parlé de sujets sociaux importants, révélant la vie des classes inférieures pendant la Grande Dépression. Il est plus facile pour son héros d'être en prison, car il n'y a pas d'occupation convenable pour lui dans le monde mécanisé en général. Selon l'idée originale, la fin de l'image était sombre: le clochard s'est à nouveau retrouvé à l'hôpital et la fille est allée chez une religieuse. Mais Charlie a décidé de donner une chance à ses héros, ajoutant de l'optimisme à la finale.

Au départ, il voulait faire un film sonore, mais il ne pouvait pas imaginer que le clochard parlerait un jour à l'écran - sa langue était la pantomime. Et pourtant, à la fin de l'image, on entend sa voix: le clochard entre sur la scène du restaurant et chante. Certes, il oublie immédiatement le texte, au lieu duquel sonne un charabia sans signification, soi-disant dans une langue étrangère. Ainsi, les premiers mots du célèbre personnage sont devenus un adieu au héros - plus tard, Chaplin s'est éloigné de plus en plus de cette image.

7. Grand dictateur

• États-Unis, 1940.
• Comédie, satire, drame.
• Durée: 125 minutes.
• IMDb: 8, 5.

Un barbier juif de l'État fictif de Tomania est blessé pendant la guerre et se retrouve longtemps à l'hôpital, perdant la mémoire. Pendant ce temps, le dictateur Adenoid Hinkel arrive au pouvoir, qui déteste les Juifs, et en même temps est très similaire au personnage principal. Hinkel veut conquérir le monde entier, et en ce moment le barbier essaie de reprendre une vie normale.

Avant même le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Charlie Chaplin a conçu un film se moquant d'Hitler. À ce sujet, il a été incité par la similitude de l'image d'un clochard avec l'apparence du chef des fascistes. Chaplin était également profondément préoccupé par la persécution accrue des Juifs en Europe. Il réalise ainsi son premier film sonore, où l'image du vagabond appartient presque au passé et où les problèmes sociaux et politiques prennent le devant de la scène.

À cette époque, les États-Unis maintenaient toujours leur neutralité avec l'Allemagne et on craignait donc que la photo ne soit pas du tout publiée. Cependant, au moment de la libération, les nazis avaient déjà capturé la France. C'est pourquoi Chaplin a littéralement ajouté un discours final au dernier moment, qui est devenu l'une des scènes les plus reconnaissables du cinéma.

En 1941, le "Grand Dictateur" a été nominé pour un Oscar dans cinq catégories à la fois. Y compris le meilleur film, le meilleur scénario et le meilleur acteur.

8. Monsieur Verdoux

• États-Unis, 1947.
• Comédie, drame, crime.
• Durée: 124 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Dans les années trente, le charmant homme à femmes Henri Verdoux fait du commerce à Paris. Pendant la Grande Dépression, il a perdu son emploi et toutes ses économies. Maintenant, afin de subvenir aux besoins de sa femme et de son fils handicapés, il s'est transformé en escroc et en meurtrier, et prend possession de la fortune des femmes célibataires.

Un autre grand réalisateur, Orson Welles, a donné à Charlie Chaplin l'idée de ce film. Il proposa de raconter l'histoire du célèbre meurtrier Henri Landru. Mais Chaplin repensa l'intrigue et présenta un nouveau héros, le dotant de la moralité nécessaire dans la finale du film.

Ici, il a complètement abandonné l'image d'un vagabond et a tourné une histoire plus dure remplie d'humour noir. Malgré le succès de l'expérience, le film a échoué au box-office. Pas à cause de l'intrigue ou du tournage. C'est à ce moment-là que tout le pays discutait des prédilections politiques de Chaplin, de ses aventures extraconjugales et de ses problèmes d'impôts. Il n'est pas surprenant que le public et les critiques aient pris les armes contre lui.

9. Lumières de rampe

• États-Unis, 1952.
• Drame, comédie musicale, mélodrame.
• Durée: 137 minutes.
• IMDb: 8, 1.

Un clown âgé Calvero sauve un danseur du suicide, qui a décidé de se suicider pour cause de maladie. Il prend soin de la fille, l'aide à aller mieux et à revenir sur scène. Mais les performances de Calvero se dégradent.

Après les flops, Charlie Chaplin pensait faire son dernier film. C'est pourquoi l'image est sortie à bien des égards autobiographique.

L'action commence en 1914, alors que Chaplin lui-même commençait tout juste à travailler en Angleterre en tant qu'artiste de music-hall. La relation du héros avec le danseur est à bien des égards similaire au roman de Charlie et O'Neill. Et sur scène, Calvero ressemble à bien des égards au célèbre clochard. Bien que l'image du personnage principal, selon Chaplin, soit apparue après avoir vu le comédien vieillissant Frank Tinney: au fil des ans, il a perdu la facilité de communication avec le public et ses performances semblaient à chaque fois pires.

Chaplin a invité presque tous ses enfants et ses proches à jouer de petits rôles dans l'image. Il met également en vedette le partenaire de longue date de l'acteur Edna Purvians et du légendaire comédien Buster Keaton.

Mais bien que le film ait été tourné aux États-Unis, il n'est sorti qu'en Europe. Aux États-Unis, l'image n'a pas été montrée en raison de soupçons antérieurs de sympathie pour les communistes et d'une discussion massive sur la vie personnelle. Et lorsque le réalisateur s'est rendu à la première à Londres, il lui a été interdit d'entrer aux États-Unis. En Amérique, le film n'est sorti que 20 ans plus tard.

10. Roi de New York

• Grande-Bretagne, 1957.
• Comédie dramatique.
• Durée: 110 minutes.
• IMDb: 7, 2.

Le roi du pays d'Estrovie du nom de Shadav s'est enfui à New York après que son projet d'utiliser l'énergie atomique à des fins pacifiques ne convenait pas aux autres cercles dirigeants du pays. Il admire les États-Unis, mais rencontre bientôt un garçon, Rupert, dont les parents sont communistes, condamné à deux ans pour avoir insulté le Congrès. Et puis les illusions de Shadava sur le pays de la liberté s'effondrent.

Après avoir déménagé des États-Unis, Charlie Chaplin a tourné pour la première fois dans son pays natal au Royaume-Uni. Et il n'est entré dans la location américaine que dans les années soixante-dix. Le réalisateur s'est de nouveau tourné vers des sujets personnels - il a parlé de la destruction des illusions sur la vie aux États-Unis. Et il a de nouveau montré que l'image d'un vagabond restait loin dans le passé et que l'acteur Chaplin est capable de faire face à n'importe quel rôle.

C'est le dernier film où il a joué. Plus tard, Chaplin a également réalisé La Comtesse de Hong Kong, mais le réalisateur n'y est apparu que dans un petit caméo.