Comment l'univers cinématographique Marvel est devenu un phénomène culturel et a défini les principales tendances du cinéma

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Le hacker de la vie a compris quelle est l'unicité de l'approche du studio et pourquoi personne n'a pu répéter son succès.

Même le spectateur le plus inattentif remarquera désormais que les films comiques ont envahi les cinémas. Chaque studio produit deux à trois films par an, sans compter les séries TV et les services de streaming.

Cependant, ce n'était pas toujours le cas. Bien sûr, les bandes dessinées elles-mêmes aux États-Unis et en Europe sont appréciées depuis l'Antiquité et elles ont commencé à être transférées sur grands et petits écrans dans les années 1940. Mais la popularité massive de masse a commencé il y a un peu plus de 10 ans avec l'avènement de l'univers cinématographique Marvel. Et il se trouve que la société, qui était au bord de la ruine, a créé la tendance la plus massive et la plus significative du cinéma pour les années à venir.

Comment Marvel a atteint une telle popularité

J'ai accroché le spectateur à plusieurs films à la fois

À la fin des années 1990, Marvel allait si mal qu'ils ont dû vendre les droits des adaptations cinématographiques de nombreux personnages populaires à diverses sociétés. Parmi eux se trouvaient Spider-Man, Fantastic Four et X-Men. Très vite, il y a eu la trilogie de Sam Raimi sur l'Araignée et les films de Brian Singer sur Wolverine et d'autres mutants.

Toutes ces peintures sont devenues populaires et ont rassemblé un excellent box-office. Mais ils ont été construits sur le principe d'une franchise simple: la trilogie Spider, la trilogie X-Men, la dilogie Fantastic Four.

Et puis la société Marvel a décidé de faire ses films. Mais pour se démarquer d'une manière ou d'une autre, elle a dû créer quelque chose de beaucoup plus grand - tout un monde de super-héros, où chaque image raconte des personnages distincts, mais ils coexistent tous dans un même univers.

En fait, le studio a fait faillite. Littéralement, tous les moyens possibles ont été investis dans le développement du premier film; l'échec se serait transformé en l'effondrement de l'entreprise. Aujourd'hui, il semble que "l'homme de fer", avec lequel l'histoire a commencé, était à l'origine voué au succès. Mais en réalité, c'était un risque énorme.

L'acteur principal Robert Downey Jr. n'a commencé à gagner en popularité que récemment après un traitement pour toxicomanie. Le fauteuil du réalisateur a été occupé par Jon Favreau, qui n'a tourné que quelques-uns des films les plus populaires à l'époque.

Mais l'idée a été un succès: le public a accepté Iron Man avec délice. Le protagoniste charismatique a également travaillé, reproduisant parfaitement l'image des bandes dessinées et de nombreuses références aux œuvres originales de Marvel, qui ont ravi les fans. Mais plus important encore, dans la finale, les auteurs ont laissé entendre que tous les films Marvel seront davantage liés les uns aux autres: dans la scène après le générique, Tony Stark a rencontré le directeur de l'organisation SHIELD. Nick Fury (Samuel L. Jackson), qui lui a parlé de l'idée de l'équipe des Avengers.

Les fans savaient exactement ce que cela signifiait. Dans les bandes dessinées originales, les auteurs organisaient souvent des croisements - des intrigues où différents super-héros indépendants se rencontraient. Mais sur les écrans, cela n'arrivait que dans les dessins animés. Ici, le public a immédiatement laissé entendre qu'il ne fallait pas manquer d'autres films Marvel.

Par conséquent, toutes les œuvres ultérieures du studio sont immédiatement devenues le centre d'attention. Il est peu probable que "The Incredible Hulk" puisse intéresser indépendamment le public: en 2003, un film sur ce héros était déjà sorti et il a été reçu froidement. Mais tout le monde savait qu'après lui, il y aurait un deuxième "Iron Man" et "Thor", et il y avait déjà des rumeurs sur un film sur Captain America.

Ainsi, la société a immédiatement réussi à accrocher le spectateur. Les premières images n'étaient pas directement liées, mais les allusions et les mentions constantes des héros ont doucement conduit à l'apparition de nouveaux personnages et les ont rapprochés les uns des autres.

Après les cinq premiers films, tous les super-héros connus du public se sont réunis dans un crossover à grande échelle "The Avengers". Cela n'est jamais arrivé sur les grands écrans. Bien sûr, il y avait déjà des films sur les X-Men, mais là, les personnages sont apparus à l'origine dans une franchise.

Et ici, les héros de leurs propres histoires se sont rencontrés à l'écran. Le public les connaissait déjà, mais maintenant ils étaient réunis, et donc les fans de chacun des personnages sont allés au cinéma. Ainsi, les "Avengers" ont mis en scène en 2012 une véritable révolution dans le cinéma, à la suite de laquelle tous les studios se sont précipités pour créer leurs propres univers.

Construit tout un monde à l'écran

Tout cela n'aurait pas si bien fonctionné s'il n'y avait pas eu une organisation claire. Après tout, vous n'avez pas seulement besoin de lier les personnages principaux entre eux. Il faut construire tout un monde dans lequel il n'y aura pas de contradictions logiques.

Par conséquent, le MCU a un chef, Kevin Feige. Lui-même ne fait pas de films, mais commande l'ensemble du processus. Bien qu'au début des incohérences se soient produites.

Comme prévu, un personnage devrait être joué par le même acteur dans tous les films. Mais après le premier Iron Man, Terrence Howard a quitté la franchise, jouant James Rhodes, le futur super-héros Warrior. Il a été remplacé par Don Cheadle. Et puis le studio a licencié Edward Norton, qui jouait Bruce Banner dans L'Incroyable Hulk. Dans les films suivants, ce rôle revient à Mark Ruffalo.

Mais c'est arrivé au tout début. Plus tard, cela arrivait rarement. Soit les remplacements concernaient des personnages épisodiques, soit les personnages ont été maquillés pour que seuls les fans les plus attentifs puissent remarquer la différence.

De plus, un acteur ne pouvait pas jouer différents rôles dans les films du MCU, ce qui créait également un sentiment de réalisme. Le public n'a pas eu à s'habituer au fait qu'un artiste familier n'est plus un héros, mais un méchant. Il y avait des incohérences, mais elles ne concernaient que des personnages mineurs mineurs, dont la plupart ne se souviennent tout simplement pas.

Cela a permis aux téléspectateurs de voir de vieilles connaissances même dans des personnages mineurs. Si Jon Favreau clignote à l'écran, alors tout le monde sait qu'il s'agit de Happy - l'assistant de Tony Stark. Si Jamie Alexander apparaît, c'est Lady Sif, l'alliée de Thor.

C'est pourquoi "The Avengers" a été perçu très facilement par le public. S'ils ne sortaient pas dans le cadre de l'univers cinématographique, le réalisateur Joss Whedon devrait en quelque sorte représenter et révéler à l'écran une dizaine de héros à la fois et expliquer comment fonctionne leur univers. Mais les fans de MCU savaient déjà tout cela à l'avance. Par conséquent, il suffit de réunir les personnages, de montrer un méchant familier et d'organiser un jeu d'action pendant deux heures. La trame de fond des films solo a permis de ne pas perdre de temps sur les données d'introduction.

Approche modifiée dans le temps pour éviter l'échec

Après le succès retentissant de "The Avengers" dans le MCU a commencé un léger déclin. Bien sûr, les suites de "Iron Man", "Thor" et "The First Avenger" ont rassemblé un excellent box-office et même les critiques les ont félicitées.

Mais Marvel a été confronté au problème d'auto-rejeu attendu. Bien que de nouvelles histoires aient développé le monde, elles ont continué à peu près dans la même atmosphère et ont raconté des histoires similaires. Dans le cinéma ordinaire, cela s'appelle la malédiction des suites. Dans le MCU, cela peut être grossièrement appelé la malédiction de la deuxième phase.

Et ici, nous pouvons distinguer deux événements principaux qui ont le plus fortement influencé le développement du monde des "Avengers". D'abord, le studio a perdu d'un coup deux excellents réalisateurs. Après le film "Avengers: Age of Ultron", Joss Whedon est parti. Et Edgar Wright n'a pas commencé à tourner "Ant-Man", restant seulement un scénariste. Les deux ont quitté le projet, affirmant que le studio essayait de trop contrôler le processus et que chaque blague devait littéralement être coordonnée. C'est pourquoi les films sont devenus monotones.

Deuxièmement, Guardians of the Galaxy est devenu un véritable succès en même temps. Cette image est remarquablement différente de toutes les autres, puisque le réalisateur James Gunn s'est vu accorder une liberté de création totale.

Peut-être que l'univers cinématographique Marvel pourrait continuer d'exister, en sortant le même type de films éprouvés: à coup sûr, la patience des fans aurait suffi pour plusieurs années encore. Mais l'expérience avec les "Gardiens de la Galaxie" a montré que l'approche peut être modifiée, tandis que les projets de l'auteur ne violent pas l'intégrité de l'univers, mais ne font qu'y ajouter de la luminosité.

Fait une variété de films dans un MCU partagé

La troisième phase a été marquée par beaucoup plus de liberté pour les réalisateurs et des rebondissements inattendus. Dans les bandes dessinées, les héros se heurtaient souvent les uns aux autres. Mais au sein du MCU, tout semblait prévisible: les bons gagnent toujours, et les mauvais perdent.

Cependant, le tout premier film de la troisième phase "The First Avenger: Confrontation", réalisé par les frères Russo, a transformé l'idée de super-héros à l'écran. La plupart du temps, ils se sont battus entre eux et la fin s'est avérée très ambiguë. En fait, le méchant a atteint son objectif.

Et puis Kevin Feige et la direction de Marvel ont permis aux auteurs d'incarner de plus en plus leurs idées à l'écran et de préserver le style de l'auteur. De plus, des réalisateurs ayant leur propre vision du processus ont commencé à apparaître plus souvent dans le MCU.

Ainsi, la Néo-Zélandaise Taika Waititi, qui n'était connue que de la comédie à petit budget "Real Ghouls", a réalisé le film "Thor: Ragnarok". De plus, son écriture sur la photo est très visible: beaucoup de moments drôles, des improvisations et juste des actions hooliganes des héros. Il est peu probable que quelqu'un d'autre ose montrer comment le dieu du tonnerre lui-même est effrayé lorsqu'il est coupé.

Le mystique "Doctor Strange" a été réalisé par le maître de l'horreur Scott Derrickson. "Black Panther" a été chargé de tourner Ryan Kugler - l'auteur de "Station" Fruitvale "et" Creed ", ce qui a ajouté une saveur nationale à l'image. Et Capitaine Marvel a été réalisé par un duo de réalisateurs indépendants peu connus, Anna Boden et Ryan Fleck.

L'écriture de chacun des auteurs ne peut être confondue avec les autres, et la deuxième partie de "Guardians of the Galaxy" repose là encore exclusivement sur le style de James Gunn. C'est pourquoi Marvel a dû le ramener en tant que réalisateur du futur troisième volet, même après le scandale et le limogeage.

Parmi les personnes négatives, il existe une opinion selon laquelle tous les films Marvel se ressemblent. Mais si une personne peut confondre le thriller d'espionnage Captain America: Another War avec la comédie d'action dans Les Gardiens de la Galaxie, alors elle n'a tout simplement pas regardé ces images.

Cinéma et télévision combinés

Et un autre mouvement unique et audacieux de Marvel est l'unification des films et des émissions de télévision. Après la première partie de "The Avengers", l'histoire de Phil Coulson et de son équipe s'est poursuivie dans la série "Agents of SHIELD". La vie de Peggy Carter - le premier amour de Captain America - a été racontée dans la série télévisée "Agent Carter".

Le lien avec les films populaires a immédiatement attiré l'attention des téléspectateurs. Et ci-après « Agents du SHIELD ». bien étendu les parcelles du MCU. Par exemple, les conditions préalables à l'effondrement de l'organisation SHIELD. dans Another War, cela devient beaucoup plus clair si vous connaissez les événements de la série.

Et exactement après les accusations de monotonie des intrigues et de l'atmosphère, la société, en collaboration avec le service de streaming Netflix, a lancé la série Daredevil et plusieurs autres projets, qui ont ensuite fusionné dans leur crossover Defenders. Ils sont radicalement différents de tout ce qui a été montré dans le MCU auparavant. Ce sont des histoires adultes et sombres de héros, dont la plupart ne portent même pas de costume.

Plus tard, d'autres projets sont apparus sur différents sites, chacun étant conçu pour son propre public. Il semble qu'ils ne soient pas directement liés aux événements des films principaux, mais ils ne contredisent toujours pas le monde principal et ne le complètent pas.

A fait du film le clou de l'année

Pour la deuxième année consécutive, les croisements mondiaux MCU sont devenus l'un des événements les plus importants de l'année. Le fait est que dans les films "War of Infinity" et "Endgame", Marvel résume une décennie d'histoire. Tous les films précédents se préparaient à la confrontation mondiale entre les héros et Thanos. Et dans les films communs, ils doivent tous s'unir pour vaincre le méchant.

Cela signifie que tous les fans de "Iron Man", "Doctor Strange", "Thor", "Guardians of the Galaxy", du nouveau "Spider-Man", que la société a déjà pu acheter, et tous les autres héros sont regarder les films.

De plus, jusqu'à la première, les auteurs gardent tous les détails de l'intrigue dans la plus stricte confidentialité, obligeant le public à deviner ce qui va se passer. De tels films sont même difficilement comparables à quoi que ce soit, car cela n'a tout simplement pas existé dans l'histoire du cinéma: des dizaines de personnages se rassemblent à l'écran dans les combinaisons les plus inattendues. Dans certaines scènes d'Infinity War, vous pouvez même ressentir le style de mise en scène différent des auteurs d'histoires solo sur les héros.

Bien sûr, tout le monde sait d'avance que certains des héros décédés dans la partie précédente reviendront dans la « Finale ». Mais comment cela se produira, ce qui arrivera aux autres personnages préférés et, surtout, comment l'univers cinématographique se développera davantage, est inconnu. C'est pourquoi des millions de téléspectateurs achètent des billets pour la première à l'avance afin d'être les premiers à connaître le sort de leurs personnages préférés.

Comment les autres studios ne parviennent pas à copier l'univers cinématographique

Le succès de Marvel, bien sûr, a défini la tendance principale dans le développement du cinéma grand public pendant des années. Mais aucune entreprise n'a encore réussi à créer un univers cinématographique aussi global. Le fait est que chacun d'eux manque des points importants.

L'exemple le plus proche est DC Extended Universe. Warner Bros. il existe un monde de bandes dessinées tout aussi populaire avec les familiers Batman, Superman et d'autres héros. Mais après un début réussi avec Man of Steel, Zack Snyder et le leader du MCU Jeff Jones étaient trop pressés.

Dans Batman v Superman: Dawn of Justice, les téléspectateurs ont découvert trois nouveaux personnages à la fois. Dans la "Justice League" avec trois autres. Dans le même temps, les histoires solo à cette époque n'étaient supprimées que sur Superman et Wonder Woman. Et par conséquent, les auteurs n'ont pas révélé les héros (ce que les "Avengers" ont évité en raison des histoires).

Dans le même temps, The CW développait son propre univers cinématographique avec les mêmes personnages. L'univers d'Arrow a son propre Flash, Superman, Suicide Squad, qui n'ont rien à voir avec les personnages des films. De plus, DC a maintenant lancé son propre service de streaming qui diffuse des séries de bandes dessinées, et de nouveaux héros Cyborg, Batman et d'autres réapparaissent.

Tout cela ne vous permet pas de ressentir l'intégrité du monde. A chaque fois, le spectateur doit renouer avec le personnage et se perdre dans son passé.

Fox, propriétaire de la franchise X-Men, semble avoir suivi les traces de Marvel, d'autant plus que leurs premiers films à succès sont sortis plus tôt. Mais ici, les auteurs ont oublié les incohérences dans la distribution. Hugh Jackman a continué à jouer Wolverine, et entre-temps, la plupart des autres acteurs ont changé, et Ryan Reynolds a fait deux versions de Deadpool, chacune avec sa propre histoire.

Mais la tendance à la création des univers du cinéma n'a pas seulement touché la bande dessinée. Le film "La Momie" était censé lancer un "univers sombre" qui réunirait le Dr Jekyll, le monstre de Frankenstein, l'Homme invisible et d'autres héros classiques. Mais l'échec du premier film remet en cause le déroulement de l'histoire.

Mais "l'univers des monstres" se développe avec succès. Jusqu'à présent, il n'y a que des films séparés pour Godzilla et Kong: Skull Island. Mais dans les deux images apparaît l'organisation "Monarch", reliant les parcelles. Après la deuxième partie de "Godzilla", les auteurs prévoient de pousser les héros les uns contre les autres. Le problème ici est qu'il n'y a pas tellement de monstres géants que les téléspectateurs connaissent et que seuls quelques croisements peuvent être créés à partir de cela. Il est peu probable que ce monde puisse exister trop longtemps.

Pourquoi l'univers cinématographique Marvel est un phénomène, pas un divertissement pour les geeks

D'abord parce que le studio a fait ce que personne n'osait faire avant. Sous la houlette de Kevin Feige, les auteurs de films et de séries télévisées ont construit un monde immense habité par des dizaines de héros.

Marvel est féru de tendances. Dès que la popularité a commencé à baisser, le studio a immédiatement changé de direction et a de nouveau accroché le public avec de nouveaux genres et histoires. Dans le même temps, les émissions de télévision ont élargi leur audience à travers différents styles et plateformes.

De plus, de nombreux projets Marvel peuvent être visualisés séparément des autres. "Guardians of the Galaxy" plaira même à ceux qui n'ont pas entendu parler du reste de l'univers cinématographique. La série "Agent Carter" intéressera les fans de films d'espionnage au style rétro. "Jessica Jones" ravira les fans de détectives noirs et "The Punisher" - les fans de films d'action classiques. Ce sont des parcelles indépendantes. Mais si vous les regardez tous ensemble, la perception change radicalement.

Et surtout, Marvel n'a pas peur de déroger aux règles et de surprendre le spectateur. Cela peut s'appliquer à la fois aux rebondissements inattendus de l'intrigue et aux expériences de genre. Même après 20 films, les fans ne savent pas à quoi s'attendre ensuite. Il y a assez de drame, de thèmes sociaux, de comédie et, bien sûr, d'action. Et donc, presque chaque nouveau projet du studio Marvel rassemble à nouveau beaucoup de téléspectateurs.