10 erreurs dans les adaptations cinématographiques de livres qui sont allés au peuple

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Lifehacker se souvient de cas où les libertés des scénaristes sont devenues de nouveaux stéréotypes.

Ce n'est un secret pour personne que les adaptations de livres diffèrent souvent de l'original. Au cinéma, un rythme de présentation différent est nécessaire, c'est pourquoi les descriptions textuelles, les reflets des personnages et bien d'autres techniques artistiques disparaissent. Mais il arrive parfois que lorsque l'histoire est transférée à l'écran, les scénaristes et réalisateurs modifient également de manière significative les caractères des personnages, l'intrigue ou le dénouement.

Étant donné que les films sont souvent aussi populaires que les livres, des erreurs comme celle-ci restent parfois dans l'esprit de certains téléspectateurs. Nous analysons les idées fausses brillantes des adaptations cinématographiques populaires, que vous pouvez ajouter dans les commentaires.

1. "Le Bossu de Notre-Dame": mignon Quasimodo et une fin heureuse

En 1831, Victor Hugo publie Cathédrale Notre-Dame pour attirer l'attention du public sur l'état déplorable de l'édifice lui-même. Et en 1996, Disney a sorti le dessin animé "Le Bossu de Notre-Dame" basé sur cette histoire. Le choix d'une pièce gothique sombre comme base d'une intrigue pour enfants semblait très étrange. Il s'est avéré que ce n'était pas en vain.

Ils ont essayé d'ajouter du charme au laid Quasimodo dans le dessin animé, bien que Hugo le décrive comme une créature vraiment effrayante.

Victor Hugo "Cathédrale Notre Dame"

Il est difficile de décrire ce nez à quatre pans, une bouche en fer à cheval, un minuscule œil gauche, presque recouvert d'un sourcil hérissé de rouge, tandis que le droit a complètement disparu sous une énorme verrue, des dents crochues qui ressemblaient aux créneaux d'une forteresse. mur, cette lèvre craquelée, sur laquelle pendait comme un croc d'éléphant, une des dents, ce menton fendu… Mais il est encore plus difficile de décrire le mélange de colère, d'étonnement et de tristesse qui se reflétait sur le visage de cet homme.

Une autre chose est beaucoup plus importante. Les auteurs du dessin animé ont décidé d'adapter non seulement la série visuelle pour enfants, mais aussi le contenu lui-même. Le prêtre Frollo a été transformé en juge et, par conséquent, le principal méchant meurt lui-même. Et Esmeralda dans la finale emmène Quasimodo vers les personnes qui l'accueillent, et elle-même épouse Phoebus, qui est amoureux d'elle.

Une telle finale a permis aux auteurs du dessin animé de sortir même la deuxième partie, où Quasimodo s'est retrouvé un amant. Certes, des personnes complètement différentes travaillaient déjà sur la suite, et elle est sortie immédiatement sur les médias, contournant les cinémas.

Ceux qui ont regardé ce dessin animé comme un enfant pourraient être très surpris de ramasser le livre original. Non seulement il n'y a aucune trace de luminosité et de blagues, mais la fin est loin d'être une fin heureuse: Esmeralda a été exécutée, et Quasimodo a tué Frollo et gisait dans un cercueil à côté de sa bien-aimée.

2. "Signor Robinson": vendredi - fille

L'une des idées fausses les plus amusantes, qui, cependant, est toujours vivante aujourd'hui. Presque tout le monde connaît l'histoire du livre de Daniel Defoe "Robinson Crusoe" et se souvient que le personnage principal, coincé sur une île déserte, avait après un certain temps un assistant - un natif, que Robinson a appelé vendredi.

Daniel Defoe "La vie et les aventures étonnantes de Robinson Crusoé"

C'était un beau garçon, grand, d'une constitution impeccable, avec des bras et des jambes longs et droits, de petits pieds et des mains. En apparence, il aurait pu avoir vingt-six ans.

Cependant, en 1976, la comédie "Signor Robinson" dirigée par Sergio Corbucci est sortie. Il s'agit d'un récit hilarant de la même histoire, mais sous une forme plus moderne. Et sur cette photo, ils ont décidé de faire de Friday une fille séduisante qui illumine le quotidien solitaire de Robinson.

Le film a été un énorme succès en URSS (bien qu'après une censure sérieuse de scènes explicites), et donc ceux qui ne connaissaient pas l'original se sont souvenus de vendredi en tant que fille. De plus, ce mot lui-même est féminin en russe.

3."Sherlock Holmes and Dr. Watson": le détective adulte et sérieux

Les films de télévision soviétiques basés sur les histoires d'Arthur Conan Doyle sur Sherlock Holmes sont considérés comme l'une des meilleures adaptations de livres et sont reconnus non seulement dans notre pays, mais aussi dans le monde. Bien qu'il n'y ait pas moins d'adaptations de films classiques célèbres: au Royaume-Uni, ils apprécient la série avec Jeremy Brett, aux États-Unis - une série de films avec Basil Rathbone.

Mais, assez curieusement, dans presque toutes les versions cinématographiques classiques, l'image de Sherlock Holmes lui-même a beaucoup changé. Tout d'abord, cela s'applique à l'âge. Dans les livres de Conan Doyle, le Dr Watson décrit le détective comme "un jeune homme". Selon les fans, au moment de la rencontre avec son futur assistant et compagnon, Sherlock avait environ 27 ans.

Vasily Livanov, qui a joué un détective dans un film soviétique, avait déjà plus de 40 ans au moment du tournage, ce qui a influencé non seulement l'apparence, mais aussi le comportement du personnage. Sherlock Livanova est une personne plutôt réservée et polie.

Et dans les livres, en particulier les premiers romans, le détective a l'air impatient, très énergique et parfois même trop nerveux. Ceci, d'ailleurs, rappelle davantage la récente adaptation de la BBC avec Benedict Cumberbatch. Et inutile de dire que dans le cinéma soviétique, ils ont préféré supprimer toute référence à l'addiction de Sherlock Holmes à la drogue.

4. "Anastasia": le sauvetage miraculeux de la princesse

Et encore un dessin animé dont le contenu va à l'encontre à la fois de la source littéraire et de l'histoire elle-même. Son intrigue est dédiée à la princesse Anastasia, qui s'est miraculeusement échappée lors de l'exécution de la famille royale. Des articles entiers sont consacrés à l'analyse des incohérences historiques de cette caricature. À commencer par le fait que Raspoutine lui-même a tenté de tuer Anastasia et que Saint-Pétersbourg n'a pas été rebaptisé Petrograd en 1914.

Mais en fait, les auteurs du dessin animé ne se sont pas référés à des faits réels, mais au film du même nom de 1956, basé sur la pièce d'Anna Anderson. Cependant, même ici, ils se sont éloignés de la source: sur la photo, le personnage principal s'est avéré n'être pas une vraie princesse, mais seulement une fille qui avait perdu la mémoire, qui elle-même croyait en sa haute origine. Le dessin animé prétend qu'Anastasia s'est vraiment échappée. Malheureusement, ce n'est pas le cas.

5. "Je suis une légende": le solitaire combat des monstres

En 2007, un film basé sur le roman du même nom de Richard Matheson est sorti. Les téléspectateurs sont tombés amoureux de l'image de Will Smith - le seul survivant dans une ville folle habitée par des zombies ou des vampires. Le héros détruit les monstres et essaie en même temps de trouver un remède contre le virus qui transforme les gens en monstres.

Cependant, ceux qui ont lu le livre original savent que l'histoire parlait de quelque chose de complètement différent, et dans la finale, le héros ne s'est pas du tout sacrifié pour sauver les survivants. L'essence du roman est qu'après l'épidémie du virus, l'humanité s'est transformée en vampires. Mais pas fou: juste à cause des processus dans le corps, les personnes infectées ne pouvaient pas tolérer la lumière du soleil, elles avaient constamment besoin de boire du sang.

Cependant, au fil du temps, ils ont inventé des pilules pour arrêter le virus, sont passés à un mode de vie nocturne et ont construit une nouvelle société. Et le personnage principal, qui les a tués dans la journée, leur a semblé un monstre et un maniaque. En conséquence, ils ont décidé de l'exécuter. Il est vraiment devenu une légende, mais pas en tant que héros, mais en tant que monstre.

6. La rédemption de Shawshank: les Irlandais noirs

L'adaptation du roman de Stephen King "Rita Hayworth et le sauvetage de Shawshank" est classée parmi les 250 meilleures par IMDb depuis plus de 10 ans dans la liste IMDb des meilleurs films. Le réalisateur Frank Darabont a su parfaitement adapter le livre inhabituel pour le maître de l'horreur, en ne modifiant que légèrement son contenu.

C'est d'autant plus surprenant pour beaucoup qu'au départ l'un des personnages centraux n'avait pas du tout la même apparence que dans les films. Nous parlons d'un héros nommé Red, au nom duquel l'histoire est racontée dans le livre. Il est à l'origine un Irlandais aux cheveux roux. Et il a reçu le surnom de Red précisément à cause de la couleur des cheveux. Lorsque Darabont allait tourner le film, il avait prévu d'inviter Gene Hackman ou Robert Duvall pour ce rôle.

Mais lorsqu'il n'a pas été possible d'être d'accord avec ces acteurs, les auteurs ont décidé d'oublier les préjugés raciaux et ont appelé Morgan Freeman, à la peau sombre, qui s'est si bien habituée à l'image d'un prisonnier âgé que maintenant Red ressemble à ça pour beaucoup. Et la phrase sur l'origine du surnom dans le film a été transformée en blague.

7. Un survol du nid de coucou: personne ne s'est échappé

Le tableau de Milos Forman, basé sur l'œuvre du même nom de Ken Kesey, a remporté cinq Oscars et le même nombre de Golden Globes dans toutes les nominations majeures. Cependant, l'auteur du roman n'était pas satisfait du film, et il y avait des raisons à cela.

Maintenant, beaucoup de gens connaissent vraiment cette histoire grâce à l'adaptation, mais dans le livre, les personnages principaux se sont comportés très différemment et la fin était plus inspirante.

Dans le roman, beaucoup plus d'attention est accordée au chef Bromden: tous les événements sont racontés en son nom. Et si dans le film, il n'est qu'une personne étrange et silencieuse, alors dans le livre ses problèmes mentaux sont révélés de manière plus vivante: le chef pense que l'infirmière sait gérer son temps et croit également à un complot mondial.

L'image de Randall McMurphy, qui, joué par Jack Nicholson, a commencé à ressembler à un simple tyran épris de liberté, est également beaucoup plus intéressante dans l'original. Par exemple, chez Kesey, il vit longtemps selon les règles d'un hôpital sans violations, à la suite de quoi les héros sont officiellement libérés pour un voyage de pêche sous la supervision d'un médecin. Dans le film, c'est un autre acte de hooligan: il vient de détourner un bus.

Mais la principale différence est perceptible dans la finale. Dans les deux cas, McMurphy devient un "légume" après la séance de choc électrique, et le chef l'étouffe avec un oreiller. Mais plus loin dans le livre, il est décrit comment la plupart des patients de la clinique ont cessé d'avoir peur du monde qui les entourait et sont sortis de l'hôpital, ce qui inspire l'espoir pour l'avenir. Dans le film, seul le chef s'échappe par la fenêtre, tandis que tous les autres restent à leur place.

8. "The Shining": la mort d'un héros important

Et une autre adaptation cinématographique qui a éclipsé la popularité de l'original pour beaucoup. Et encore une fois, le rôle principal a été joué par Jack Nicholson, et encore une fois l'auteur (cette fois Stephen King) n'a pas aimé les changements d'intrigue. Le réalisateur Stanley Kubrick a conservé les grandes lignes, mais a beaucoup changé les personnages: le personnage principal Jack Torrance dans le film a d'abord l'air étrange, bien que dans le livre, il ait commencé à devenir fou sous l'influence de l'hôtel et de l'alcoolisme.

Et le garçon Danny dans l'adaptation cinématographique a été rendu complètement fermé, bien que dans la source il soit assez sociable et n'ait pas caché son don. Mais la principale surprise pour de nombreux fans du film a été causée par la sortie du livre "Doctor Sleep", qui continue "The Shining", et l'annonce des plans pour son adaptation. Après tout, dans la suite, le chef de l'hôtel Dick Halloran est réapparu, décédé dans le film.

Cependant, il a survécu avec King et Jack Torrance n'a pas gelé, comme le montrent les films, mais est décédé dans l'explosion. Ainsi, le livre et le film peuvent être considérés comme deux œuvres distinctes, et Doctor Sleep continuera l'original.

9. "Blade Runner": homme ou machine

Une adaptation à l'écran du roman de Philip Dick Do Androids Dream of Electric Sheep? à ce jour, il a dépassé l'original en popularité, devenant un film vraiment culte. Mais il se peut que les fans du film qui décident de lire le livre resteront déçus, car dans l'original, l'histoire est complètement différente. Et la question philosophique qui se pose à la fin du tableau (le personnage principal est-il une personne ou un réplicant ?) n'apparaît même pas ici. Rick Deckard dans le livre est un homme à 100% vivant avec sa femme, dont le rêve principal est d'avoir un vrai animal, pas un androïde.

Fait intéressant, de sérieux changements concernent de nombreuses adaptations cinématographiques des livres de Philip Dick. Dans la version originale de Total Recall, le héros était un employé ordinaire. Il a vraiment découvert que dans une vie antérieure, il avait travaillé comme agent spécial, mais n'était pas allé sauver Mars. Dans Reality Changing, le protagoniste a rapidement accepté les conditions de créatures mystérieuses, voulant que la vie continue calmement, et dans The Prophet, le personnage a vraiment prévu l'avenir, mais ne pouvait pas parler et était recouvert de laine dorée.

Par conséquent, il vaut mieux ne même pas essayer de juger l'œuvre de Philip Dick par les adaptations: dans beaucoup d'entre elles, seuls les titres et les thèmes sont restés de l'original.

10. "Le Seigneur des Anneaux": la bataille pour la chute de Helm et la mort de Saroumane

Basée sur les livres classiques de John R. R. Tolkien, la trilogie Peter Jackson est devenue incroyablement populaire dans le monde entier. Il a été regardé à la fois par les fans des livres et par ceux qui ne connaissent pas bien l'original. Et si le premier a ensuite longuement discuté des changements, le second a cru aux déclarations selon lesquelles les auteurs avaient transféré le livre à l'écran presque littéralement.

En effet, Jackson a fait de son mieux, et certains moments des films sont retransmis de manière très précise. Mais, malgré le timing important, l'adaptation cinématographique n'avait pas assez d'espace pour certains héros, et les événements individuels ont beaucoup changé.

Ainsi, la décision du roi Rohan Theoden de se réfugier pendant la bataille avec les orcs dans la forteresse de Hornburg à Helm's Deep semble étrange. Théoden et ses sujets ont l'habitude de se battre à cheval dans la steppe, et il est illogique que les cavaliers s'enferment dans une forteresse.

Dans le livre de Tolkien, ils avaient d'abord prévu de livrer une bataille ouverte, mais ils ont été arrêtés par Gandalf. Il a proposé de prendre la défense dans la forteresse, et lui-même est allé chercher des renforts - des arbres vivants par les Ents, qui ont aidé à vaincre l'ennemi.

Et Saroumane n'est pas mort pendant la guerre d'Isengard. Après la fin de la guerre, les hobbits retournèrent dans leur Comté natale et découvrirent qu'un sorcier y avait pris le pouvoir et y avait établi une dictature. Et ce n'est qu'alors que Grima l'a trahi et l'a tué.

De plus, l'un des personnages les plus marquants, Tom Bombadil, a disparu de l'adaptation. C'est le plus vieil habitant de la Terre du Milieu, qui n'est pas affecté par l'Anneau de toute-puissance. Probablement, en raison du temps limité, il a dû être retiré de l'histoire, et à certains moments, l'un des Ents apparaît à la place.