20 meilleures comédies noires de tous les temps

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Si vous en avez marre des mélodrames sucrés, regardez ces images.

1. Dr. Strangelove, ou comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe atomique

• États-Unis, Royaume-Uni, 1964.
• Comédie noire.
• Durée: 95 minutes.
• IMDb: 8, 4.

Par chance, le sort de l'humanité est entre les mains de personnes très étranges. Le général américain Jack D. Ripper donne l'ordre insensé de lancer une attaque nucléaire contre l'Union soviétique. Pendant ce temps, le président américain épris de paix se bat pour sauver la situation et contacte le secrétaire général du Comité central du PCUS. Il parle d'une mystérieuse machine apocalyptique, capable de détruire le monde entier en cas de frappe nucléaire contre l'URSS.

Le film satirique de Stanley Kubrick peut difficilement être attribué à un genre spécifique. Dans les années 60, l'atmosphère de paranoïa générale pousse le réalisateur à tourner un drame sur la guerre nucléaire. Comme base, Kubrick a pris le livre de Peter George "Red Alert". Mais en travaillant sur le scénario, il s'est avéré qu'il était impossible de ne pas rire du ton sans compromis du roman. Finalement, le réalisateur a abandonné et a écrit un scénario de style comédie.

2. Monty Python et le Saint Graal

• Grande-Bretagne, 1975.
• Comédie noire d'aventure.
• Durée: 90 minutes.
• IMDb: 8, 2.

Le film joue de manière humoristique sur la célèbre légende du Roi Arthur et des Chevaliers de la Table Ronde et raconte les pérégrinations des héros à la recherche du Graal.

Le premier projet cinématographique de la célèbre troupe de comédiens britanniques Monty Python était le premier film de Terry Gilliam. L'humour du film peut être qualifié d'absurde au nom de l'absurdité, mais c'est la beauté de celui-ci. Par exemple, le chevalier noir, même après avoir perdu ses bras et ses jambes, refuse d'admettre sa défaite et les soldats français arrogants sont jetés par le bétail.

3. Roi de la comédie

• États-Unis, 1982.
• Tragi-comédie.
• Durée: 109 minutes.
• IMDb: 7, 8.

Le type bizarre Rupert Papkin est sûr qu'il a l'étoffe d'un humoriste de génie. Vous avez juste besoin de jouer devant le public - et il deviendra une star. Sans attendre la grâce du destin, le héros décide de voler l'animateur de la populaire émission du soir Jerry Langford afin d'attirer l'attention à tout prix.

Le roi de la comédie de Martin Scorsese a beaucoup de points communs avec Le chauffeur de taxi, tourné sept ans plus tôt. Soit dit en passant, les deux films ont inspiré le réalisateur Todd Phillips et son équipe dans le travail sur le film "Joker".

4. Après le travail

• États-Unis, 1985.
• Comédie noire.
• Durée: 97 minutes.
• IMDb: 7, 7.

Le programmeur obsédé par le travail Paul Hacket est sur le point de passer l'une des nuits les plus cauchemardesques et bizarres de sa vie dans le quartier bohème de Soho à New York. Tout se passe grâce à trois femmes - Marcy, Kiki et Julie - qui entraînent le héros dans des aventures incroyables.

Après l'échec au box-office de The King of Comedy, Hollywood ne voulait plus faire confiance à Martin Scorsese pour travailler sur de grands projets. Ensuite, le réalisateur a tourné un film à petit budget avec de jeunes acteurs. Et bien que cette image, pleine d'humour absurde et surréaliste, n'ait pas non plus recueilli un grand box-office, elle a reçu de nombreux éloges de la part des critiques. Grâce à cela, Scorsese a finalement pu regagner la confiance des producteurs.

5. Whitnale et moi

• Grande-Bretagne, 1986.
• Comédie noire.
• Durée: 107 minutes.
• IMDb: 7, 7.

Les héros du film sont les jeunes acteurs malheureux Whitnale et Marwood. Afin d'économiser de l'argent, ils vivent dans le même appartement et dépensent les allocations de chômage exclusivement pour boire. Un jour, Marwood propose de sortir de Londres pour « prendre l'air », et les amis se rendent à la maison de campagne de l'oncle Whitnale. Cependant, le repos se transforme rapidement en échec.

Le premier film réalisé par Bruce Robinson ("The Rum Diary") est devenu à juste titre un culte. L'image est construite sur des dialogues subtils pleins d'humour anglais absurde. Et à un moment donné, le comique de l'intrigue cède la place au tragique, à savoir le sentiment de l'absurdité cruelle de toute tentative des héros de changer le cours habituel de leur vie.

6. Burton Fink

• États-Unis, 1991.
• Comédie noire surréaliste.
• Durée: 117 minutes.
• IMDb: 7, 7.

Le studio hollywoodien offre un travail au dramaturge en herbe Burton Fink. Le scénariste déménage de New York à Los Angeles et s'installe dans un hôtel de province, où se déroulent des événements étranges et mystérieux.

Barton Fink est l'un des films emblématiques des frères Coen. Ce film est si étrange, absurde et en même temps intellectuel qu'il est souvent comparé aux œuvres de Lynch et Buñuel.

7. La mort lui va bien

• États-Unis, 1992.
• Comédie noire.
• Durée: 104 minutes.
• IMDb: 6, 6.

L'actrice de Broadway Madeline Ashton a une fois volé le fiancé de l'écrivain Helen Sharp, mais après de nombreuses années, elle se sent malheureuse dans ce mariage. Un jour, l'héroïne découvre avec étonnement et envie que son ancienne rivale est devenue mince, jeune et belle. Pour retrouver sa jeunesse insaisissable, Madeline décide de prendre des mesures extrêmes.

Black Comedy de Robert Zemeckis a remporté un Oscar pour les effets visuels. Ils sont vraiment assez impressionnants et un peu effrayants. Ainsi, lors de l'épreuve de force des dames, le corps de Goldie Hawn est « décoré » d'un trou impressionnant, et Meryl Streep tourne la tête à 180 degrés.

8. Fargo

• États-Unis, 1996.
• Thriller policier, comédie noire.
• Durée: 98 minutes.
• IMDb: 8, 1.

Le vendeur de voitures Jerry Lundegaard, embourbé dans les dettes, envisage de « kidnapper » sa propre femme et de demander une rançon à son beau-père. Pour ce faire, il engage deux escrocs, Karl et Geir, mais la situation devient vite incontrôlable.

Cinq ans après Barton Finck, les frères Joel et Ethan Coen ont remporté un Oscar pour leur scénario original pour Fargo. Un autre Oscar la même année a été remporté par l'actrice Frances McDormand pour la meilleure actrice.

Plus tard, basée sur le film culte, une série a également été tournée, n'empruntant que l'atmosphère et le décor de l'original. Cette fois, les frères Coen ont agi en tant que producteurs exécutifs, bien qu'ils préfèrent généralement travailler sur leurs propres projets.

9. Le grand Lebowski

• États-Unis, 1998.
• Une comédie de l'absurde.
• Durée: 118 minutes.
• IMDb: 8, 1.

La vie tranquille d'un flâneur au chômage Jeffrey Lebowski, surnommé le Dude (Anglais Dude, dans d'autres traductions - Dude) prend fin lorsque deux bandits sont annoncés sur le seuil de sa maison. Ces derniers demandent le remboursement des dettes de la femme de Lebowski, bien qu'il n'ait jamais été marié. Réalisant qu'ils s'étaient trompés d'adresse, les videurs s'en vont, mais avant cela ils abîment le merveilleux tapis. Le mec décide de se rendre chez son homonyme et d'exiger une compensation pour les dommages causés, mais il se retrouve involontairement entraîné dans une série d'événements ridicules.

Le public a accueilli très froidement la nouvelle œuvre des Coen, mais après un certain temps, le film a trouvé son chemin dans le cœur du public et a été démantelé pour des citations. Bien qu'à première vue, il soit loin d'être toujours clair pourquoi. Après tout, la moitié des événements du film pourraient être rejetés sans préjudice de l'intrigue, et même la voix off ne semble pas vraiment savoir quoi lui dire. Mais malgré tout, grâce au charme étrange des personnages hétéroclites de The Big Lebowski, il est difficile de ne pas tomber amoureux.

10. Bonheur

• États-Unis, 1998.
• Comédie noire.
• Durée: 134 minutes.
• IMDb: 7, 7.

L'intrigue est centrée sur les trois sœurs Jordan, chacune étant malheureuse à sa manière. L'un est marié à un psychiatre pédophile, l'autre est un écrivain intellectuel qui rêve secrètement d'être violé, et le plus jeune envisage parfois le suicide.

Dans "Happiness", le cinéaste et scénariste indépendant américain Todd Solondz soulève le sujet complexe de la dégradation de la famille. Mais en même temps, le film n'a pas l'air déprimant ou sombre, et il est très facile de le regarder en raison de la manière ludique et cynique de présenter l'intrigue. Le sort ultérieur des héros se trouve dans le film ultérieur de Solondz, Life in Wartime, tourné 10 ans plus tard avec un casting différent.

11. Espace de bureau

• États-Unis, 1999.
• Comédie policière.
• Durée: 89 minutes.
• IMDb: 7, 7.

L'employé de bureau ordinaire Peter Gibbons déteste son travail ennuyeux et inintéressant. En fin de compte, une séance d'hypnose ratée l'incite à se révolter contre les patrons et les entreprises américaines.

Le réalisateur du film, Mike Judge, est surtout connu comme le créateur de Beavis et Butt-head. Le tableau "Office Space" a beaucoup de points communs avec la série comique "Office". Les deux œuvres se moquent de la culture d'entreprise et bon nombre des problèmes qu'elles mettent en évidence sont d'actualité.

En même temps, l'idée principale de "Office Space" est optimiste: il n'y a pas de travail idéal, mais dans n'importe lequel, vous pouvez trouver quelque chose qui vous rend heureux.

12. Dogme

• États-Unis, 1999.
• Comédie noire, fantastique, aventure.
• Durée: 130 minutes.
• IMDb: 7, 3.

Deux anges déchus, expulsés du paradis pour avoir désobéi au Seigneur, trouvent un moyen de rentrer chez eux grâce à une faille dans les dogmes de l'église. Mais les anciens célestes ne supposent pas qu'ayant exécuté leur plan contre la volonté de Dieu, ils créeront un paradoxe et détruiront les principes de l'univers. L'humanité est donc en grand danger.

Dans l'espoir d'éviter une catastrophe, l'archange Métatron rassemble à la hâte une équipe d'élus. Parmi eux figurent la catholique Bethany Sloane en crise de foi, dans les veines de laquelle coule le sang de Jésus-Christ, les prophètes slovènes Jay et Silent Bob, le treizième apôtre Rufus et la muse inspirante Serendipity, qui travaille temporairement comme strip-teaseuse dans un bar en bordure de route..

Le cinéaste Kevin Smith est devenu sérieux à propos de "Dogma" alors qu'il n'avait que 23 ans. Le jeune réalisateur rêvait de faire un film dans lequel les questions clés de la religion seraient abordées de manière humoristique. Dans le même temps, le réalisateur n'a pas voulu gâcher une image très importante pour lui avec son inexpérience et a mis l'ambitieux projet de côté.

En conséquence, Smith était toujours en mesure de réaliser son plan au maximum. Les rôles des anges déchus sont allés aux très jeunes et peu connus Matt Damon et Ben Affleck. De plus, de nombreuses célébrités ont joué dans le film: Linda Fiorentino, Alan Rickman, Salma Hayek, la chanteuse Alanis Morissette et le vétéran de la comédie pop George Carlin.

Les critiques ont accueilli favorablement la bande et les téléspectateurs ordinaires ont été ravis. "Dogma" est instantanément devenu un culte et reste un succès encore aujourd'hui.

13. Monde fantôme

• États-Unis, Royaume-Uni, Allemagne, 2001.
• Tragi-comédie.
• Durée: 111 minutes.
• IMDb: 7, 3.

Les amies intimes Enid et Rebecca décident de ne pas aller à l'université comme les autres camarades de classe, mais de vivre pour elles-mêmes. Ils ont un long été devant eux, à la recherche d'un travail et d'un appartement. Espionner la vie des autres est la principale passion d'Enid, et un jour, la jeune fille rencontre le mélomane et collectionneur de disques Seymour, un perdant typique et un idiot. Petit à petit, Enid commence à avoir l'impression qu'elle s'éloigne de plus en plus de ce monde, car à part Seymour, personne ne la comprend.

The Phantom World est une adaptation du roman graphique du même nom de Daniel Close, l'un des artistes contemporains les plus talentueux du genre de la bande dessinée indépendante. Cette direction a eu une forte influence sur le réalisateur du film Terry Zwigoff. Dans les années 70, le réalisateur a rencontré l'un de ses fondateurs, l'artiste californien Robert Crumb, sur lequel il a ensuite tourné un documentaire.

Curieusement, dans la bande dessinée originale, le nom complet du personnage principal (Enid Coleslaw) est une anagramme complète du nom de l'artiste (Daniel Clowes).

14. Un zombie nommé Sean

• Royaume-Uni, France, 2004.
• Horreur zombie comédie.
• Durée: 99 minutes.
• IMDb: 7, 9.

Le vendeur infantile d'appareils électriques, Sean, ne cherche rien et passe la plupart de son temps libre à faire des bêtises avec son ami d'enfance Ed. Tout change lorsque le virus zombie commence à se propager rapidement à travers Londres.

La comédie noire d'Edgar Wright est une parodie des films de zombies classiques, de L'aube des morts-vivants à 28 jours plus tard. Il y a même une subtile référence au film Zombie peu connu de Lucio Fulci et un hommage explicite aux Reservoir Dogs de Quentin Tarantino.

Et après l'amusant "Zombie nommé Sean", vous pouvez regarder le reste de la "Trilogie des trois saveurs Cornetto" - "Kind of cool cops" et "Armageddian", qui ne décevra certainement pas les fans d'humour noir.

15. Les gens fument ici

• États-Unis, 2005.
• Une comédie noire satirique.
• Durée: 92 minutes.
• IMDb: 7, 6.

Nick Naylor, l'un des principaux lobbyistes de l'un des plus grands fabricants de tabac, se bat sans compromis contre les opposants au tabagisme. Le héros n'est pas trop inquiet d'être appelé le principal tueur de l'Amérique. Mais très bientôt, ses principes de vie seront testés pour la force.

Le film est basé sur le best-seller de Christopher Buckley "Ils fument ici" et s'est avéré tout à fait digne de la source originale, et le charmant personnage d'Aaron Eckhart ravit malgré son immoralité. Dans le même temps, tout au long de l'image, le public ne voit pas une seule cigarette allumée.

16. Mort à un enterrement

• Royaume-Uni, 2007.
• Comédie noire.
• Durée: 90 minutes.
• IMDb: 7, 4.

Dans la maison de Daniel et de son épouse Jane, toute la famille se réunit pour honorer la mémoire du père décédé du protagoniste. Seulement maintenant, les funérailles n'ont pas fonctionné dès le début. Les cercueils sont mélangés dans le bureau funéraire et l'un des invités prend par erreur des médicaments au lieu de sédatifs. Eh bien, pour couronner le tout, un nain maître-chanteur vient à l'événement avec des preuves compromettantes sur le défunt.

C'est une comédie noire britannique exemplaire, à regarder avec la bonne humeur, vous pouvez obtenir beaucoup de plaisir et rire aux larmes. Le public a tellement aimé le film que quelques années plus tard, l'adaptation américaine du même nom est sortie.

17. Bienvenue au pays des zombies

• États-Unis, 2009.
• Horreur zombie comédie.
• Durée: 84 minutes.
• IMDb: 7, 6.

Une épidémie de virus zombie s'est produite aux États-Unis. Le personnage principal nommé Columbus est l'un des rares à avoir réussi à survivre dans un monde changé. Dans tout le pays, le gars rentre chez lui pour savoir si ses parents sont encore en vie, et en chemin, il rencontre d'étranges compagnons de voyage.

Le film de Ruben Fleischer a tout ce dont une comédie noire parfaite a besoin. Et exactement 10 ans plus tard, toute la distribution est revenue pour continuer l'image.

18. Saleté

• Royaume-Uni, 2013.
• Comédie noire.
• Durée: 97 minutes.
• IMDb: 7, 1.

Bruce Robertson est un sexiste convaincu, un raciste, un langage grossier et généralement une personne terrible. Dans le même temps, le héros n'occupe pas le dernier poste dans la police d'Édimbourg et espère être promu, mais à un moment donné, il commence à devenir rapidement fou.

Le cinéaste écossais John S. Baird a transformé le roman cynique et diabolique d'Irwin Welch en une comédie noire à succès. Et James McAvoy y a joué l'un de ses meilleurs rôles.

19. De vraies goules

• Nouvelle-Zélande, États-Unis, 2014.
• Comédie noire.
• Durée: 86 minutes.
• IMDb: 7, 7.

Viago, Vladislav, Deacon et Petyr sont des vampires vivant à Wellington. Au fil des années d'immortalité, les sangsues n'ont pas su s'adapter aux réalités modernes. Mais après qu'une goule nouvellement convertie nommée Nick se soit jointe aux quatre, Internet et d'autres technologies numériques entrent dans leur vie, ainsi que de nouveaux problèmes.

La comédie néo-zélandaise à petit budget réalisée par Taika Waititi et Jemaine Clement est devenue une icône culte et est devenue une franchise à part entière. D'abord sur la chaîne néo-zélandaise TVNZ une mini-série "Paranormal Wellington" est sortie, qui se déroule dans le même univers. Des policiers pleins de tact, déjà familiers au public de The Real Ghouls, sont devenus les héros, et la série elle-même se moque des X-Files et est dédiée à l'enquête sur des événements surnaturels.

Et un an plus tard, un autre spin-off en plusieurs parties du film original a été présenté en première sur la chaîne câblée américaine FX. La série "Que faisons-nous dans l'ombre" raconte également la vie des vampires modernes. Mais maintenant, l'action est centrée sur de nouveaux personnages et s'est déplacée de la Nouvelle-Zélande aux États-Unis.

20. Trois panneaux d'affichage à l'extérieur de Ebbing, Missouri

• États-Unis, Royaume-Uni, 2017.
• Drame criminel.
• Durée: 115 minutes.
• IMDb: 8, 2.

Un événement terrible se produit dans la vie de Mildred Hayes - sa fille adolescente meurt aux mains d'inconnus. Lassée d'attendre les résultats de l'enquête de la police, la mère désespérée paie le loyer de trois panneaux d'affichage et y dépose des accusations accrocheuses contre le shérif local. La guerre d'une femme seule avec une ville entière conduit finalement tous les participants aux événements à une issue imprévisible et dramatique.

Ce film a tout ce que l'âme d'un cinéphile peut exiger: un jeu d'acteur exceptionnel, un accompagnement musical bien choisi et une histoire extraordinaire qui va au-delà du bien et du mal au sens traditionnel du terme. C'est pourquoi l'image est à voir absolument, comme les précédentes œuvres intégrales de Martin McDonagh - "Lying Down in Bruges" et "Seven Psychopaths".