10 musiciens dont le travail des années 2010 restera dans les mémoires

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Interprètes étrangers et russes qui se sont déclarés les plus bruyants.

1. Kanye West

Les années 2010 ont débuté avec l'album My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West. Les paroles de la sortie sont centrées sur la figure de l'artiste - une star mondiale dans laquelle l'autoglorification essaie de coexister avec le doute de soi. L'album est sorti aux côtés de Runaway, un film mettant en vedette la chanson du même nom et des extraits d'autres morceaux. My Beautiful Dark Twisted Fantasy est toujours considéré comme l'une des meilleures sorties hip-hop de tous les temps, avec 94 points sur 100 sur Metacritic.

Après cet album, Kanye a réinventé sa musique à plusieurs reprises, se tournant vers le son dur et minimaliste dans Yeezus et revenant au hip-hop éclectique dans The Life of Pablo. En cours de route, le rappeur a sorti des albums communs avec Jay-Z et Kid Cudi, à la fin de la décennie, il a participé avec Lil Pump dans la vidéo comique I Love It. Et peu importe ce que fait West, on l'écoute, on en parle et on en discute.

Kanye West fait partie de ces artistes qui ne s'adaptent jamais aux attentes du public. Voici une courte liste de choses que le musicien a réussi à faire dans les années 2010: se comparer à Jésus et au Mahatma Gandhi, soutenir publiquement Donald Trump, organiser une présentation de sortie mondiale en jouant des chansons à partir d'un ordinateur portable et retarder la sortie annoncée de l'album de plus de une année. Pour tout autre artiste, de telles actions équivalent à un suicide professionnel, mais Kanye s'en est tiré. Et il ira pendant qu'il écrit ce genre de musique.

2. Kendrick Lamar

La figure de Kendrick Lamar est apparue dans le domaine musical au tournant de la décennie. Si dans les années 2000, il n'était populaire que dans sa ville natale de Compton, dans les années 2010, l'expansion active de son travail a commencé et se poursuit à ce jour. Les trois derniers albums sont considérés comme particulièrement importants. On les trouve en première ligne des notes des meilleures sorties de l'histoire de Metacritic plus souvent que le travail de tout autre artiste, et selon les critiques des critiques et des auditeurs.

Le disque suivant, To Pimp a Butterfly, consolide enfin la position de Lamar comme l'un des principaux rappeurs de notre époque. C'est un hip-hop expérimental et musical qui a absorbé les influences de la soul, du funk, du jazz d'avant-garde. Ici sont évoqués les thèmes de la discrimination raciale et de l'arbitraire policier, et il y a aussi des références au même ghetto de Compton, qui imprègnent toute l'œuvre du rappeur. Le travail de Lamar est célébré par Barack Obama, appelant How Much A Dollar Cost son morceau préféré de 2015. Des répliques de la chanson Alright sont reprises par des participants à des manifestations anti-Trump.

Le prochain album de DAMN est une œuvre conceptuelle complexe qui inclut des références aux Écritures. Pour ce disque, Lamar a reçu le prix Pulitzer de musique. C'est un cas sans précédent: avant lui, seuls les musiciens académiques et de jazz étaient à l'honneur.

3. Beyoncé

Beyoncé Knowles est devenue la musicienne la plus influente du Billboard des années 2010. La raison n'est pas seulement quatre albums à succès commercial, les performances inaugurales de Barack Obama ou le Super Bowl. L'image de la chanteuse et les idées politiques et sociales promues par elle jouent un rôle important. Dans les années 2010, Beyoncé a abordé les thèmes du féminisme et du racisme. Ainsi, l'album 4 comprenait l'hymne féminin puissant Run the World (Girls).

L'image de Beyoncé a constitué la base du cours pédagogique enseigné à l'Université Rutgers du New Jersey. À travers la biographie et le travail de la chanteuse, les élèves étudient le lien entre le genre, la race et la sexualité, et explorent la personnalité de Beyoncé en tant que féministe, icône de la communauté LGBT et figure politique.

4. David Bowie

L'un des plus grands musiciens du XXe siècle a été évoqué au moins deux fois dans les années 2010. Les premières mentions étaient associées à la sortie en 2013 de The Next Day, un album que les critiques ont qualifié de succès, mais pas d'époque. Ainsi, dans la liste des meilleurs albums de l'année de NME, il a atteint la 41e ligne et n'est pas du tout entré dans le classement similaire de Rolling Stone.

La deuxième fois, on se souvient de Bowie dans le cadre de la sortie de l'album Blackstar le 8 janvier 2016 et de la mort imminente de l'artiste d'un cancer du foie. La sortie est devenue l'une des œuvres les plus sombres et les plus désespérées de Bowie. Une partie importante de Blackstar est composée d'inserts de jazz d'avant-garde, et le single titre se compose de deux parties et dure 10 minutes.

Le contexte tragique a donné lieu à une nouvelle lecture des chansons de l'album, et le producteur de la sortie, Tony Visconti, l'a qualifié de cadeau d'adieu de Bowie à ses fans.

5. Lana Del Rey

Lana Del Rey apparaît à l'horizon musical avec le single Video Games, et présente un peu plus tard l'album Born to Die. Dans le même temps, elle est devenue l'une des premières stars de la pop de la nouvelle formation - une chanteuse indépendante qui a commencé son chemin vers la gloire avec la publication de vidéos sur YouTube et ne s'est pas adaptée aux standards existants de la musique populaire.

Lana Del Rey est qualifiée de rétrodive pour son attrait pour l'esthétique des années 50-60 américaines, mais sa musique est distinctive - c'est de la slow pop mélancolique. Le chanteur l'a décrit comme un sadique hollywoodien. La formule dérivée n'a pratiquement pas changé depuis 10 ans et continue de fonctionner: sorti en août 2019, l'album de Norman Fucking Rockwell a obtenu fièrement 87 points sur 100 sur Metacritic.

6. Taylor Swift

Taylor Swift est une chanteuse américaine emblématique dont la popularité s'est étendue bien au-delà des frontières de son continent natal cette décennie. Dans les années 2010, l'interprète a sorti cinq albums, et sur chacun, une nouvelle Taylor est présentée à l'auditeur.

La décennie a commencé avec l'album country-pop Speak Now, et la sortie suivante, Red, a marqué la transition du chanteur vers la pop. Le morceau I Knew You Were Trouble est devenu l'un des principaux tubes de 2012.

Album 1989 est la première œuvre pop de Swift. Après cette sortie, ils ont commencé à parler et à écrire activement sur le chanteur dans la presse, et ont même dû se cacher d'une telle attention.

L'album suivant s'appelait Reputation et annonçait le début de "l'ère sombre" de Taylor Swift. Elle est apparue d'une manière complètement différente: maintenant elle est portée à ébullition, offusquée et en colère contre Taylor.

À l'époque, ses disques continuaient de se vendre malgré la guerre avec les services de streaming. Auparavant, Taylor avait retiré sa musique de là en raison d'un désaccord avec les conditions de leur travail.

En 2019, Swift a sorti l'album Lover. La sortie a marqué le retour à la musique pop légère, et en même temps la maturation du chanteur, qui n'est tout simplement plus intéressé à entrer en guerre.

Taylor Swift est tombée dans certains standards de la scène pop, tout en restant brillante et reconnaissable, a sorti plusieurs albums à succès commercial, a réinventé sa musique le même nombre de fois et, surtout, est toujours restée honnête avec l'auditeur.

7. Billie Eilish

La décennie se termine sous le signe de Billie Eilish - la nouvelle icône adolescente la plus populaire. Son single Bad Guy a culminé à la première place du Billboard Hot 100. C'est la première fois qu'une personne née au 21e siècle devient le leader du hit-parade américain.

Le premier album d'Eilish Quand nous nous endormons tous, où allons-nous ? est resté sur la position de leader du UK Albums Chart pendant 114 jours. Cela lui a permis d'entrer dans le livre Guinness des records en tant que plus jeune interprète avec une sortie en première ligne des charts britanniques.

L'histoire de Billimania est sans précédent: l'album de la chanteuse est devenu le premier album le plus attendu de ces dernières années. La clé du cœur des jeunes fans était parfaitement assortie: c'est une musique inventivement enregistrée et mixée, l'image d'un adolescent déprimé aux vêtements amples et à l'aisance presque enfantine (souvenez-vous juste de l'émission dans "Evening Urgant"). Ce n'était pas sans la contribution des médias musicaux, qui ont créé une réputation d'Eilish en tant que chanteuse, qui vaut vraiment la peine d'être écoutée et discutée.

Le phénomène Billie Eilish est une toute nouvelle histoire à succès de star qui se déroule en ce moment. Celle qui enregistre l'un des principaux albums de l'année dans sa chambre, atteint des sommets de carrière à l'adolescence et, comme par accident, fait la meilleure musique pop pour adolescents. Combien de temps ce fusible durera, nous le saurons dans les années 2020.

8. Oxxxymiron

Miron Fedorov a commencé à enregistrer du rap dans les années 2000, mais sa popularité lui est venue plus tard - avec son premier album et deux mixtapes sortis entre 2011 et 2013. Oxxxymiron a introduit le mot "grime" dans la vie quotidienne des amateurs de hip-hop nationaux, a popularisé des textes avec des références littéraires et historiques, et est également devenu le visage principal de la nouvelle ère de la musique russe - le moment où tout le monde a commencé à parler de rap.

Une partie du succès d'Oxxxymiron est venue d'une séquence de victoires dans des batailles avec Johnyboy, Dunya et Creep-a-Creep. Versus est devenu une plate-forme où le sang-froid du rappeur est égal à l'habileté des vers avec lesquels il humilie l'adversaire.

Le carburant des batailles et des premières versions d'Oxxxymiron a duré longtemps, mais au milieu des années 2010, il est devenu clair qu'il fallait produire autre chose. En 2015, le rappeur a enregistré Gorgorod, un album concept ressemblant à un livre audio dystopique sans pistes indépendantes. Miron a longuement préparé l'auditeur à la sortie d'une œuvre plus sérieuse - en témoigne, par exemple, l'utilisation de la "Petite tour de Babel" sur la couverture, et non de la grande. Mais "cet" album n'est jamais sorti.

Versus a en partie engendré un nouveau roi du rap russe, un peu plus tard il l'a renversé: après le combat avec Purulent, il est devenu évident qu'Oxxxymiron n'est pas le meilleur battle-MC. À ce stade, une longue accalmie s'ensuit dans la discographie de Fedorov, parfois interrompue par des singles et des exploits indistincts. Le nouvel album du roi du rap russe d'hier est attendu il y a bien moins de cinq ans, et rien ne garantit que le disque ne se dissoudra pas dans les innombrables sorties hip-hop qui sortent aujourd'hui. Mais cela n'empêche pas tout acte d'Oxxxymiron, qu'il s'agisse d'une candidature soudaine à une bataille en ligne ou d'aller à un rassemblement, de devenir un motif de discussion.

9. Scryptonite

Le premier album de Scryptonite "House with normal phenomene" a élevé la barre du rap russe. Cette version a montré qu'un flux lumineux et des lignes talentueuses ne suffisent pas, et à côté d'eux, quelque chose d'autre peut être utilisé. Par exemple, des guitares blues et des rythmes trip-hop.

Dans la seconde moitié des années 2010, Scryptonite a sorti trois autres albums, après quoi il a annoncé sa retraite du rap. Aujourd'hui, Adil (du vrai nom du musicien) n'est plus le pupille du label Gazgolder, mais le fondateur de sa propre communauté Musica36, ainsi que le leader du projet Gruppa Skryptonite.

Le style de la Scryptonite est difficile à imiter: il n'existe tout simplement pas sans le charme asiatique et le flow « ivre » caractéristique. Mais il y a quand même une certaine continuité, par exemple, dans la musique du rappeur kazakh Black Cumin Oil. On entendra probablement parler de lui dans les années 2020. Ainsi qu'à propos de Scryptonite, qui fera à nouveau quelque chose de nouveau.

10. Ivan Dorn

Pour Ivan Dorn, la décennie a commencé avec le départ du groupe "Pair of Normal" (peut-être l'étape la plus correcte dans la carrière d'un artiste). En 2011, les premiers singles populaires sont sortis: "Northern Lights", "I Hate" et "Stytsamen" - le tube même dans lequel le chanteur exhorte les gens à ne pas être timides.

Dorn fait partie de ces artistes qui n'aiment pas se répéter. Il a maintenant un programme jazz-funk, un album expérimental en anglais et plus récemment une chanson avec des chants d'oiseaux samplés. En termes de popularité, les nouvelles œuvres ne peuvent être comparées à "Stytsamen", mais l'artiste sort régulièrement des tubes saisonniers et des vidéos intéressantes.

Les activités d'Ivan Dorn ne se limitent pas à la musique: il a ouvert le label Masterskaya, qui a déjà sorti des sorties d'artistes tels que SOYUZ et Cream Soda.