Scènes de mariage - Séance de thérapie familiale et remake parfait du film de Bergman

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Une série touchante avec Oscar Isaac et Jessica Chastain raconte des problèmes familiers à presque tout le monde.

Le 13 septembre, la chaîne américaine HBO (en Russie - sur Amediateka) lancera Scenes from Married Life - un remake du projet de 1973 du même nom du grand Ingmar Bergman.

Les cinq épisodes de la nouvelle version ont été écrits et réalisés par l'un des auteurs de la série dramatique The Lovers, Hagai Levy. Ce scénariste sait non seulement parler avec émotion des situations de la vie, mais aussi transmettre la perception subjective des problèmes par chacun des personnages.

Par conséquent, les nouvelles "Scènes de la vie conjugale" ne sont pas perdues dans le contexte de l'original ingénieux, mais complètent le travail de Bergman. Les téléspectateurs verront à la fois les changements qui se sont produits dans le monde et les difficultés dans les relations qui sont restées les mêmes.

Intrigue lente et thèmes intemporels

Les époux Jonathan et Mira (Oscar Isaac et Jessica Chastain) vivent ensemble depuis 10 ans et élèvent un enfant. Il devient progressivement clair que de nombreux problèmes se sont accumulés dans leur relation. Le couple décide de se séparer, mais bientôt leurs sentiments s'enflamment avec une vigueur renouvelée, bien que les difficultés ne disparaissent pas complètement.

Dire qu'il n'y a pas trop d'événements dans la série, c'est ne rien dire. Ces quelques phrases correspondent non seulement à l'intrigue, mais à presque toute l'intrigue de l'histoire. Cependant, les fans de l'original de Bergman savent que la beauté et la profondeur de Scenes from Married Life ne se trouvent pas dans des virages inattendus, mais dans les émotions et les conversations des personnages.

Ainsi, dans la série de Levy, un tiers du premier épisode est repris par un journaliste interviewant Jonathan et Mira. Soit dit en passant, Bergman a trouvé un excellent moyen d'arrogance pour familiariser le spectateur avec les personnages: ils ne parlent que d'eux-mêmes. Ensuite, les héros assistent à la querelle de leurs amis, discutent de nouvelles importantes et finissent à l'hôpital. C'est là que la série se termine.

À l'avenir, l'action ne s'accélérera pas. Les personnages auront un long dîner ou discuteront de tout problème urgent. Mais si l'auteur du remake s'était éloigné de la lenteur que Bergman montrait autrefois dans sa mini-série, alors la nouvelle "Scènes" se serait transformée en un autre drame. Peut-être réussi, mais complètement indépendant.

Après tout, il est facile de voir que la plupart des histoires sur les querelles d'un couple marié se réfèrent d'une manière ou d'une autre à l'œuvre de Bergman. Vous pouvez prendre au moins le célèbre "Annie Hall" de Woody Allen, au moins "The Marriage Story" de Noah Baumbak - les parallèles sont évidents.

Mais si Levy copiait simplement l'intrigue et les dialogues des classiques, cela deviendrait également stupide. Après tout, c'est dans le cinéma de super-héros et l'horreur que les effets spéciaux et les costumes deviennent obsolètes, et les drames de chambre sont presque éternels. Cependant, l'adaptation, dans l'esprit de l'original, change plusieurs détails importants. Et cela lui permet de devenir à la fois un excellent complément aux classiques et une œuvre indépendante importante.

Ajustements de temps et sujets d'actualité

Pour Bergman, l'équilibre des pouvoirs dans le couple s'est ressenti littéralement dès la première scène - l'interview même où Johan (Erland Jozefson) a lancé une longue tirade d'auto-éloge, et sa femme Marianne (Liv Ullman) n'a pu que dire: "Je suis marié, j'ai deux filles." C'est là que son auto-identification s'est terminée. Mais les problèmes des familles typiquement patriarcales ont été discutés des dizaines de fois au fil des ans. Par conséquent, HBO échange à certains moments les héros par endroits.

Maintenant, Mira devient cadre supérieur et Jonathan est plus susceptible de s'asseoir avec sa fille, car il peut travailler à domicile. Et le journaliste vient vers eux pour se renseigner sur la vie de couple dans laquelle une femme se met davantage. Dans la suite de l'intrigue, les actions que le mari de Bergman a faites dans la version de Hagai Levi seront transférées à sa femme.

Mais dans ce cas, même les plus ardents ennemis des tendances ne seront pas en mesure d'attirer des changements dans la féminisation de la société. Au contraire, les deux versions de Scènes de vie de couple montrent qu'il n'y a jamais eu de différence entre les actions des hommes et des femmes: la trahison reste la trahison, peu importe qui l'a commise. Et même quelqu'un qui est formellement à un niveau social inférieur peut supprimer un partenaire en étant obsédé par lui-même et en voulant être responsable de deux.

Dans le même temps, la série aborde de nouveaux sujets de manière pas trop intrusive, permettant au spectateur de former sa propre attitude face aux événements. Les personnages eux-mêmes seront confus lorsqu'on leur demandera de nommer "leurs pronoms" au début de la conversation.

Les amis de Jonathan et Mira (Corey Stoll et Nicole Bahari) parlent maintenant de leur mariage ouvert. Soit dit en passant, ils révèlent également qu'il y a trop de problèmes dans une telle relation. Même le passé des personnages principaux est en train de changer.

Mais tout cela n'est bon que pour l'histoire. La série de Bergman était pertinente et importante pour son époque. Il y avait même des rumeurs selon lesquelles après sa sortie en Suède, le nombre de divorces avait doublé. Bien que, selon des versions plus crédibles de Scenes from a Marriage / Time Out, l'auteur a simplement saisi la tendance et transféré le sujet brûlant à l'écran. De même, la version 2021 a toutes les chances de devenir le reflet des problèmes des mariages modernes. En raison de certains changements dans les personnages et l'intrigue, l'histoire vous permet à nouveau de voir un morceau de vous-même dans chacun des personnages.

Immersion dans l'atmosphère

Presque toute l'action de la série Ingmar Bergman s'est déroulée littéralement dans plusieurs salles, où les héros se sont livrés à leurs interminables conversations. La prise de vue volontairement simple, les couleurs sobres et l'absence totale de bande son ne faisaient que souligner le réalisme de ce qui se passait. Le spectateur semblait espionner la vie de ses connaissances.

Levy, bien sûr, photographie de manière plus moderne: une lumière jaunâtre douce et des angles de caméra intéressants rendent l'image plus riche. Le réalisateur transforme même les moments quotidiens en un dispositif artistique. Par exemple, les héros ajustent trop longtemps différentes bouteilles dans la salle de bain, ce qui crée déjà une sensation d'inconfort.

Pourtant, la nouvelle version ne s'éloigne pas trop de la retenue de l'original. La musique est jouée ici très rarement, et les personnages reviennent régulièrement aux mêmes endroits. Et cela souligne encore une fois que l'essentiel dans cette histoire n'est pas le mouvement ni même l'image, mais les dialogues et, assez curieusement, le son en général.

Ils pensent généralement qu'un bon système audio ou au moins un casque sont nécessaires pour regarder des superproductions avec des effets sympas, et que les haut-parleurs d'ordinateur feront l'affaire. Mais c'est le bruit de fond qui vous aidera à ressentir beaucoup plus fortement l'atmosphère des nouvelles "Scènes de la vie de couple".

Lorsque les personnages commencent à se disputer dans la cuisine, ils ne parlent pas seulement plus fort eux-mêmes. Le tintement des verres, le cliquetis de la vaisselle et d'autres sons agaceront même le spectateur. Et c'est tout leur propos. Bruit de papier à l'hôpital, eau courante dans la salle de bain, même claquement trop fort en mangeant des pâtes. Combien de fois dans la vie ce sont ces petites choses qui deviennent la goutte d'eau. Et ils sont, sinon des déclencheurs, alors un ajout à l'état alarmant des héros.

Des dialogues que vous souhaitez poursuivre

Mais, bien sûr, tout cela n'est qu'un arrière-plan. Le principal talent de Levy réside dans l'écriture de dialogues et la capacité de remarquer les moments importants de la vie. L'auteur laisse très soigneusement s'exprimer chaque personnage, exposant ses sentiments de sorte qu'il est impossible de ne pas sympathiser avec les héros. Même s'ils se comportent méchamment.

De plus, pour toute la série, aucun dialogue ne sonnera qui semblerait tiré par les cheveux. Au contraire, elles sont parfois trop réelles, et donc discordantes. Les personnages parlent comme dans la vraie vie: brusquement, interrompant, avec de trop longues pauses gênantes et des propos déplacés.

Jonathan et Mira dans une situation difficile se demandent: « Comment vous sentez-vous ? - juste pour ne pas admettre l'incompréhension de leurs propres émotions. Il semblerait que la conversation joyeuse soit interrompue par une quinte de toux qui détruit la beauté de la scène. Et il est difficile de croire que certains des mots francs à l'écran peuvent sembler plus voués à l'échec que même dans "The Marriage Story".

Dans le film Baumbaka, le personnage d'Adam Driver a crié qu'il rêvait de la mort de sa femme. Ici, l'héroïne Chastain chuchote presque, parlant de mépris de soi, et le mot "pathétique" comme définition de ses propres sentiments sonne plus souvent que d'autres. Les conjoints craquent régulièrement sur les manipulations, puis accusent le partenaire de ne pas s'être aperçu de la trahison d'un être cher, puis rejettent la responsabilité de leur décision sur l'autre.

Mais après une querelle détruisant tous les sentiments, le couple va s'endormir enlacé. Tout cela semble terriblement vrai, comme s'il n'était pas écrit par des scénaristes professionnels, mais tiré des moments les plus sombres d'une vraie relation.

Si vous regardez "Scenes from Married Life" avec un être cher, vous voudrez inévitablement mettre en pause le prochain épisode et parler de la façon dont les événements à l'écran résonnent avec vos propres pensées. À cet égard, le projet peut devenir une thérapie inhabituelle qui aidera à discuter des problèmes et à devenir un peu plus ouvert.

Après tout, n'oubliez pas que toute l'histoire, avec toutes ses complexités et sa tragédie, est dédiée non pas aux ennemis, mais aux personnes qui s'aiment. Et sa finale, qui ne penche pas vers une fin heureuse contre nature, fait toujours croire que la sincérité et la capacité de parler aideront à résoudre beaucoup de choses.

La magnifique pièce d'Isaac et Chastain

Tournant une histoire de chambre entièrement basée sur le dialogue et l'émotion, l'auteur s'appuie sur le talent des comédiens. Ici, vous ne pouvez pas cacher les défauts derrière la dynamique de l'intrigue, les effets spéciaux et même les blagues. Ingmar Bergman n'a eu aucun problème avec cela: il a choisi les favoris de longue date Liv Ullman et Erland Jozefson pour les rôles principaux.

Hagai Levy n'a pas copié les personnages qui ont été montrés dans l'original et a invité Oscar Isaac et Jessica Chastain. Ces acteurs sont non seulement familiers depuis leur jeunesse, mais ont également joué un couple marié dans le thriller "L'année la plus cruelle". Leur participation est le véritable succès des nouvelles Scènes de la vie de couple.

Désormais, les interprètes des rôles principaux ont des statuts légèrement différents. Les projets avec Isaac se succèdent: ce n'est qu'en septembre 2021 que les films "Cold Settlement" et "Dune" sont attendus. Chastain, au contraire, scintille de moins en moins sur les écrans, et "Dark Phoenix" et "Agent Eve" avec sa participation ont complètement échoué. Mais la série HBO confirme qu'ils sont tous les deux à leur apogée. Oscar Isaac n'a pas perdu ses talents de dramaturge, d'acteur dans des films d'action et de science-fiction, et les meilleures images de Jessica Chastain ne sont pas encore du passé.

L'alchimie entre leurs personnages se ressent dans chaque plan. D'ailleurs, ce ne sont même pas des scènes de dialogues intenses qui sont plus importantes ici, mais des petits moments du quotidien: silences, touches légères et regards qui sont vraiment caractéristiques d'un couple qui est ensemble depuis de nombreuses années.

De plus, l'auteur utilise un geste très inhabituel: au début des premiers épisodes, il montre les acteurs avant de plonger dans le rôle. Le spectateur ne voit pas Jonathan et Mira, mais Oscar et Jessica, qui se promènent sur le plateau, lisent le scénario et se préparent pour le tournage. Mais étonnamment, cela ne détruit pas la magie de l'histoire elle-même. Au contraire, après avoir cliqué sur le clap, les acteurs se réincarnent instantanément, comme s'ils se sentaient seuls parmi la foule de gens qui se précipitent hors de l'écran. Tout comme leurs personnages se sentent abandonnés même les uns à côté des autres.

Le moment de la première de la série au Festival du film de Venise permet également de s'assurer de la qualité de la collaboration du couple. Après cela, des rumeurs se sont même répandues sur une romance entre les stars. Mais ce n'est qu'une autre preuve de leur compétence.

Les scènes de mariage de HBO ne sont pas seulement un remake réussi d'un grand classique. Il s'agit d'un travail complètement indépendant qui mérite d'être examiné très attentivement. Les grands acteurs rendent l'intrigue quotidienne sans hâte vivante et incroyablement touchante.

Presque tout le monde trouvera sûrement dans cette histoire au moins des échos de sa vie. Peut-être qu'un regard de l'extérieur aidera même quelqu'un à se comprendre. Et c'est le plus grand bénéfice que l'on puisse attendre d'une œuvre dramatique.