Comment Jordan Peele fait des films et pourquoi les regarder

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Nous analysons les films du réalisateur et vous conseillons ce qu'il faut regarder d'autre si vous les avez aimés.

Comment Jordan Peele est devenu un maître de l'horreur

Avant de gagner cette réputation, Jordan Peele s'est fait un nom dans les sketchs humoristiques et stand-up. Tout d'abord, il est apparu dans l'émission comique "Mad Television", où il a rencontré le futur partenaire et co-créateur permanent Keegan-Michael Key. Ensemble, les comédiens ont lancé leur série de sketchs sur Comedy Central TV sous le titre sans prétention "Key and Peel", qui consistait en de courts sketchs absurdes sur une variété de sujets.

L'humour caractéristique de Saw & Key est très différent de ce à quoi la plupart des téléspectateurs sont habitués. Ainsi, dans leurs blagues, il n'y a presque pas de configurations (partie introductive qui définit le contexte) et de punchlines (découplage). Surtout, cette approche ressemble aux sketches de la troupe britannique "Monty Python", entièrement construits sur le sentiment de maladresse dû à l'absurdité croissante.

Souvent, les comédiens ont abordé le sujet de la relation des résidents noirs des États-Unis avec la population blanche. L'une des carrières les plus virales de leurs partenaires a été le sketch Key & Peele - Obama Meet & Greet / Comedy Central / YouTube sur l'ancien président Barack Obama qui accueille ses collègues différemment en fonction de leur couleur de peau.

En parallèle, Peel travaillait sur le scénario du film de ses rêves. Il est important de dire ici que Jordan n'est pas qu'un comédien né. Il a grandi avec le cinéma de genre, y compris non seulement la comédie mais aussi l'horreur. Ainsi, parmi ses films d'horreur préférés, le réalisateur nomme Jordan Peele's Guide to Horror Films / WSJ. Magazine / photos YouTube de 1986 "Critters" et "Fly". Sur sa liste figurent également Rosemary's Baby (1968), The Stepford Wives (1975), The Shining (1980) et Misery (1990).

C'est à ces films que Jordan Peele a emprunté des techniques effrayantes, qu'il a ensuite utilisées dans son propre travail. Immédiatement après la sortie de Get Out, le réalisateur a reçu le statut d'étoile montante du genre horrifique.

L'œuvre a été très bien accueillie, notamment aux États-Unis, où elle a permis de récolter une énorme caisse avec un budget modeste. Les débuts de réalisateur ont été appréciés à la fois par les téléspectateurs ordinaires et par la presse professionnelle (au moment d'écrire ces lignes, le film a une cote d'approbation critique de 98% sur le site Web Rotten Tomatoes). Le film a reçu quatre nominations aux Oscars, dont une remportée. Soit dit en passant, Peel a également brisé une sorte de "plafond de verre": il est devenu le premier Noir de l'histoire du prix, qui a remporté le prix du meilleur scénario original.

Le succès de Get Out a déterminé la poursuite de la carrière du réalisateur comme étant étroitement liée au genre de l'horreur. Peel a réalisé un autre film d'horreur social talentueux "We", a écrit plusieurs épisodes du nouveau "Twilight Zone", a produit la série (hélas, pas la plus remarquable) "Lovecraft Country" et a travaillé sur le scénario du film d'horreur de Nia da Costa "Candyman ".

Jordan Peele dévoile le titre du prochain film en affiche Reveal / La date limite est déjà connue, comme s'appellera le prochain projet complet de Jordan Peele: Nope. Il sera joué par Daniel Kaluuya, avec qui Peel a déjà travaillé dans Get Out, la star de Minari Steven Yang et Keke Palmer, surtout connu pour la série Scream Queens.

Quelles sont les caractéristiques du travail de Jordan Peel ?

Héros noirs avec

Jordan Peel ne cache pas qu'il préfère les acteurs noirs. Pour cette raison, ses films sont parfois même appelés exploration noire moderne (c'est-à-dire des films tournés dans la première moitié des années 70 dans l'espoir d'attirer l'attention d'un public de couleur). En effet, si vous prenez le film de Saw "We" comme exemple, tous les rôles principaux sont joués par des Afro-Américains. De plus, l'intrigue ne concerne pas du tout les relations interraciales et les personnages principaux, malgré la couleur de peau foncée, sont des gens bien nourris et aisés de la classe moyenne.

Le cinéma américain contemporain semble avoir pris un chemin assuré vers la diversité. Mais le véritable état des lieux dans l'industrie est attesté par le fait que la plupart des acteurs blancs sont toujours au premier plan dans les grands blockbusters hollywoodiens.

Par souci d'équité, notons que la situation des films ou des séries télévisées d'auteurs à petit budget est un peu différente. Mais le studio n'est pas pressé de confier des rôles dans de grands projets à des représentants des minorités. Et Jordan Peele est l'une des rares personnes influentes à Hollywood à avoir choisi des acteurs de couleur dans plus que des drames racistes.

Il explique sa politique à Jordan Peele sur Making Movies After ‘Us’: « Je ne me vois pas jouer un mec blanc en tête » / The Hollywood Reporter simplement:

Je ne peux pas imaginer une situation où j'ai pris un homme blanc pour le rôle principal. Ce n'est pas que je n'aime pas les blancs, mais j'ai déjà vu de tels films.

Jordan Peele Réalisateur, scénariste

Suspense construit sur un sentiment de paranoïa

Jordan Peel est excellent pour créer de l'anxiété chez le spectateur. Derrière la décence extérieure, ses héros cachent souvent quelque chose de terrible.

Lorsque le protagoniste de "Get Out" vient rencontrer les parents de la jeune fille, il craint qu'ils ne soient racistes. Au lieu de cela, le beau-père et la belle-mère potentiels accueillent l'invité à bras ouverts.

Seulement maintenant, le sentiment d'un certain manque de naturel de ce qui se passe ne quitte toujours pas le personnage, et avec lui le public. Il s'avère que ce n'est pas en vain. Tout est dans les nombreux détails qui suggèrent: quelque chose ne va pas ici.

Voyons comment cela fonctionne avec un exemple spécifique. Au tout début du film, les héros renversent accidentellement un cerf dans une voiture, avec lequel le protagoniste sympathise du fond du cœur. Et quelques minutes plus tard, le père de sa petite amie commence un long discours maladroit sur la façon dont il déteste ces animaux. Tout est présenté comme une blague, mais la question se pose: pourquoi une personne apparemment bonne n'aime pas des créatures aussi belles et innocentes ?

Puis le dialogue revient à la normale et le spectateur se calme. Mais bientôt le chef de famille mentionne au passage que la moisissure noire a commencé au sous-sol. Cela peut être interprété de manière assez ambiguë, étant donné la couleur de peau du gars avec qui sa fille sort.

L'horreur comme outil de critique sociale

La vision de réalisateur de Peel était basée sur des films d'horreur, dont les auteurs étaient occupés par un agenda social. Certains des films préférés de Jordan sont The Stepford Wives de Brian Forbes et Rosemary's Baby de Roman Polanski. Dans ces peintures, les auteurs ont utilisé diverses métaphores pour montrer comment la société réduit le rôle des femmes. Dans le premier, les filles vivantes de l'histoire ont été littéralement remplacées par des robots, qui ne s'intéressaient qu'à l'entretien ménager. Et dans le second, l'attente d'un enfant s'est transformée en un véritable enfer pour l'héroïne en raison du contrôle total sur son corps pendant la grossesse.

Un autre favori de Peel est le film d'horreur classique de George Romero "La nuit des morts-vivants". Ce film est interprété de différentes manières. Le plus souvent, cela est perçu comme des indices de racisme et de désunion sociale. Dans l'histoire, un Afro-Américain se cache dans une maison avec une fille blanche. Il est difficile de dire de quoi l'héroïne a le plus peur: le fait que des morts ressuscités des tombes errent, ou qu'elle doive être seule avec un noir.

Dans son premier album Get Out, Peel explore les attitudes contemporaines des citoyens américains blancs envers les Noirs. De plus, l'objet des critiques du réalisateur n'était pas du tout les racistes agressifs, mais l'élite libérale instruite. Ces personnes assurent avoir voté deux fois pour Obama, mais cachent une intolérance voilée derrière des sourires forcés. Ils évaluent encore les autres en fonction de leur race.

Dans We, le réalisateur déplace l'attention des problèmes afro-américains vers l'oppression des couches les plus pauvres de la société en général. Les personnages principaux sont tellement habitués à leurs privilèges qu'ils ne remarquent même pas les personnes qui ont le plus souffert. Et une nuit, des personnes défavorisées marginalisées apparaissent sans prévenir dans leur arrière-cour idéale.

Références à la culture cinématographique du passé

Dans son œuvre, Jordan Peele fait un clin d'œil à de nombreux réalisateurs. Et le plus souvent ce sont plus des gestes de respect que des références directes.

Par exemple, les sinistres jumeaux du film "Nous" rappellent les fantômes des sœurs de "The Shining" de Stanley Kubrick. À partir de là, Jordan Peel a emprunté les crédits bleutés élégants de Get Out. Et la scène dans laquelle un black est kidnappé par quelqu'un portant un casque de Templier est une allusion claire au masque de Mike Myers, le tueur maniaque du film "Halloween" de John Carpenter. Et il y a beaucoup plus de similitudes à trouver.

Quels films regarder à Jordan Peel

Une façon

• États-Unis, Japon, 2017.
• Thriller, horreur, détective, comédie.
• Durée: 104 minutes.
• IMDb: 7, 7.

Le talentueux photographe noir Chris Washington est en route pour rencontrer les proches de sa petite amie blanche Rose. Son père et sa mère - le neurochirurgien Dean et la psychiatre Missy - accueillent l'invité de manière étonnamment cordiale et chaleureuse. Mais derrière leurs sourires et leurs câlins se cache un sombre secret.

Jordan Peele a pris le scénario populaire de Meet the Parents et l'a soumis à un filtre de comédie noire et d'horreur.

Le génie de Get Out, c'est qu'il retourne les timbres. Voici un exemple frappant d'un tel jeu postmoderne: dans le film, il y a un personnage secondaire dont le seul but, à première vue, est de faire rire le public. Mais au final, ce héros s'avère être la principale voix de la raison dans l'intrigue.

L'approche inventive et pleine d'esprit de Jigsaw force le spectateur à être tiraillé entre des émotions opposées: la peur et le plaisir.

Nous

• États-Unis, Chine, Japon, 2019.
• Thriller, horreur, détective, comédie.
• Durée: 116 minutes.
• IMDb: 6, 8.

En 1986, dans le cadre de l'événement caritatif Hands Across America, des Américains, main dans la main, s'alignent en chaînes humaines pour aider les affamés. A cette époque, la petite Adélaïde se promène dans le parc d'attractions de Santa Cruz avec ses parents. Là, elle se promène dans l'attraction thématique "Trouvez-vous", où elle rencontre sa copie exacte.

Plus de 20 ans plus tard, l'héroïne avec son mari et ses deux enfants revient sur la même côte. Un peu plus tard, dans la cour de leur maison de plage familiale, ils voient des gens qui ressemblent à leurs homologues. Les étrangers ne sont pas du tout paisibles et, sans y réfléchir à deux fois, se mettent à chasser les personnages principaux.

Cette fois, Peel s'en est pris à l'hypocrisie du public progressiste et a ridiculisé les événements caritatifs qui ne traitent pas réellement les vrais problèmes de pauvreté, d'inégalité et de discrimination.

Le titre de l'image (eng. Us) peut être compris comme une abréviation pour les États-Unis (eng. United States). Le réalisateur semble faire allusion à la nécessité d'unir tout le pays pour résoudre les problèmes urgents.

Que voir d'autre si vous avez aimé les films de Jordan Peele

Devinez qui vient dîner ?

• États-Unis, 1967.
• Tragicomédie, drame.
• Durée: 108 minutes.
• IMDb: 7, 8.

États-Unis, milieu des années 60. Un jeune couple va rencontrer les parents de la mariée. Cela semble être une situation courante, mais la fille est blanche et son fiancé est afro-américain. Le père de l'héroïne a consacré toute sa vie à la lutte pour les droits des Noirs. Mais, ironiquement, même une personne aussi avancée a du mal à accepter le fait que sa fille va épouser l'un d'eux.

Stanley Kramer a réalisé l'un des films les plus provocateurs de son temps. La même année, les États-Unis ont officiellement levé l'interdiction du mariage interracial, mais le public percevait toujours la bande comme un défi aux normes sociales. C'est Kramer qui a d'abord osé montrer dans un film hollywoodien (bien que seulement à travers le rétroviseur) le baiser d'un homme noir et d'une fille blanche, et en effet d'aborder le sujet des relations et du mariage entre les races.

C'est ce travail que Jordan Peel a pris comme base pour "Get Out". Seul son protagoniste n'a plus à faire face à une manifestation ouverte de préjugés, comme John de "Devinez …". Néanmoins, les événements de "Get Out" montrent bien qu'une couleur de peau différente perturbe toujours les gens, bien qu'ils aient appris à mieux cacher leurs sentiments. Mais plus de 50 ans se sont écoulés depuis la première du film de Kramer.

Clé à toutes les portes

• États-Unis, 2005.
• Horreur, thriller.
• Durée: 104 minutes.
• IMDb: 6, 5.

La fille compatissante Caroline s'engage à aider les faibles. Elle prend un travail d'infirmière pour une personne âgée handicapée qui vit avec sa femme dans un vieux manoir des marais de Louisiane. L'héroïne reçoit une clé qui peut être utilisée pour ouvrir n'importe quelle porte de la maison, à l'exception d'une - dans le grenier.

Ce thriller mystique est souvent comparé à Get Out (si vous regardez les deux images jusqu'au bout, vous comprendrez pourquoi). Le meilleur moment du film est le brillant final, qui change complètement le regard du spectateur sur les personnages et leurs actions.

Petite robe rouge

• Royaume-Uni, 2018.
• Horreur, comédie, détective.
• Durée: 118 minutes.
• IMDb: 6, 2.

La caissière divorcée Sheila achète une élégante robe rouge. Au début, la fille est sûre que le changement d'image l'aidera à trouver l'homme de ses rêves. Mais, ayant mis une chose, il comprend: la tenue ne porte que malheur.

Peter Strickland a réussi à faire un film stylé à l'intersection de l'horreur et de la comédie noire. Ici, comme dans ses autres œuvres (Le Duc de Bourgogne, Berberian Recording Studio), le réalisateur copie les traits de vieux films d'horreur européens, en particulier les films d'horreur italiens des années 1960 au contenu visuel riche - Giallo.

Dans "Dress", il le fait d'une manière fascinante, mais particulière: ainsi, au milieu de la bande, le récit passe à d'autres personnages sans aucun avertissement. Cela explique peut-être la cote d'audience relativement faible du film.

Antebellum

• États-Unis, 2020.
• Thriller, drame.
• Durée: 125 minutes.
• IMDb: 5, 7.

L'écrivaine et militante noire Veronica Henley est mystérieusement capturée pendant la guerre de Sécession et devient esclave dans une plantation. Elle doit comprendre ce qui se passe et sortir de ce cauchemar.

Le film de Gerard Bush et Christopher Renz est sorti sous les auspices de l'équipe de production Get Out and We. Les réalisateurs débutants sont encore loin de la présentation inimitable de Jordan Peele, mais si vous voulez voir quelque chose de même à distance similaire en prévision de son nouveau long métrage, Antebellum est tout à fait approprié.