Horreur sociale du XXIe siècle : de quoi parlent les films et pourquoi il faut les regarder

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Un hacker de la vie comprend des histoires qui ne sont pas seulement effrayantes, mais qui vous font également réfléchir sur des sujets importants.

Comment le genre est apparu

Avant d'atteindre un nouveau niveau de développement, l'industrie de l'horreur a failli mourir. C'est arrivé au début des années 90 avec l'apparition du célèbre film "Le Silence des Agneaux". Ensuite, de nombreux téléspectateurs et réalisateurs ont réalisé qu'ils avaient déjà vu assez de monstres géants et de maisons hantées. La dernière tendance des années 80 - les slashers avec des maniaques masqués - a survécu à la sienne, perdant en popularité.

Par conséquent, les années 90 peuvent être qualifiées d'apogée des thrillers et en même temps du déclin de la popularité des films d'horreur. Seuls de rares éclats comme "The Scream", qui ironise plutôt sur le genre que de le continuer, ont encore une fois rappelé les succès passés.

Mais avec le début du 21e siècle, l'horreur est de nouveau revenue sur les écrans. Pour cela, les réalisateurs devaient se souvenir d'une vérité importante.

Un bon film d'horreur parle toujours de gens, pas de monstres.

Les films d'horreur les plus réussis résonnent toujours d'une manière ou d'une autre avec la vie réelle, et il est donc impossible d'utiliser exclusivement des clichés classiques dans la nouvelle époque. Ainsi, en 1999, le film "The Blair Witch" est apparu, détruisant complètement l'approche canon du tournage: toute l'action y est montrée aussi réaliste que possible et aurait été filmée sur une caméra amateur par des témoins oculaires.

Par la suite, cette technique a été utilisée dans "Paranormal Activity" et "Monster". Cela a permis aux téléspectateurs de sentir qu'ils pouvaient eux-mêmes participer à de tels événements.

Et le réalisateur Danny Boyle est devenu l'un des pionniers du 21e siècle dans le genre de l'horreur sociale. Après tout, si vous y réfléchissez, son "28 jours plus tard", qui est considéré comme l'un des meilleurs films d'horreur des temps modernes, n'est pas du tout dédié à l'apocalypse, mais au problème de l'agressivité croissante dans la société. Et ce n'est pas pour rien que sur cette photo, de nombreux survivants ne se comportent pas mieux que des monstres.

Quels sujets l'horreur sociale couvre-t-elle?

Le véritable apogée du genre est venu quelque temps après 2010. Bien sûr, les films d'horreur classiques ont commencé à se rétablir en parallèle: Astral et The Conjuring de James Wang, The Oculus, Sinister et de nombreux autres films qui, avec un tournage de haute qualité et un bon scénario, ont tout simplement diverti et effrayé le spectateur.

Mais en même temps, les films d'horreur d'auteurs inhabituels ont commencé à gagner en popularité, dans lesquels les créateurs ont été obligés de regarder différemment des problèmes aussi urgents que les relations familiales, la communication humaine, le racisme et l'éducation des enfants.

Ce sont eux qui ont donné une nouvelle vie au genre. Le but de tels films n'est pas seulement d'effrayer le spectateur. Ils vous font réfléchir sur l'intrigue et les raisons de ce qui se passe et, peut-être, essayez de vous imaginer dans les situations des héros. Ici, il y a une division conditionnelle en intrigues sur la famille et les relations et en images sur les lacunes de la société.

Films d'horreur sur la famille

Maman

• Espagne, Canada, 2013.
• Horreur, thriller, drame.
• Durée: 100 minutes.
• IMDb: 6, 2.

Vous pouvez commencer par le premier film d'Andres Muschetti "Mama" (à ne pas confondre avec la peinture de Darren Aronofsky), basé sur son propre court métrage. C'est l'histoire de deux filles qui ont survécu plusieurs années dans la forêt sous la surveillance d'une "mère" surnaturelle. Plus tard, ils sont emmenés pour être élevés par le frère du père et sa femme. Mais "maman" ne va pas abandonner "ses" enfants.

À première vue, la structure du film ressemble à un film d'horreur classique, dans lequel il y a un monstre, des portes qui grincent et d'autres normes. De plus, le film a été produit par Guillermo del Toro lui-même, et son influence sur la palette visuelle se fait très fortement sentir.

Mais en fait, dans cette histoire, le réalisateur pose une éternelle question liée à l'éducation des enfants. Avec qui les filles seront meilleures: avec de nouveaux parents heureux ou avec une mère étrange et même effrayante, mais « chère » ? De plus, Muschetti ne répond pas directement à cette question, permettant au public de réfléchir lui-même à la fin.

Il est plus important pour lui de ne pas en déduire la moralité, mais de montrer le conflit lui-même, ainsi que les changements des personnes: par exemple, Jessica Chastain dans le rôle de la belle-mère passe d'une rockeuse égoïste à une mère prête à se sacrifier pour le bien des enfants adoptés.

Babadouk

• Australie, 2014.
• Horreur, mysticisme.
• Durée: 93 minutes.
• IMDb: 6, 8.

L'actrice australienne Jennifer Kent a fait ses débuts dans la réalisation d'un grand film avec un projet tout à fait original. Comme dans le cas de Mama de Muschetti, Kent a d'abord créé le court métrage, puis a terminé le scénario du film complet.

Et encore, une intrigue apparemment classique: la mère d'Amelia apporte à son petit fils Sam un livre pour enfants intitulé "Babaduk". Le monstre du livre devient réel, possède la mère et commence à créer des horreurs.

Mais Kent n'a pas construit le film autour de monstres ordinaires sautant de l'obscurité. Elle a décidé de montrer au public les profondeurs de la conscience de toute personne ordinaire. Ainsi, dans les années 60, après l'empoisonnement massif de femmes enceintes avec un médicament expérimental, les écrans étaient remplis d'histoires d'enfants-monstres effrayants qui torturaient leur mère et le monde entier (rappelez-vous, par exemple, "Rosemary's Baby").

Et Jennifer Kent semble montrer cette peur de l'autre côté. Sam est un enfant renfermé et maladif, Amelia est une mère célibataire. Bien sûr, elle se lasse souvent de son fils, et quand il tombe malade, elle devient généralement hystérique.

Babaduk ici n'est pas une créature d'un autre monde. Il n'est que le reflet de la colère de la mère envers son fils. De plus, Kent explique qu'il est impossible de vaincre complètement votre agression interne. Tout le monde éprouve encore des émotions négatives et est en colère même contre ses proches. Mais une personne n'est capable de contrôler l'agressivité que pour elle-même et pour son entourage.

Sorcière

• États-Unis, Royaume-Uni, Canada, Brésil, 2015.
• Horreur.
• Durée: 93 minutes.
• IMDb: 6, 8.

Et un film de plus, qui au début du visionnage peut sembler tout à fait standard, mais ensuite il se déroulera pleinement, révélant les côtés secrets des relations humaines. Et encore, un nouveau venu dans la réalisation, cette fois Robert Eggers.

Selon l'intrigue du film "The Witch" au 17ème siècle, la famille de William et Catherine a été expulsée de la colonie. Lui et quatre enfants vivaient tranquillement près de la forêt, jusqu'à ce qu'un jour une sorcière vole leur nouveau-né. Les accusations sont tombées sur la fille aînée Thomasin, qui n'a pas suivi son frère. Et puis tout n'a fait qu'empirer.

L'idée derrière ce film n'est pas du tout la sorcellerie ou les mauvais esprits. Et c'est pourquoi le réalisateur a essayé de tourner le plus naturaliste possible: la plupart des plans sont montrés ici en lumière naturelle dans des couleurs plutôt pâles.

Le foyer principal de la peur et du mysticisme est la forêt, que les héros craignent. Bien que le pire ne se produise pas quelque part dans le fourré, mais juste dans leur maison. L'accent est mis sur la communication familiale. À un moment donné, il s'avère qu'ils se mentent tous périodiquement et cachent quelque chose. Et c'est précisément cette méfiance qui conduit finalement au désastre.

Le réalisateur ne s'est pas fixé une fin en soi pour montrer quelque chose d'effrayant, refusant d'utiliser des hurleurs et des flux sanguins. Au contraire, il fait penser au spectateur à quel point il fait lui-même confiance à ses proches et combien de temps il a menti à ses proches, même sans bonne raison.

Un sujet similaire apparaît maintenant de plus en plus souvent au cinéma, rappelez-vous au moins le semi-comique "Ideal Strangers" avec un grand nombre de remakes. Mais dans le genre de l'horreur, ils parlent rarement d'elle, même si c'est ici que vous pouvez clairement montrer à quel point les soupçons mutuels sont destructeurs.

De plus, pour plus de réalisme, Eggers ne donne pas une interprétation claire de la fin, car la fin heureuse et la fin sombre directe seraient trop prévisibles.

Au lieu de cela, le réalisateur laisse place à la réflexion du spectateur. Peut-être qu'il y avait vraiment une sorcière parmi les membres de la famille, ou peut-être que ce sont eux qui ont créé le monstre par leur comportement. Pour chacun, la réponse sera différente.

Endroit calme

• États-Unis, 2018.
• Horreur.
• Durée: 90 minutes.
• IMDb: 7, 6.

Quelques années avant "A Quiet Place", le thriller noir "Don't Breathe" était déjà sorti, où une partie importante de l'action était construite sur le silence. Mais encore, dans le nouveau film, le réalisateur John Krasinski a porté cette idée à un nouveau niveau.

Evelyn et Lee Abbott vivent avec leurs enfants dans une ferme isolée. Ils passent toute leur vie en silence, car quelque part à proximité se trouve un monstre qui réagit au son. Mais les enfants ont du mal à ne pas faire de bruit tout le temps, d'autant plus que le jeune Regan est sourd de naissance.

John Krasinski a non seulement réalisé le film, mais y a également joué. Et le rôle de la femme de son personnage est allé à Emily Blunt - la vraie femme de Krasinski. De plus, peu de temps avant le début des travaux sur la peinture, le couple a eu un enfant. Et si vous y réfléchissez bien, la partie la plus importante de "Quiet Place" est consacrée au thème de la communication dans la famille.

Les héros ont eu une tragédie - un enfant est mort. Mais ils ne peuvent même pas en discuter normalement et pleurer les uns les autres, car ils sont obligés de se taire constamment. Et c'est encore une histoire sur les difficultés des relations, quand le silence et le silence dans la famille font plus peur que le bruit et les cris.

Réincarnation

• États-Unis, 2018.
• Horreur, drame.
• Durée: 127 minutes.
• IMDb: 7, 3.

La photo d'un autre nouveau venu, Ari Astaire, a été surnommée par beaucoup comme le meilleur film d'horreur de 2018. Dans le même temps, la campagne publicitaire a joué contre lui à bien des égards: après avoir regardé la bande-annonce, les téléspectateurs sont allés au cinéma pour un film d'horreur ordinaire et ont attendu des crieurs et des meurtres, mais ont vu une étrange histoire lente remplie de métaphores et de la logique de dormir.

L'intrigue raconte l'histoire d'une famille dans laquelle une grand-mère dominatrice est décédée. Après sa mort, des choses étranges commencent à arriver à chacun des parents les plus proches. Et il n'est pas clair s'il s'agit ici d'une sorte de mauvais esprit ou simplement d'un héritage.

Au cours de l'action du film, vous pouvez même vous demander qui est le personnage principal ici, car "Reincarnation" parle alternativement de tous les personnages. Mais l'idée principale de cette histoire est déjà contenue dans le titre original Héréditaire, c'est-à-dire "Hérédité".

L'auteur du film montre qu'il est presque impossible de se débarrasser de l'héritage ancestral. Même si une personne ne s'en rend pas compte elle-même, elle est irrésistiblement attirée par la poursuite des affaires de sa famille.

L'une des héroïnes du film crée des modèles miniatures de tout ce qu'elle voit, y compris sa maison. Et on peut dire que tous les personnages eux-mêmes vivent dans une telle maison de jouets et ne peuvent pas y échapper. Leur héritage familial est leur cage.

Films d'horreur sur la société

Ce

• États-Unis, 2014.
• Horreur, thriller.
• Durée: 100 minutes.
• IMDb: 6, 8.

Dans ce film de 2014 (à ne pas confondre avec les adaptations cinématographiques de Stephen King), un autre réalisateur peu connu, David Robert Mitchell, a décidé de s'attaquer à un problème social important - les relations sexuelles de promiscuité et les maladies dangereuses.

Selon l'intrigue, le personnage principal Jane a des relations sexuelles avec un gars inconnu et découvre ensuite qu'une malédiction lui a été transmise. Maintenant, Jane est poursuivie par un monstre terrible, dont il est impossible d'échapper. L'idée est simple et directe: il faut mieux connaître la personne avant de coucher avec elle. Eh bien, vous ne devriez pas oublier la contraception.

Cependant, en même temps, Mitchell ne transforme pas le film en brochure de propagande, mais montre simplement une excellente horreur, faisant souvent référence à son idole David Lynch et au classique de l'horreur David Cronenberg. Et pourtant, au final, la photo laisse un résidu intéressant qui fait réfléchir.

Une façon

• États-Unis, 2017.
• Horreur, satire.
• Durée: 103 minutes.
• IMDb: 7, 7.

L'histoire de ce film est indissociable de la personnalité de son auteur - réalisateur et scénariste Jordan Peel. Pour beaucoup, ce fut une surprise totale que le comédien et satiriste ait décidé de se tourner vers l'horreur. Mais il s'est avéré que le sujet actuel et important du racisme peut également être abordé dans ce genre.

Le photographe noir Chris et sa petite amie blanche Rose rendent visite à ses parents. Il craint que la famille de Rose ne soit contre leur union, car les parents de la fille semblent être des rétrogrades des classes supérieures. Cependant, ils font en sorte que l'invité se sente le bienvenu, bien que Chris sente que quelque chose ne va pas avec eux. Et cela est clairement lié à sa couleur de peau.

Jordan Peele, en tant qu'auteur talentueux, a choisi de ne pas montrer les problèmes de racisme de manière banale et frontale. Le personnage principal n'est pas humilié. Au contraire, tout le monde autour et les invités de la maison admirent son corps. Seul tout cela ressemble à de l'admiration pour un objet inanimé et au désir de se rapprocher d'une manière ou d'une autre des tendances modernes.

En conséquence, Peel montre sous quelles formes terribles le désir de se conformer à la mode en tout peut se déverser et fait clairement allusion aux dangers qui surgissent dans une nouvelle situation politique. Les personnages de ce film sont si désireux de prouver leur tolérance qu'ils font des choses terribles. Dans le même temps, la police ne croit pas qu'une personne noire puisse devenir victime d'un crime. Dans tout cela, bien sûr, il y a un grain de grotesque et d'humour. Mais l'intrigue est toujours d'actualité.

Ce

• États-Unis, 2017.
• Horreur.
• Durée: 135 minutes.
• IMDb: 7, 4.

Étonnamment, une place pour la socialité a été trouvée dans la nouvelle adaptation cinématographique du roman classique de Stephen King. Et cela rapproche le film des idées de l'écrivain lui-même, qui a très souvent montré dans ses livres que le principal mal, ce sont les gens eux-mêmes. Souvenez-vous simplement de la célèbre "Carrie", où une fille introvertie a été victime d'intimidation à l'école et à la maison.

L'intrigue générale du film est connue de beaucoup: dans une petite ville, des enfants commencent à disparaître - ils sont entraînés dans les égouts par le sinistre clown Pennywise. Mais aucun des adultes ne veut croire à l'existence d'un monstre, et donc un groupe d'enfants voyous qui se sont appelés un "club de perdants" doivent l'affronter.

Bien sûr, avant la sortie du film, tout le monde se souvenait de l'adaptation cinématographique classique de 1990, où Pennywise était joué par Tim Curry. Mais ce n'est pas pour rien que la première version du scénario de la nouvelle mouture a été écrite par Carey Fukunaga, le réalisateur de la première saison de True Detective. Et le créateur de Mama, Andres Muschetti, un maître des films d'horreur réalistes, s'est vu confier le tournage.

Oui, ce film a aussi un monstre qui vole des enfants. Mais le nouveau "It" concerne toujours les gens, pas les clowns. La vie du "club des perdants" est empoisonnée par leur entourage et, en premier lieu, par leurs parents, et Pennywise n'incarne que visuellement leurs peurs.

Le malade Eddie est bourré de médicaments par sa mère - il voit un lépreux dans la rue. Le père de Beverly ne veut pas que sa fille grandisse - elle voit des rivières de sang dans l'évier, clairement associées à des changements dans son corps.

Pennywise n'est ici qu'un marqueur, montrant les lacunes d'une société qui persécute les enfants faibles et inhabituels. C'est pourquoi il n'y a pas un seul personnage adulte positif dans tout le film.

Suspiria

• Italie, États-Unis, 2018.
• Horreur, thriller.
• Durée: 152 minutes.
• IMDb: 6, 9.

Ce film de Luca Guadagnino est basé sur le film du même nom de 1977 réalisé par Dario Argento, le maître du genre des "giallo" (histoires sanglantes remplies d'érotisme et de violence). Mais si dans l'original, l'auteur essayait simplement d'effrayer le spectateur et de montrer autant de cruauté et de scènes explicites que possible, alors le remake créait une atmosphère plus profonde.

Dans l'histoire, une danseuse américaine vient en Allemagne dans les années 70 pour s'inscrire dans une école de ballet. Mais il s'avère que les professeurs de cette école sont des sorcières qui vénèrent d'anciennes déesses. Dans la nouvelle version du film, tout ce qui se passe est directement lié à des événements historiques réels qui se déroulent en Allemagne. Et il est facile de voir que les sorcières qui dirigent l'école font de leur mieux pour protéger leurs élèves de la cruauté du monde qui les entoure. En conséquence, ils construisent eux-mêmes une société presque totalitaire.

De plus, à la fin, une idée est révélée qui peut être associée à la religion et à la politique. Les sorcières, qui ont servi les êtres suprêmes pendant de nombreuses années, ont finalement commencé à se considérer comme des dieux. Comme beaucoup de représentants de sectes religieuses ou d'hommes politiques, ils ont oublié qu'ils ne sont choisis que pour remplir un certain rôle et peuvent perdre leurs pouvoirs à tout moment.