La créativité, c'est bien plus que 10 000 heures de pratique

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

On pense qu'une pratique à long terme dans toute entreprise aide une personne à la maîtriser et à créer quelque chose de brillant. Est-ce vraiment le cas et la persévérance peut-elle remplacer le talent ? Comprenons cet article.

Probablement, beaucoup ont entendu dire que pour maîtriser certaines affaires, vous devez y consacrer 10 000 heures. La règle des 10 000 heures a été décrite dans un livre du célèbre auteur Malcolm Gladwell. Il l'a créé sur la base des recherches du psychologue Anders Ericsson, auxquelles ont participé des étudiants de l'Académie de musique de Berlin. Au cours du processus de recherche, il a été découvert que les gars les plus prometteurs et les plus talentueux à l'âge de 20 ans avaient environ 10 000 heures de jeu de violon.

Dans le livre, le psychologue Anders Erickson et le journaliste Robert Pool ont proposé le concept de maîtriser pratiquement n'importe quelle compétence par une pratique délibérée. La pratique délibérée décrite dans leur livre consiste en tout un ensemble de techniques: fixer des objectifs, décomposer les tâches difficiles en parties, développer des scénarios complexes pour des développements possibles, sortir de la zone de confort et obtenir un retour constant.

Mais, comme le notent les auteurs, toutes ces techniques sont applicables à des domaines où les règles ont été établies il y a longtemps et transmises de génération en génération. Par exemple, les échecs, les sports et la musique.

Les principes de pratique délibérée ne seront pas aussi efficaces pour les activités dans lesquelles il y a peu ou pas de concurrence, comme le jardinage ou d'autres loisirs, ainsi que dans les professions créatives et bien d'autres professions modernes: chef d'entreprise, enseignant, électricien, ingénieur, consultant.

Quand la répétition échoue

La pratique intentionnelle est vraiment importante, par exemple, dans les échecs et la musique symphonique, car elles sont basées sur des actions constamment reproductibles répétées encore et encore. Cependant, pour la plupart des domaines d'activité créatifs, les objectifs et les moyens de réussir changent constamment, et les comportements répétitifs ne font que blesser.

Les écrivains ne peuvent pas sortir le même roman ou les mêmes histoires avec les mêmes intrigues et s'attendre à ce que le public soit à nouveau ravi.

Les artistes subissent une pression constante pour ne pas répéter ce qu'eux-mêmes ou quelqu'un d'autre a fait auparavant. Et c'est cette pression qui les pousse à aller de l'avant et à créer quelque chose d'original.

Une œuvre d'art peut rapidement perdre sa capacité à surprendre. Combien de fois Lady Gaga a-t-elle enfilé sa robe de viande avant que les gens ne s'en lassent ? Si nous utilisions la technique de la pratique délibérée pour créer des vêtements de viande et les porter à chaque Halloween, qui apprécierait sa personnalité ?

La créativité est plus qu'un avis d'expert

Alors que la créativité est souvent basée sur des connaissances approfondies, les œuvres d'art sont plus que le résultat du travail d'experts. Parce que la créativité doit être originale, significative et surprenante.

Original dans le sens où le créateur est récompensé pour avoir abandonné les idées reçues et dépassé les standards.

Significatif dans le sens où le créateur doit remplir une fonction pratique ou présenter une nouvelle interprétation. Il élève constamment la barre sur ce qui est considéré comme utile.

Et enfin, le résultat de la créativité doit être inattendu et surprenant, et pas seulement pour le créateur lui-même, mais pour tous les autres.

Au cours des 50 dernières années, de nombreuses études systématiques ont examiné les cheminements de carrière des personnes créatives, leurs traits de caractère et leurs expériences de vie. Les résultats contredisent le fait que la pratique délibérée est la partie principale ou la plus importante de la créativité. Voici 12 facteurs qui ne font que le confirmer.

1. La créativité est souvent aveugle

Si la créativité n'était basée que sur une pratique délibérée, nous pourrions simplement nous entraîner à être reconnus. Mais en réalité c'est impossible: le créateur ne peut pas savoir avec certitude si sa création sera bonne. Et parfois, la société n'est pas encore prête pour une telle idée - un produit créatif doit correspondre à l'air du temps. Avec l'expérience, les créatifs parviennent à une compréhension intuitive de ce que la société aime en ce moment, mais il y aura toujours un certain degré d'incertitude dans la créativité.

Seul quelqu'un avec une sagesse infinie peut déterminer que le moment est venu pour une expérience, pas une théorie, d'écrire un poème plutôt qu'une pièce de théâtre, de peindre un portrait plutôt qu'un paysage, ou de composer une composition plutôt qu'un opéra.

Dean Keith Simonton chercheur américain en psychologie de la créativité

2. Les créatifs travaillent souvent dans le chaos

Alors que la pratique est cohérente et cohérente, la créativité se caractérise par beaucoup d'essais et d'erreurs. Il existe de nombreux exemples où des génies ont créé des chefs-d'œuvre, et après eux - des choses complètement impopulaires.

Par exemple, Shakespeare a écrit ses pièces les plus célèbres à l'âge de 38 ans. À cette époque, il créa "Hamlet" - un véritable trésor de la littérature mondiale. Et peu après Hamlet, il écrivit la pièce Troilus et Cressida, qui est beaucoup moins populaire.

Si la créativité n'était qu'une question de pratique, alors avec l'expérience, nous créerions des créations plus parfaites. Mais si vous regardez les carrières de nombreux créatifs, vous verrez une image très différente: beaucoup d'essais et d'erreurs, des sommets de gloire au milieu de leur carrière, et pas à la fin, quand ils ont le plus d'expérience.

3. Les personnes créatives reçoivent rarement des commentaires utiles du public

Lorsqu'un créateur présente un nouveau roman au monde, la réaction est généralement l'une des deux choses suivantes: l'acceptation ou le rejet. Et aucun retour utile.

La pratique délibérée est bonne pour les tâches bien structurées. Et dans la créativité (dans la plupart des cas), vous travaillez seul pendant longtemps, par exemple pour écrire un roman ou dériver une formule mathématique, et vous n'avez aucun retour d'information.

Pire encore, les critiques sont souvent en désaccord et se disputent, il est donc difficile pour le créateur de l'œuvre de comprendre quels commentaires sont vraiment utiles à prendre en compte, et lesquels sont dictés par la bêtise ou l'envie.

De plus, les normes pour les produits artistiques et scientifiques sont en constante évolution. Ce qui, à un moment donné, est reconnu comme une percée peut sembler un non-sens complet à la génération suivante. Cela peut compliquer votre pratique délibérée sur la voie de la découverte révolutionnaire.

4. La règle des dix ans n'est pas vraiment une règle

L'idée que le professionnalisme dans toute entreprise demande 10 ans de pratique n'est pas une règle. Le doyen Keith Simonton vit et travaille avec 120 compositeurs classiques et a découvert une chose curieuse. Malgré le fait que le compositeur a besoin d'environ 10 ans de pratique avant de pouvoir écrire la première œuvre majeure, les écarts au cours de cette période sont très importants - environ trois décennies. Quelqu'un a besoin de plus de temps, quelqu'un de moins. La créativité n'a pas de calendrier précis. Cela arrive quand c'est sur le point de se produire.

5. Le talent est également important pour la réussite créative

Si le talent est défini comme la vitesse à laquelle une personne acquiert de l'expérience, alors il est sans aucun doute important pour la créativité.

Simonton a découvert au cours de son travail que les compositeurs les plus populaires sont ceux qui ont passé le moins de temps à acquérir les connaissances nécessaires dans leur domaine. En d'autres termes, les plus talentueux.

6. L'individualité compte

Ce n'est pas seulement la vitesse d'obtention de connaissances approfondies qui est importante, mais aussi un certain nombre d'autres signes. Les gens diffèrent les uns des autres sur de nombreux facteurs, y compris les capacités cognitives générales et spéciales (QI, raisonnement spatial, raisonnement verbal), les traits de personnalité, les intérêts et les valeurs.

L'un d'eux a montré que les créatifs ont une grande tendance au non-conformisme, au non-traditionalisme, à l'indépendance, sont ouverts aux expériences, avec un ego fort, une tendance à prendre des risques et même des formes légères de psychopathie.

Cela ne peut s'expliquer par une pratique délibérée. Bien sûr, chaque activité créative nécessite un certain ensemble de capacités et de qualités. Par exemple, vous avez besoin d'un QI plus élevé pour réussir en physique que dans les arts visuels. Cependant, il existe des caractéristiques communes pour la créativité dans tous les domaines.

7. L'influence des gènes

La génétique comportementale moderne a découvert que chaque trait psychologique, y compris l'inclination et la volonté de pratiquer, dépend de prérequis génétiques. Cela ne signifie pas que les gènes déterminent complètement notre comportement, mais l'influencent certainement.

Simonton a émis l'hypothèse qu'environ un quart ou un tiers de toutes les différences de comportement pourraient être dues à des facteurs génétiques. Quelle est alors la force des facteurs externes ?

8. L'environnement compte aussi beaucoup

Le cousin de Darwin, Sir Francis Galton, connu pour ses travaux sur la nature héréditaire du génie, a également montré que les scientifiques les plus éminents ont tendance à être les premiers-nés de la famille.

Il a été découvert plus tard que la créativité est influencée par d'autres expériences acquises dans l'environnement, y compris les conditions socioculturelles, politiques et économiques dans lesquelles l'enfant a grandi. Ceci est susceptible d'avoir un impact encore plus grand que l'hérédité.

Un autre facteur environnemental d'une grande importance pour la créativité est la disponibilité de modèles de comportement pendant l'enfance et l'adolescence.

9. Les personnes créatives ont un large éventail d'intérêts

Alors que la pratique délibérée implique de se concentrer sur une tâche hautement spécialisée et que les techniques pour atteindre les objectifs sont conçues pour s'améliorer dans un domaine spécifique, les individus créatifs ont un large éventail d'intérêts et sont diversifiés contrairement à leurs collègues moins créatifs.

Si la créativité ne dépend que d'une pratique intentionnelle, il est préférable pour un compositeur d'opéra de choisir un type d'opéra et de s'améliorer. Le doyen Keith Simonton, cependant, a examiné 911 opéras de 59 compositeurs et a trouvé exactement le contraire. Les compositions d'opéra les plus célèbres appartiennent généralement au genre synthétique.

L'importance d'un tel mélange pour la créativité a également été confirmée. Essentiellement, les scientifiques créatifs ont de nombreux passe-temps et intérêts artistiques. Par exemple, une analyse de la vie de Galilée a révélé qu'il aimait l'art, la littérature et la musique. Comme l'a montré le psychologue Howard Gruber, au lieu de rechercher sans relâche une question, la plupart des scientifiques créatifs à travers l'histoire ont travaillé sur de nombreux projets faiblement couplés.

10. Une connaissance très approfondie peut être mauvaise pour la créativité

L'approche de la pratique délibérée suppose que la performance est directement liée à la pratique. Et bien que cela puisse être vrai pour la plupart des domaines bien définis de l'activité humaine, cela ne convient pas à la créativité.

La relation entre la connaissance et la créativité est mieux caractérisée par une courbe en U inversée. Certaines connaissances sont bonnes, mais trop de connaissances tuent la flexibilité. En fait, dans certains domaines d'activité, tels que l'écriture, il existe une quantité optimale de connaissances formelles, après quoi la formation continue ne fait que réduire la possibilité de créer quelque chose d'inhabituel.

11. Les étrangers ont souvent un avantage créatif

Si l'essence de la créativité était la pratique, les étrangers, avec leur manque de connaissances et d'expérience, ne seraient pas en mesure de créer quelque chose de créatif. Mais de nombreux innovateurs ont pris du retard dans leur domaine.

Comme le note le professeur David Henry Feldman, expert en développement de l'enfant à l'Université Tufts, la divergence de ces personnes par rapport à leur environnement les oblige à porter un regard critique sur ce que cet environnement a à offrir.

De nombreuses personnes marginalisées à travers l'histoire, y compris les immigrés, ont eu des idées très créatives, non pas en dépit de leur expérience extérieure, mais à cause d'elle.

Le compositeur Irving Berlin, le réalisateur Ang Lee et la première secrétaire d'État américaine Madeleine Albright en sont un exemple. Ces gens ne pratiquaient pas, suivant un certain chemin, ils ont créé le leur. Et cela nous amène au dernier point clé.

12. Parfois, un créateur doit créer un nouveau chemin pour que d'autres puissent le suivre

L'approche pratique propose de se concentrer sur la résolution de problèmes afin d'étudier les règles existantes dans un domaine spécifique.

Cependant, les personnes créatives sont douées non seulement pour résoudre les problèmes, mais aussi pour les trouver. Les recherches de Galilée en sont un excellent exemple.

Après de nombreux essais et erreurs dans une tentative de créer un nouvel instrument pour étudier le ciel nocturne, Galilée a révolutionné l'astronomie. Il ne s'est pas seulement entraîné pour faire ses découvertes. En fait, ses recherches ne reposaient sur aucune science qui existait à cette époque. Presque tout ce qu'il a observé ne correspondait pas à l'astronomie ptolémaïque ou à la cosmologie aristotélicienne.

La plupart des experts de l'époque n'acceptaient pas les idées de Galilée. L'expérience la plus enrichissante pour lui a été les exercices d'arts visuels. Le clair-obscur de ses dessins l'aidait à interpréter correctement ce que les autres avaient manqué.

Personne à son époque n'aurait pu imaginer que l'expérience artistique de Galilée pouvait influencer l'une des découvertes les plus importantes de l'humanité. Et bien sûr, s'il avait simplement pratiqué dans les sciences spatiales existantes, il n'aurait jamais fait ses découvertes.

Les créateurs ne sont donc pas que des experts. La créativité est basée sur une connaissance approfondie, et la pratique intentionnelle est également importante, mais la créativité est bien plus qu'une simple pratique.

Les personnes créatives ne sont pas nécessairement les plus productives, mais leur esprit chaotique et leur travail chaotique leur permettent souvent de voir des choses que personne d'autre n'a remarquées auparavant. Et créez un nouveau chemin qu'une nouvelle génération suivra.