4 raisons de regarder "l'Oiseau du Bon Dieu"

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Les auteurs de la série ont parfaitement combiné une histoire vraie avec de l'humour et une présentation inhabituelle.

Le 5 octobre, un western biographique consacré au célèbre abolitionniste (c'est-à-dire un combattant pour l'abolition de l'esclavage) John Brown a été lancé sur la chaîne américaine Showtime (en Russie - chez Amediatek).

Le sujet lui-même peut effrayer de nombreux téléspectateurs russes. En 2020, il y avait de nombreuses séries télévisées consacrées au racisme et à l'esclavage des Noirs aux États-Unis. D'ailleurs, "Bird of the Good Lord" ne se cache même pas derrière un genre inhabituel comme "Guardians" ou "Lovecraft Country".

Mais la forme de présentation, les émotions et l'humour rendent une histoire complètement américaine intéressante et compréhensible dans n'importe quel pays du monde.

Le truc, c'est qu'une équipe très cool est derrière la création du projet. Ethan Hawke a non seulement joué le rôle principal, mais a également travaillé sur le scénario du livre du même nom de James McBride. Avec l'acteur, la série a été produite par des maîtres expérimentés tels que Jason Bloom (réalisateur de Blumhouse - l'un des principaux producteurs de films d'horreur), qui a déjà dirigé Hawke dans le premier "Judgment Night", et Marshall Persinger ("Alienist"). Et les épisodes ont été réalisés par d'excellents réalisateurs de séries: l'auteur de "Touched by Evil" Allen Hughes, Kevin Hooks, qui est à l'origine de presque la meilleure série de "Escape", et bien d'autres.

Une telle composition laisse déjà entendre que le spectateur attend quelque chose de vif et lumineux. Et en effet c'est le cas. De plus, ils se sont inspirés de la biographie d'une personnalité hors norme, et Ethan Hawke a reçu carte blanche pour dévoiler l'image du héros.

En conséquence, "Bird of the Good Lord" n'est pas seulement une histoire biographique sur la lutte contre le racisme, mais un western lumineux, dans lequel l'humour se mêle au drame en direct.

1. Ceci est une histoire vraie sur une personne inhabituelle

L'ensemble de l'intrigue est présenté du point de vue d'un jeune homme à la peau foncée, Henry (Joshua Caleb Johnson), surnommé Onion. Après que le père de l'adolescent soit tué dans une fusillade, il est emmené par l'abolitionniste John Brown (So Hawk). Il envisage d'organiser le plus grand soulèvement des États-Unis et de mettre fin à l'esclavage. Mais en réalité, il y a très peu de gens dans l'armée de Brown. Et il se comporte un peu mal.

Si vous regardez la vraie histoire de John Brown, vous comprendrez immédiatement à quel point cet homme était étrange. Il est l'un des premiers abolitionnistes blancs à prendre les armes pour lutter pour les droits des Noirs. Brown est devenu désillusionné par les tentatives de résoudre pacifiquement le problème de l'esclavage et croyait fermement qu'il gagnerait. Mais un zèle presque religieux remplaça chez lui toute la logique des actions.

Il s'est délibérément impliqué dans des aventures perdantes. Par conséquent, en plus de nombreux fils, il n'a pas eu beaucoup d'adeptes. Mais ses discours et ses sermons ont impressionné les gens et les ont fait réfléchir à la possibilité réelle d'une vie libre.

John Brown osa même s'emparer de l'arsenal de Harpers Ferry, et il faillit y parvenir. Mais selon l'idée, environ 4 000 combattants étaient censés participer à l'attaque. En réalité, il n'a dirigé que 40 personnes.

Peut-être que Brown était presque fou et a terminé ses jours sur la potence. Mais la foi dans les idéaux d'une société libre a fait de lui un martyr et a donné naissance à cette étincelle dans beaucoup, qui a éclaté plus tard dans de nombreux soulèvements.

Dès la toute première apparition de John Brown à l'écran, force est de constater que les auteurs aiment sincèrement le héros rien que pour sa naïveté et sa folie. C'est un vrai fanatique: sa voix tremble lorsqu'il parle de ses projets. Le héros se précipite sans crainte sur n'importe quel adversaire et est perdu s'il se rend compte que tout le monde n'est pas prêt pour le même dévouement.

Mais si à propos de Brown, malgré toutes ses bizarreries, ils ne parlent que de manière positive, alors l'histoire de la lutte contre la ségrégation elle-même est présentée de manière très ambiguë. Et cela distingue également "l'Oiseau du Bon Dieu" parmi des projets similaires. La série montre parfaitement pourquoi de telles confrontations durent si longtemps.

Après tout, de nombreux héros à la peau sombre, bien qu'indignés par l'esclavage, ne veulent pas vraiment faire quelque chose eux-mêmes. Ils ont même peur de simplement apposer des signatures, et encore plus de prendre les armes. Il leur suffit de s'indigner entre amis et de reprendre une vie normale. Et cela ressemble trop à la situation dans le monde moderne.

En ce qui concerne les personnages vivant dans la liberté et le confort, il est clair que beaucoup s'efforcent inconsciemment de s'élever au-dessus de ceux qui les entourent. Même s'ils parlent haut et fort d'égalité, et que leurs propres ancêtres étaient récemment des esclaves. La scène où un héros à la peau foncée demande à l'autre de l'appeler "monsieur" est assez drôle, mais elle raye immédiatement tous les mots prétentieux sur la liberté.

En même temps, il ne faut pas penser que L'Oiseau du Bon Dieu est un drame historique social. Après tout, Hawke et ses camarades ont réussi à faire l'essentiel: la série est intéressante à regarder comme un film passionnant.

2. C'est un vrai road movie et un western cool

Les scénaristes ont agi avec sagesse en déposant l'histoire au nom du personnage fictif Onion, et non par l'intermédiaire de John Brown lui-même. Cela ajoute une perspective subjective à l'histoire. Bien qu'au début de chaque épisode ils écrivent "Tout est vrai", la perception du personnage peut déformer des faits réels et même des images de personnages historiques. Mais il est encore plus important que Lukovka s'unisse parfois avec Brown et ses assistants, puis se lance indépendamment dans un voyage dans différentes villes.

Cette approche permet de montrer la vie quotidienne des États-Unis au milieu du 19e siècle et de lancer plusieurs intrigues indépendantes: dramatiques, comiques et même romantiques. Comme dans un road movie classique, les héros rencontrent de nouveaux amis et ennemis, se retrouvent dans des situations difficiles et cherchent des moyens de s'en sortir.

De plus, "Bird of the Good Lord" est construit plus selon les règles des films que des feuilletons. Est-ce que le timing est plus grand.

Les premiers épisodes établissent un rythme assez dynamique et montrent des fusillades sympas, puis l'action ralentit. Ceux qui veulent l'ambiance d'un western hard devront endurer jusqu'aux derniers épisodes. Il y aura un véritable siège pour tout l'épisode (l'histoire est basée sur des événements réels, cela peut donc difficilement être considéré comme un spoiler).

En général, "Bird of the Good Lord" est très bien stylisé pour les westerns classiques. Pas étonnant que la police de l'écran de démarrage rappelle autant des films comme "Le Bon, la Brute, le Truand". Mais nous ne parlons pas de films d'action modernes fringants, mais d'œuvres plus psychologiques, où les héros eux-mêmes sont plus importants que leurs pistolets.

3. L'étonnant Ethan Hawke qui crie et lève les yeux au ciel

Au cours des dix dernières années, cet acteur est devenu une véritable star des westerns. Hawke a joué dans le remake d'Antoine Fuqua de The Magnificent Seven, Little Kid, In the Valley of Violence - d'excellents exemples du genre ressuscité.

Pourtant, John Brown est une nouvelle étape dans sa carrière, et pas seulement un autre héros avec des armes à feu. Ce n'est pas pour rien qu'Ethan Hawke est l'un des acteurs préférés de Richard Linklater et d'autres metteurs en scène. L'artiste sait se transformer complètement en ses personnages et montrer des émotions fortes.

John Brown dans cette série est une vraie rock star, et chaque scène avec lui est une performance vivante.

Pas étonnant que les monologues du héros aient autant de temps - les écouter n'est pas ennuyeux (si possible, il vaut mieux inclure la piste originale). Ce sont en fait des clips séparés où le personnage donne une impulsion incroyable. Hawke a choisi de ne pas montrer la version du héros vue dans les livres d'histoire. Il a ajouté de l'expression à Brown, faisant de lui un saint fou, presque dans l'esprit du roi Lear de Shakespeare.

L'acteur sur cette image rappelle beaucoup Tom Waits, qui pendant de nombreuses années a agi comme un fou battu et a préféré siffler et marmonner plutôt que de chanter. Non seulement tous les sermons de Brown dans L'oiseau du bon Dieu se ressemblent, mais même les fusillades avec sa participation.

Il crie, cite la Bible toutes les minutes et tire immédiatement à deux mains avec des pistolets. D'un excès d'émotions, le héros ne termine pas la phrase, s'embrouille, grogne, soupire lourdement et attrape à nouveau son arme.

Au milieu de la saison, sous la barbe toujours sale et échevelée, il est tout simplement impossible de reconnaître le bel homme élégant, que Hawke est apparu dans la plupart des autres rôles. Et ce n'est pas que du maquillage. C'est vraiment une réincarnation. Étonnamment émotif, parfois trop grotesque, mais complètement sincère.

4. C'est une super comédie de Tarantino

Un tel projet pourrait être ruiné par un sérieux excessif. Après tout, une série sur un combattant contre la ségrégation doit soit être rendue aussi réaliste que possible, ne risquant d'intéresser qu'un public familier avec le problème, soit y ajouter des éléments qui attireront n'importe quel spectateur.

Heureusement, les créateurs de "Bird of the Good Lord" n'ont pas emprunté un chemin simple et n'ont pas transformé l'action en un film d'action sanglant (comme ils l'ont fait avec le "Magnificent Seven" susmentionné). Mais ils ont ajouté beaucoup d'humour à l'intrigue. Et ce n'est pas seulement l'image lumineuse d'Ethan Hawke décrite ci-dessus.

Le jeune homme Henry, au nom duquel l'histoire est racontée, porte des vêtements féminins tout au long de la série.

C'est ce qui s'est passé: le brun inattentif a décidé que l'enfant qu'il a sauvé était une fille. Et l'adolescent, habitué à ne pas contredire le blanc, n'a pas osé le corriger. Bien sûr, cela crée beaucoup de moments comiques: à différents moments, le héros finit comme domestique dans un bordel, des hommes flirtent avec lui, puis il tombe même amoureux de la fille de Brown. Cette ligne ne dure pas très longtemps, mais elle est à la fois très touchante et drôle - la chimie entre les personnages est très bien transmise.

Soit dit en passant, la fille de Brown est jouée par Maya Hawke - la vraie fille d'Ethan Hawke. Beaucoup se souviennent d'elle pour son rôle dans la troisième saison de Stranger Things.

D'autres personnages mineurs ajoutent également du plaisir. Par exemple, David Diggs a été invité à jouer le rôle du célèbre abolitionniste Frederick Douglas. Plus récemment, il a joué dans la comédie musicale hip-hop Hamilton en tant que Marquis de Lafayette et Thomas Jefferson. Et maintenant, Diggs joue à nouveau un révolutionnaire brillant et comique, dont les performances ressemblent également à des spectacles sur scène. Et aussi ce héros flirte avec toutes les filles autour de lui. Et il est clair ce que sa rencontre avec Lukovka s'avère être.

Combiné à la stylisation et à la cruauté classiques, tout cela donne l'atmosphère d'un western presque tarantino. Il a un jour pensé à rendre noir le célèbre Django des films de Corbucci. Et Hawk l'a également habillé d'une robe de femme.

"Bird of the Good Lord" maintient parfaitement l'équilibre des genres. Il s'agit d'une excursion dans l'histoire de l'époque de l'esclavage, après laquelle vous voulez en savoir plus sur les vrais héros et être surpris que dans la vie ils étaient encore plus fous qu'à l'écran. C'est un western drôle et plein d'esprit avec des personnages hauts en couleur.

Et les fans d'Ethan Hawke auront un plaisir particulier du prochain rôle brillant. Les scènes de la série ne manqueront pas de se répandre rapidement parmi les fans.

Sept épisodes de 45 à 50 minutes chacun défilent comme un long métrage. Et dans un projet historique, la facilité de perception vaut beaucoup.