10 raisons de regarder les films de Wes Anderson et de tomber amoureux de son travail

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Ce qu'il faut savoir sur le réalisateur préféré des hipsters et des romantiques urbains, qui a réalisé "Isle of Dogs".

1. C'est un perfectionniste

Comme de nombreux réalisateurs célèbres dont nous aimons regarder le travail jusqu'au bleu, Wes Anderson est un perfectionniste dans l'âme. Vous reconnaîtrez sans aucun doute son style caractéristique à la minutie avec laquelle ses films sont construits. Pour commencer, Anderson utilise principalement la même police dans les inscriptions, dispose des cadres exclusivement au centre et préfère le paysage uniquement en miniature et fait à la main.

Avec une telle passion pour l'excellence, il n'est pas étonnant qu'Anderson soit impliqué à toutes les étapes de la production de ses films: il est réalisateur, scénariste et producteur. A moins qu'il n'apparaisse dans le cadre.

2. Il a un goût impeccable

La délicatesse d'Anderson serait vaine si ses films n'étaient pas aussi impeccables en termes de style. Je voudrais examiner chaque cadre à la loupe et organiser une exposition d'art et d'artisanat à partir des objets qui y apparaissent. Qu'il s'agisse des intérieurs baroques du Grand Budapest Hotel, des couleurs inondant le cadre du "Royaume de la Pleine Lune", de l'animation stop-motion ou du maquillage de Tilda Swinton, vous pouvez être sûr que chaque élément de la photo de Wes sera passé par un filtre d'auteur unique.

Ce n'est pas un hasard si des livres d'art sont publiés sur les films d'Anderson, et les critiques de cinéma font des guides basés sur son travail avec des illustrations détaillées. Et le réalisateur lui-même adore s'habiller pour correspondre à ses peintures originales: ses vestes colorées et ses chaussettes mouchetées essuie le nez de n'importe quel hipster.

3. C'est un grand mélomane

Peut-être que la principale chose dans laquelle le goût impeccable et le perfectionnisme d'Anderson se manifestent au maximum est la sélection de bandes sonores. Peut-être que si vous écoutez maintenant du rock and roll des années 60 ou de la chanson française, c'est précisément son mérite. C'est Anderson qui a rendu l'amour répandu aux chansons These Days interprétées par Nico ou Le temps de l'amour de Françoise Hardy, laissant danser sur elle les jeunes héros du "Royaume de la Pleine Lune".

Les succès pop oubliés et les compositions nationales bizarres sont à l'origine de la part du lion du charme de toutes les peintures d'Anderson sans exception. Dans le même "Kingdom", presque chaque personnage a son propre accompagnement musical, dans "Fantastic Mr. Fox" vous pouvez déterrer de vieilles pistes dans le style country, et "Train to Darjeeling" s'ouvre sur le grandiose This Time Tomorrow de The Kinks - et cela donne de manière inattendue les nouvelles mélodies oubliées.

4. C'est un cinéphile désespéré

Bien sûr, Anderson n'a pas créé son style à partir de zéro. Il a des racines profondes dans les classiques du cinéma mondial. Par exemple, de nombreux téléspectateurs ont noté plus d'une fois la similitude de son écriture de réalisateur avec les œuvres de Kubrick. Wes lui-même reconnaît également l'influence de Scorsese (en particulier sur ses premiers travaux), et les critiques voient dans ses peintures les traces d'une variété de maîtres: de Truffaut à Miyazaki.

La liste de toutes sortes d'emprunts dans les films d'Anderson est si énorme qu'il n'est pas logique de la compiler. Mais il est sûr de dire que l'influence d'Anderson lui-même sur le cinéma moderne ne sera certainement pas moindre.

5. Il est l'auteur de superbes photos d'adolescents

La plupart des films de Wes Anderson sont d'une manière ou d'une autre consacrés aux histoires de grandir (ou tournent autour du thème éternel des pères et des enfants - c'est-à-dire la famille). Commençant par l'un de ses premiers films, "Rushmore Academy", et se terminant par le dessin animé récemment sorti "Isle of Dogs", Anderson fait de son héros central un enfant confronté au monde oppressant des adultes.

A Rushmore, c'est un écolier qui se bat contre un homme d'affaires industriel pour attirer l'attention d'un jeune enseignant. Dans le "Royaume de la Pleine Lune" - des adolescents amoureux fuyant les adultes. Au Grand Budapest Hotel, il y a un jeune concierge qui est impliqué avec un mentor dans une arnaque pour récupérer l'héritage d'un client âgé.

Même dans ces films où les adultes semblent être au premier plan pour Anderson, les jeunes personnages prennent une place importante dans l'intrigue et les héros déjà adultes continuent de se comporter comme des enfants. Bien sûr, au fur et à mesure que le film avance, ils mûrissent inévitablement.

6. Il fait d'incroyables dessins animés de marionnettes

Outre les histoires d'adolescents, Anderson excellait dans l'animation. De retour dans le film Aquatic Life, il a utilisé la méthode de l'animation en stop-motion (prise de vue en accéléré de personnages de marionnettes) pour représenter la faune envoûtante du monde sous-marin.

Plus tard, lors de cette réception, il construira deux films d'animation: l'adaptation cinématographique du conte de fées "Fantastic Mr. Fox" de Roald Dahl et sa nouvelle création "Isle of Dogs". L'action de ce dernier se déroule dans le Japon du futur, où dans l'une des préfectures un maire méchant amoureux des chats décide d'expulser tous les chiens vers une île à ordures. Le personnage principal, Atari, 12 ans, s'y rend à la recherche de son fidèle chien. La vidéo ci-dessous montre clairement à quel point Anderson et son équipe ont travaillé dur pour créer un tel dessin animé.

7. Bill Murray a joué ses rôles les plus atypiques

Bien sûr, chaque spectateur a sa propre idée du meilleur et du pire. À notre avis, Bill Murray n'a jamais été aussi inimitable que dans les films excentriques de Wes Anderson.

Leur collaboration a commencé il y a 20 ans, avec la Rushmore Academy, où Murray incarnait l'image d'un magnat industriel sentimental. Depuis lors, l'acteur n'a jamais quitté le plateau d'Anderson depuis longtemps, jouant à la fois des rôles épisodiques et principaux. Notre préféré est le sombre océanographe Steve Zissou d'Aquatic Life.

8. Il a ouvert le monde à Owen Wilson

Il se trouve que les premières personnes qu'Anderson a rencontrées lorsqu'il a déménagé de son Austin natal à Dallas étaient les frères Wilson. Avec eux, le réalisateur en herbe a imaginé un petit court métrage sur de jeunes romantiques texans devenus des voleurs, qui a donné lieu plus tard à un premier film à part entière intitulé "Bottle Rocket". Bien que le film ait échoué financièrement, c'est grâce à lui que le monde a appris l'existence de Wes Anderson et découvert la famille d'acteurs Wilson.

Deux frères, Andrew et Luke, ont joué dans plusieurs autres films d'Anderson, après quoi chacun a fait un voyage en solo. Mais Owen est non seulement resté un habitué des films de Wes, mais a également écrit plusieurs scénarios pour ses films, devenant ainsi un co-auteur à part entière du réalisateur.

9. Il a toujours retiré un certain nombre d'étoiles

Le plus souvent, vous verrez les mêmes visages dans les films d'Anderson. On peut dire qu'une sorte de troupe de comédiens s'est constituée autour du réalisateur, qui ne se reconstitue qu'après chaque nouveau projet. Dans le même temps, le réalisateur parvient à découvrir de nouveaux noms (comme dans le cas des Wilson), mais privilégie les personnes déjà confirmées. La même règle s'applique à l'équipe de tournage.

Parmi ceux qui apparaissent régulièrement dans les cassettes de Wes Anderson, on a déjà évoqué Bill Murray et les frères Wilson. Jason Schwartzman, Angelica Houston, Adrian Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Edward Norton, Bob Balaban, Tilda Swinton et Harvey Keitel peuvent également y être attribués.

10. Il est toujours positif

Peu importe à quel point les épreuves auxquelles sont soumis les héros de ses peintures sont terribles, nous aimons les films d'Anderson pour le fait qu'ils aboutiront inévitablement à une fin apaisante. Même si le châtiment pour la mort d'un ami n'a pas eu lieu ("Water Life"), l'amour est allé à un autre ("Rushmore Academy") et la vie paisible a cédé la place à la guerre ("The Grand Budapest Hotel"), les personnages d'Anderson n'ont jamais perdre courage et toujours trouver une issue à la situation déplorable dans laquelle ils se trouvaient.

Donc, si jamais vous vous sentez perplexe, jouez n'importe quel film de Wes sans hésiter. Vous pouvez être sûr qu'il vous insufflera un grain d'espoir pour une issue heureuse.