La série "Developed" d'Alex Garland : rien n'est clair, mais impossible de s'en arracher

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Le réalisateur de Out of the Machine et Annihilation mélangeait science-fiction, philosophie et théâtre. Cela s'est avéré comme dans "Black Mirror", mais en beaucoup plus compliqué.

Le service de streaming Hulu a lancé la mini-série Devs (traduite par "Développé"), qui a été inventée et réalisée par l'un des auteurs les plus non conventionnels de ces dernières années, Alex Garland. Initialement, il est devenu célèbre pour le livre "The Beach", selon lequel Danny Boyle a tourné le film du même nom. Garland a ensuite écrit le scénario de 28 jours plus tard. Et un peu plus tard, il a commencé à réaliser lui-même des films, et toujours selon son propre scénario.

Les films "Out of the Machine" et "Annihilation" de Garland se sont avérés très difficiles. Dans des histoires fantastiques, le réalisateur a combiné socialité, science et philosophie, obligeant le spectateur à répondre de manière indépendante à de nombreuses questions.

L'ambiguïté dans le travail de Garland a toujours été la priorité.

Et "Développé" à 100% continue le style traditionnel de ce réalisateur: ici, il n'essaie même pas encore de simplifier l'intrigue pour plaire à des téléspectateurs non préparés. Garland mélange à nouveau le drame, la fiction et la science, et le format série vous permet de ralentir et de confondre encore plus l'action. Et du coup, l'ambiance même du « Razrabov » devient parfois très inquiétante.

Tout commence par un drame policier

L'intrigue tourne autour de Lily Chan (Sonoya Mizuno), qui travaille avec son petit ami Sergei (Karl Glusman) dans la société de technologie Amaya. De plus, il développe un algorithme qui peut prédire le comportement du ver quelques secondes à l'avance.

A un certain moment, le chef de l'entreprise Forest (Nick Offerman) décide d'élever Sergei et l'invite dans une unité secrète, dont les membres sont dits "développés".

De plus, vous ne devriez peut-être pas raconter les détails de l'intrigue, car presque n'importe quelle petite chose peut se révéler être un spoiler et gâcher l'expérience de visionnage. Nous pouvons seulement mentionner que Sergei disparaît. Et Lily essaie de comprendre ce qui s'est passé.

De plus, au début, il peut sembler que cette histoire est assez simple et liée uniquement au crime. L'introduction laisse même entendre qu'il ne faut pas attendre un détective à part entière: tout ce qui s'est passé est directement montré au spectateur. Cependant, chaque minute, l'action devient de plus en plus confuse. De nulle part d'autres versions confirmées des événements apparaissent, des aspects inattendus de la vie de Sergei sont révélés.

Et à la fin du deuxième épisode, il devient clair que les "développeurs" ne prévoient pas de rester dans le cadre d'un récit linéaire.

L'intrigue trompe encore et encore le spectateur, penché tantôt vers le drame, tantôt vers le thriller d'espionnage, et vous fait regarder très attentivement, gardant toutes les petites choses dans votre tête.

Plus important encore, il est tout simplement impossible de deviner où l'intrigue ira ensuite.

Puis la fiction et la philosophie viennent au premier plan

Dès le début, Garland se penche à nouveau sur des sujets mondiaux à l'intersection de la science et de la fiction. D'ailleurs, il va encore plus loin dans la fiction que les créateurs de "Black Mirror", mais en même temps il essaie d'adhérer à des questions bien réelles pour les scientifiques.

Avant de regarder, bien sûr, il n'est pas nécessaire de connaître en détail la théorie de de Broglie - Bohm, mais au moins des informations superficielles sur le déterminisme seront très utiles.

De plus, il ne faut pas espérer que Garland, entrant dans la fiction, présentera simplement une sorte de monde fictif avec ses propres lois ou fera d'une société futuriste une partie d'un sous-texte social, comme dans Black Mirror.

Il essaie de montrer un modèle beaucoup plus complexe, où les développements scientifiques côtoient le "jeu de Dieu", et en même temps s'interroge sur la responsabilité de leurs actes.

Existe-t-il un libre arbitre ? Ou est-ce que tout ce que fait chaque personne est le résultat de nombreuses raisons qui ne dépendent pas de lui ? Les téléspectateurs devront répondre seuls.

Oui, cela semble assez déroutant. Et cela semble encore plus compliqué, car Garland ne se contente pas de diffuser des théories philosophiques et scientifiques, il les relie directement aux émotions des personnages et à l'empathie du spectateur.

Et aussi l'horreur et la paranoïa

Les peintures de Garland se sont toujours distinguées par une lenteur délibérée de la narration. Mais ce n'est pas faute d'une partie de l'intrigue, mais afin de plonger le spectateur dans l'atmosphère même de ce qui se passe. Et malgré toute la nature scientifique et l'abondance de la philosophie, ses histoires sont toujours très émouvantes et parfois terriblement effrayantes. Ceux qui se souviennent d'"Annihilation", qui combinait le drame personnel de l'héroïne et l'apparition de "l'ours", qui donne cent points d'avance sur toute horreur, comprendront exactement de quoi il s'agit.

Du même film, il semble que la scène avec le visionnage de la vidéo du deuxième épisode ait migré dans la série. C'est encore une fois le test le plus sévère pour l'héroïne, et Garland parvient à faire ressentir littéralement cette horreur au public. Malgré le fait qu'il ne parte pas dans des moments inutilement rudes et désagréables: le réglage même du cadre, le son et la montée en puissance de l'ambiance fonctionnent.

L'action, qui commence comme un drame émotionnel sur la recherche de la vérité, prend progressivement une connotation presque paranoïaque.

La perte de Lily est ressentie littéralement dans chaque scène lorsqu'elle reste seule pendant longtemps. Et même sa conversation avec sa mère semble effrayante, car la voix de l'interlocuteur n'est pas entendue et il semble que la fille communique avec le vide.

Mais le chiffre le plus effrayant est Forest. La performance d'Offerman dans cette série a été saluée par de nombreux critiques pour une raison. Le chef d'une grande entreprise, qui a renoncé au luxe, apparaît tantôt comme un génie fou, tantôt comme un méchant, tantôt comme une personne complètement perdue. Et le regard fou de Forest fait croire au héros.

Sa motivation semble être retracée dans des phrases séparées, et on peut deviner les causes profondes du projet qu'il a lancé. Et ils ajoutent encore plus de drame personnel à l'histoire. Bien que tout cela puisse aussi s'avérer être une autre tromperie.

Et en même temps, il y a une esthétique particulière dans chaque cadre

Et bien sûr, il ne faut pas oublier qu'Alex Garland est apprécié de beaucoup pour la beauté du tournage. Le film de chambre "Out of the Machine" présentait une incroyable esthétique androïde à la limite de l'érotisme. Et pas les effets spéciaux les plus chers de "Annihilation" ont été présentés avec beaucoup de grâce - surtout au moment où les fleurs poussent à travers le corps.

Avec la possibilité de filmer une histoire de non pas deux, mais huit heures (chaque épisode dure plus de 50 minutes), Garland a décidé de laisser les téléspectateurs profiter pleinement de la présentation visuelle.

L'introduction du premier épisode dure près de deux minutes, et ce n'est que de la musique et de belles séquences. Et puis on montre au public une énorme et effrayante statue d'enfant et une pièce absolument fantastique où travaillent les membres de l'unité secrète.

Lorsqu'elle montre les héros, la caméra capture longtemps un gros plan de leurs visages (et dans le cas d'Offerman, cela a une connotation presque religieuse). Et puis, au contraire, il montre les personnages tout petits parmi l'espace environnant oppressant.

Et les plans généraux, accompagnés d'ambiant, sont presque un spectacle méditatif. C'est peut-être encore un indice que le monde est bien plus que ce que les gens peuvent réaliser. Même ceux qui ont décidé de défier les lois de l'univers. Ou peut-être juste de belles photos pour un plaisir esthétique. Après tout, cela est également nécessaire.

Il est probable que "Développé" semblera trop lent et compliqué à un spectateur non préparé. Mais les fans des œuvres précédentes d'Alex Garland seront certainement satisfaits de ce qu'ils ont vu.

De plus, un avantage distinct de la série est que l'auteur a décidé de filmer personnellement toute la saison, ce qui signifie que le style ne changera pas à l'avenir. Le réalisateur n'a même pas essayé de présenter l'histoire dans la structure en série et a mis plus d'événements dans chaque épisode. Il a créé un film de huit heures. Et à cet égard, je veux même le comparer à David Lynch, uniquement du monde de la technologie. La même ambiguïté, la beauté du tournage et de nombreuses questions que le spectateur doit résoudre par lui-même.