11 films de solitude qui vous feront réfléchir

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Discours approfondi sur un sujet complexe de Sofia Coppola, Martin Scorsese et d'autres réalisateurs célèbres de notre temps.

11. Homard

• Irlande, Royaume-Uni, Grèce, France, Pays-Bas, 2015.
• Science-fiction, thriller, drame, mélodrame, comédie.
• Durée: 119 minutes.
• IMDb: 7, 2.

Le film se déroule dans un futur où les gens n'ont pas le droit d'être seuls. David, le personnage principal, s'enregistre dans un hôtel, où il doit trouver un compagnon dans les 45 jours. S'il ne parvient pas à établir une relation, alors, selon les lois de la société, il sera transformé en animal. Les tentatives de David pour démarrer une romance échouent, puis il s'échappe dans la forêt, où il trouve un détachement de rebelles solitaires qui ne sont pas d'accord avec le régime en place.

Tel que conçu par le réalisateur Yorgos Lanthimos, l'idée principale du film est que la société désapprouve les personnes seules. Après avoir regardé cette dystopie excentrique, il y a invariablement un arrière-goût désagréable et de nombreuses idées auxquelles chacun de nous doit réfléchir.

Pour le concept original et la réalisation non moins brillante, le film a reçu le prix du jury du Festival de Cannes en 2015.

10. Le Grand Gatsby

• Australie, États-Unis, 2013.
• Drame, mélodrame.
• Durée: 143 minutes.
• IMDb: 7, 2.

Nick Carraway déménage à New York et rend visite à son petit-cousin. Quelques jours plus tard, il se retrouve à une soirée avec un certain M. Gatsby, qui chaque semaine organise de somptueuses festivités, mais ne se montre pas aux invités. Nick rencontre Jay Gatsby et apprend qu'avec ses fêtes somptueuses, il essaie juste d'attirer l'attention de sa bien-aimée, dont il rêve depuis plus d'un an.

Ce film est une adaptation du roman du même nom de Francis Scott Fitzgerald, l'une des œuvres les plus significatives de "l'âge du jazz". Les costumes et les décorations élaborés plongent le public dans cette époque. Et la combinaison de visuels rétro avec des bandes sonores modernes améliore l'effet enivrant de la visualisation de l'image.

9. Amour renversant

• États-Unis, 2002.
• Thriller, drame, mélodrame, comédie.
• Durée: 95 minutes.
• IMDb: 7, 3.

Barry Egan est un névrosé peu sûr de lui. La solitude pousse un homme à un acte étrange. Il fait du sexe par téléphone et finit par être victimisé. La psyché de Barry est enfin brisée et les espoirs d'un amour heureux s'effondrent inexorablement. Durant cette période difficile, le héros rencontre Lena, qui est destinée à changer sa vie.

Le personnage principal du film a été joué par Adam Sandler. Un rôle comme celui-ci n'est pas une tâche standard pour un comédien. Malgré cela, il a réussi à entrer parfaitement dans le rôle et à montrer au public toutes les facettes de son talent dramatique. Probablement, un comédien aussi organique à l'image d'un névrosé triste est dû au fait que le réalisateur et scénariste Paul Thomas Anderson a composé l'intrigue du film spécifiquement pour Sandler.

8. Perdu dans la traduction

• États-Unis, Japon, 2003.
• Drame, mélodrame.
• Durée: 102 minutes.
• IMDb: 7, 7.

Bob Harris est un acteur âgé et hors de contrôle. Il vient à Tokyo pour jouer dans une publicité pour le cognac. Ici, il rencontre la fille agitée Charlotte, qui est venue accompagner son mari, un photographe sur papier glacé. Bob et Charlotte échappent ensemble à la solitude: ils font la connaissance des locaux et brûlent des nuits blanches en maudissant le décalage horaire.

Selon les standards d'Hollywood, Lost in Translation est un film extrêmement atypique. Le spectateur ne verra pas de rebondissements prononcés, d'action dynamique et d'effets spéciaux. Mais cela est parfaitement compensé par son atmosphère unique. L'histoire de Bob et Charlotte confus, leurs sentiments complexes et subtils jouent avec des couleurs spéciales sur fond de Tokyo sombre et extraterrestre.

L'auteur de la photo est Sofia Coppola, connue pour ses films sensuels. Scarlett Johansson et Bill Murray ont joué les rôles principaux dans le film. Et après ce film, Bill est devenu l'acteur mascotte de Sofia et est apparu plus d'une fois dans ses autres films.

7. Paria

• États-Unis, 2000.
• Drame, mélodrame, aventure.
• Durée: 143 minutes.
• IMDb: 7, 8.

Chuck Noland est un inspecteur des services de livraison. La veille de Noël, il est arraché à sa bien-aimée et envoyé en voyage d'affaires en Malaisie. Après avoir promis qu'il serait de retour pour le Nouvel An, Chuck monte à bord de l'avion. Mais quelque chose de terrible se produit en chemin: le navire s'écrase. Et Chuck est le seul à avoir réussi à s'échapper. Son bateau s'échoue sur une île déserte. Maintenant, le héros doit survivre et sortir, et surtout - ne pas devenir fou de désespoir et de solitude.

C'est une image poignante de la réévaluation de votre chemin de vie et de ce que ressent une personne vraiment seule. Le drame du film est renforcé par l'absence d'accompagnement musical. Et l'un des avantages indéniables de l'image est le jeu fort de Tom Hanks, qui a réussi à montrer toutes les facettes du désespoir humain.

Soit dit en passant, il y a beaucoup d'histoires intéressantes liées à la production du film. Par exemple, les fans parlent depuis des années de la façon dont la fin réelle du film a été modifiée. Et ils essaient toujours de découvrir ce qu'il y avait dans l'emballage non ouvert de Chuck.

6. Meilleure offre

• Italie, 2012.
• Thriller, drame, crime.
• Durée: 131 minutes.
• IMDb: 7, 8.

L'expert en art Virgil Oldman est un magistral trompeur. Il apprécie les objets d'art originaux, mais convainc habilement les propriétaires qu'il s'agit d'un faux. Et à la fin, il achète l'article pour presque rien. Une fois, un mystérieux étranger se tourne vers lui et lui demande d'évaluer sa propriété. Elle vit dans un manoir plein de chefs-d'œuvre, mais elle-même souffre d'une maladie rare et ne se montre pas à l'expert. Et à un moment donné Virgil se rend compte qu'il est inévitablement attiré par une fille étrange

Le film est caractérisé par le mystère et la sophistication. Et aussi une histoire fleurie, presque policière, dont le dénouement surprendra tous les téléspectateurs. L'impression de l'image est renforcée par le jeu d'acteurs talentueux. Geoffrey Rush est étonnamment habitué au rôle d'un collectionneur-escroc solitaire. L'histoire de son personnage est capable de toucher le vif et de vous faire pleurer.

Le film a été tourné par le réalisateur italien Giuseppe Tornatore. Il est célèbre pour ses œuvres, dont le "New Paradiso Cinema", qui se classe 51e dans le classement des meilleurs films selon le site IMDb.

5. Elle

• États-Unis, 2013.
• Mélodrame, fantastique, drame.
• Durée: 126 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Le film se déroule dans le monde du futur. Théodore est un écrivain et une personne très délicate. Il traverse péniblement le divorce. Pour panser ses blessures, l'homme décide de solliciter l'aide de l'intelligence artificielle. Il installe un système d'exploitation nommé Samantha et découvre qu'elle est une fille de rêve virtuelle. Compréhensive et sage, Samantha devient bientôt la bien-aimée de Théodore, qui ne peut pas se rendre compte que cette relation n'a pas d'avenir.

Le film a été réalisé par Spike Jonze, célèbre pour son travail extraordinaire. "Elle" ne fait pas exception. Le concept du film est très original: le réalisateur a décidé de prédire où les gens vont se déplacer pour tenter de rendre la vie aussi confortable que possible. Par conséquent, l'intrigue de l'image est très imprévisible et les événements et les actions des personnages éveillent beaucoup de sentiments chez le spectateur. C'est pourquoi le film a reçu quatre prix parmi les prestigieux prix du film du meilleur scénario original.

4. Le spectacle Truman

• États-Unis, 1998.
• Science-fiction, drame, comédie.
• Durée: 103 minutes.
• IMDb: 8, 1.

Truman vit dans un monde créé pour lui. Chaque jour, il est diffusé aux téléspectateurs à la télévision. Le pauvre homme ne soupçonne pas que toute sa vie est une tromperie jusqu'à ce qu'il rencontre Sylvia. Elle est imprégnée de sympathie pour Truman et lui dit la vérité, mais il n'est pas enclin à y croire. Exactement avant le début du trentième anniversaire. Truman se souvient des paroles de la jeune fille et commence à porter un regard critique sur sa vie, remarquant trop d'incohérences. Truman est maintenant obsédé par l'idée de quitter la simulation.

La peinture dystopique a reconstitué le fonds d'or des films hollywoodiens et a servi de source à de nombreuses références dans les œuvres d'autres réalisateurs. En plus de l'idée extraordinaire, le film a été immortalisé par le travail de haute qualité du réalisateur et du caméraman, qui ont réussi à transmettre habilement le "faux" du monde de Truman.

Et, bien sûr, la bande mérite l'attention grâce au jeu d'acteur. Truman a été joué par Jim Carrey, qui était auparavant célèbre comme un comédien inimitable. Jim voulait prouver à tout le monde qu'il était capable de rôles dramatiques complexes - et il l'a fait à merveille.

3. Soleil éternel de l'esprit sans tache

• États-Unis, 2004.
• Mélodrame, fantastique, drame.
• Durée: 108 minutes.
• IMDb: 8, 3.

Joel souffre d'une rupture avec Clémentine - l'amour d'une vie. Son tourment est intensifié par la réalisation que sa bien-aimée " a effacé " Joël de ses souvenirs grâce à un service spécial de nettoyage de mémoire. Le héros décide alors de changer de vie pour ne plus ressentir la douleur de la perte.

Le film conquiert avec une atmosphère langoureuse et très intime, ainsi qu'une intrigue déroutante et incompréhensible. Et la performance de Jim Carrey et Kate Winslet, qui ont joué les rôles principaux, mérite les plus grands éloges. Les acteurs dans leur ensemble ont pu montrer les différentes nuances de sentiments qu'une personne éprouve dans une relation.

2. Chauffeur de taxi

• États-Unis, 1976.
• Thriller, drame, crime.
• Durée: 114 minutes.
• IMDb: 8, 3.

Travis Bickle est un vétéran du Vietnam. Il souffre d'insomnie et travaille donc comme chauffeur de taxi de nuit. Les émeutes nocturnes de New York provoquent un choc et une juste colère chez l'homme. Et il décide de devenir la main droite de Dieu et de purifier la terre des gens indignes.

"Taxi Driver" est un film "forever" de Martin Scorsese. Le rôle principal a été joué par Robert De Niro, qui au plus haut niveau a réussi à jouer un homme désespéré et perdu. En raison des thèmes sociaux aigus et de la brillante performance artistique, le film est devenu un classique du cinéma mondial.

1. Joker

• États-Unis, Canada, 2019.
• Thriller, drame, crime.
• Durée: 122 minutes.
• IMDb: 8, 5.

Arthur Fleck travaille comme clown dans Gotham gris et criminel. Un homme vit avec sa mère et rêve de devenir humoriste. Et il a aussi un trouble mental rare: dans un accès d'anxiété, il se met à rire, et ce rire ne peut pas être arrêté. Au soir d'une dure journée, trois gars attaquent Arthur dans le métro. Essayant de se défendre et perdant le contrôle, l'homme tue les contrevenants. A partir de ce jour, il devient le héros de la ville.

Le film incroyablement puissant est devenu un favori des fans en 2019, malgré les critiques mitigées des critiques. La peinture est devenue la bande classée R la plus rentable de l'histoire.

Il est à noter que ce drame profond a été réalisé par Todd Phillips, auparavant connu pour les œuvres comiques "The Hangover in Vegas" et "Starsky and Hutch". Dans "Joker", l'auteur a rendu hommage à son grand collègue - Martin Scorsese, créant de nombreux échos idéologiques avec les films "Taxi Driver" et "King of Comedy".