10 films d'art et d'essai qui changeront votre regard sur le cinéma

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Jarmusch, Greenway et Bergman ne sont pas du tout aussi compliqués qu'il y paraît.

L'art et essai est difficile à donner une définition précise. Ils conviennent généralement que ce n'est pas un film pour tout le monde, des films qui ne sont pas destinés à un public de masse. De telles œuvres collectent rarement de l'argent. Il n'est même pas toujours possible de définir clairement le genre de telles images.

Dans le même temps, cinéma d'auteur et d'auteur sont loin d'être la même chose. Ainsi, un film d'auteur peut très bien être grand public. Qu'il suffise de rappeler Quentin Tarantino et Wes Anderson, dont les films se distinguent par leur luminosité et leur originalité, mais en même temps, ils collectionnent d'immenses salles et sont appréciés par un large éventail de téléspectateurs.

L'art et essai est souvent beaucoup plus audacieux et plus libéré en termes de mise en scène et de sujets soulevés, parfois assez pointus ou disgracieux. Parfois, le réalisateur ne se propose même pas de raconter une histoire claire, mais se concentre plutôt entièrement sur une idée philosophique ou les sentiments intérieurs du personnage. Et en même temps, le réalisateur peut utiliser des techniques créatives extrêmement inhabituelles que l'on voit rarement dans le cinéma grand public.

1 personne

• Suède, 1966.
• Thriller, drame.
• Durée: 85 minutes.
• IMDb: 8, 1.

La célèbre actrice Elizabeth Vogler s'arrête soudainement de parler en plein milieu d'une représentation. Pour aider la femme, le psychiatre l'envoie dans une maison au bord de la mer en compagnie d'une infirmière bavarde, Alma.

Le réalisateur préféré des intellectuels Ingmar Bergman a tourné plus de 60 films, sans compter les performances qu'il a mises en scène. Surmonter toute la filmographie du Suédois n'est pas un défi facile. Mais au moins, la "Personne" choquante et mystérieuse mérite d'être appréciée.

Au final, le plan mythique dans lequel les visages des actrices Liv Ullman et Bibi Andersson se confondent est d'ici. Puis cette technique a été citée par Woody Allen dans "Love and Death" (1975), et Park Chang-wok dans "Oldboy" (2003), et bien d'autres réalisateurs.

Que voir d'autre d'Ingmar Bergman:

• Le Septième Sceau (1957).
• Clairière aux fraises (1957).
• Silence (1963).
• Murmures et cris (1972).

2. Miroir

• URSS, 1974.
• Drame, biographie.
• Durée: 107 minutes.
• IMDb: 8, 1.

Il est très difficile de dire ce qui se passe dans The Mirror. Après tout, il n'y a pratiquement pas de complot ici. L'action se déroule dans différentes couches temporelles: avant, pendant et après la guerre. Les souvenirs du héros alternent avec les poèmes d'Arseny Tarkovsky, le père du réalisateur, et parfois le film ressemble complètement au rêve de quelqu'un.

Le film le plus insolite dans la forme et en même temps le plus personnel d'Andrei Tarkovsky. Le réalisateur s'est inspiré des épisodes dramatiques de son enfance: le départ de son père de la famille, la maison incendiée et d'autres détails authentiques de la biographie. Beaucoup de temps d'écran est consacré à la figure de la mère. De plus, Tarkovski a tellement aimé la pièce de Margarita Terekhova dans ce rôle qu'il a décidé de la retirer à l'image de sa première épouse Irma.

Que voir d'autre d'Andrey Tarkovski:

• Nostalgie (1983)
• Sacrifice (1986)

3. Cuisinier, voleur, sa femme et son amant

• Pays-Bas, Royaume-Uni, France, 1989.
• Drame, crime.
• Durée: 124 minutes.
• IMDb: 7, 6.

Le voleur Albert Spica dîne au restaurant tous les soirs avec sa bande. Sa femme Georgina est toujours avec lui, fatiguée de l'intimidation de son mari tyran. Un jour, elle rencontre dans l'institution son parfait opposé - l'intelligent Michael, avec qui elle entame une liaison. Grâce au chef Richard, les amoureux parviennent à se retrouver en secret. Mais le mari découvre toujours la trahison.

Peter Greenway a écrit et réalisé le film de telle manière qu'il s'est avéré être pratiquement une tragédie ancienne. Les costumes des héros ont été inventés par le couturier Jean-Paul Gaultier.

Une peinture peut être un choc culturel pour un spectateur inexpérimenté. Elle est tout aussi repoussante et attirante, car Greenway sait travailler le grotesque comme aucune autre. Il est préférable de ne rien lire à l'avance sur la fin, afin qu'elle ait l'effet souhaité.

Michael Gambon n'en sera pas moins surprenant dans ce film (surtout ceux qui ont l'habitude de le voir dans le rôle du sage Albus Dumbledore de "Harry Potter"). Ici, il incarnait l'image d'un bandit terriblement vulgaire et grossier.

Que voir d'autre de Peter Greenaway:

• Zed et deux zéros (1985).
• "Compte à rebours des noyés" (1988).

4. Europe

• Danemark, Suède, France, Allemagne, Suisse, Espagne, 1991.
• Thriller, drame.
• Durée: 112 minutes.
• IMDb: 7, 6.

Allemagne, 1945. L'Américain Leopold Kessler, pensant que la guerre est finie, va travailler sur le chemin de fer en tant que conducteur. Et c'est là que ses problèmes ne font que commencer.

Vous pouvez commencer à regarder le génie fou Lars von Trier juste d'Europe. C'est ici que l'amour de l'auteur pour une série visuelle inhabituelle s'est manifesté le plus clairement: l'image est stylisée comme un vieux film en noir et blanc, mais parfois des taches de couleur font irruption dans le récit. Ils jouent un rôle important dans la compréhension du sens.

Que voir d'autre de Lars von Trier:

• Danser dans le noir (2000).
• Dogville (2003).
• "Nymphomaniaque" (2013).
• La maison que Jack a construite (2018).

5. Homme mort

• États-Unis, Allemagne, Japon, 1995.
• Parabole, Fantastique, Drame, Aventure, Western.
• Durée: 121 minutes.
• IMDb: 7, 6.

Far West, années 1880. Le comptable William Blake arrive dans une ville où on lui a promis un travail, mais la place est prise. De plus, par hasard, il s'avère qu'une récompense est attribuée à la tête du héros. William doit courir dans les bois. En errant là-bas, il rencontre un Indien qui préfère s'appeler Personne.

Le film-parabole de Jim Jarmusch a été réprimandé et mal compris à l'époque. Même le principal critique américain Roger Ebert n'a pas réussi à approfondir l'image. Maintenant, c'est difficile à croire, car Jarmusch est presque considéré comme un symbole du cinéma indépendant, et son rôle dans Dead Man est l'un des meilleurs de la carrière de Johnny Depp.

Que voir d'autre de Jim Jarmusch:

• Plus étrange que le paradis (1984).
• "Café et Cigarettes" (2003).
• "Seuls les amoureux restent en vie" (2013).

6. Envie d'amour

• Hong-Kong, 2000.
• Drame, mélodrame.
• Durée: 98 minutes.
• IMDb: 8, 1.

Hong-Kong, 1962. Le journaliste Chow et la secrétaire Su emménagent le même jour dans deux pièces adjacentes d'un grand appartement commun. Il a une femme et elle a un mari, mais ils ne sont presque jamais à la maison. Bientôt, une amitié se noue entre Cho et Su. Et à un moment donné, les deux comprennent que leurs conjoints les trompent entre eux.

C'est le tableau parfait pour explorer le travail de Wong Karwai. On retrouve toutes les caractéristiques de son écriture: une série visuelle envoûtante, un jeu ingénieux d'ombre et de lumière, ainsi qu'un monde à la frontière du rêve et de la réalité. Le spectateur doit être prêt à réfléchir à ce qui se passe à l'écran, car aucune explication simple ne sera donnée ici. Mais c'est précisément cet euphémisme qui fascine le plus.

La meilleure façon d'entrer dans cette image est d'être le plus attentif possible aux détails (ils sont très importants ici). Vous comprendrez alors pourquoi "In the Mood for Love" est considéré comme l'un des meilleurs films sur les sentiments.

Que voir d'autre à Wong Karwai:

• Jours sauvages (1990).
• Chungking Express (1994).
• «2046» (2004).

7. Je n'aime pas

• Russie, France, Belgique, Allemagne, 2017.
• Drame.
• Durée: 127 minutes.
• IMDb: 7, 6.

Les époux Zhenya et Boris divorcent. Ils se sont longtemps fait des amants et sont sur le point de partir. La seule chose qui les maintient ensemble est l'appartement, qu'ils ne vendront en aucun cas. Les héros ont aussi un fils commun qui ne se soucie pas du tout d'eux. Mais un jour, le garçon disparaît.

L'opposé sémantique absolu du film précédent de la liste. Andrey Zviaguintsev montre sans pitié comment l'aversion empoisonne l'existence de plusieurs générations de personnes. C'est un film inconfortable qui ne vise pas à divertir le spectateur. Donnez plutôt une forte gifle au visage.

Tout le monde en Russie n'a pas aimé cette photo. À la maison, les films de Zviaguintsev sont constamment réprimandés pour la russophobie et sont appelés "chernukha", mais en Occident, "Dislike" a reçu cinq prix et a même été nominé pour un Oscar.

Que voir d'autre d'Andrey Zviaguintsev:

• Hélène (2011).
• Léviathan (2014).

8. Heureux Lazare

• Italie, Suisse, France, Allemagne, 2018.
• Fantaisie, drame.
• Durée: 128 minutes.
• IMDb: 7, 5.

Seules quelques dizaines de personnes vivent dans le petit village italien d'Inviolata. Ils travaillent gratuitement dans une usine de tabac appartenant au marquis de Luna et ne protestent pas contre leur position. Tout change lorsque le fils gâté du propriétaire, Tancredi, vient à la production et se lie d'amitié avec un jeune homme local nommé Lazare.

Ce n'est que la troisième œuvre d'Alice Rohrwacher, 38 ans, mais les critiques du monde entier attendent le film avec un intérêt particulier. En effet, avec le film précédent "Miracles", la jeune fille a remporté le Grand Prix du Festival de Cannes et a obtenu le titre officieux du nouvel espoir du cinéma italien.

La bande sous une forme très lâche raconte l'histoire biblique du Lazare ressuscité. Les héros de ce film semblent exister hors du temps, et l'apparence du débutant Adriano Tardiolo, qui a joué le rôle principal, a été très exactement comparée par quelqu'un à Timothy Chalamet, s'il avait été dessiné par Botticelli.

Que voir d'autre chez Alice Rohrwacher:

• "Corps céleste" (2011).
• Miracle (2014).

9. Phare

• Canada, États-Unis, 2019.
• Horreur, fantastique, drame.
• Durée: 109 minutes.
• IMDb: 7, 5.

L'action se déroule vers les années 1890. Un jeune homme, Ephraim Winslow, obtient un emploi d'assistant gardien de phare. Son patron hostile, Thomas Wake, ne permet pas au débutant de contrôler la lumière. De plus, il humilie constamment son subordonné et lui confie des tâches ridicules. Peu à peu, Ephraim commence à devenir fou.

Robert Eggers a montré dans son premier film qu'il y a une place pour l'art et essai dans l'horreur. Sa "Sorcière" (2017) effrayée par une atmosphère paranoïaque, obligeant le spectateur à douter de ce qui se passait réellement à partir de ce qui était montré, et de ce qui ne paraissait réel. Dans "Lighthouse", l'état de folie dans lequel se trouvent les héros atteint son paroxysme.

Que voir d'autre des horreurs d'art et d'essai modernes:

• La Sorcière (2017), réal. Robert Eggers.
• Réincarnation (2018), réal. Ari Astaire.
• Solstice (2019), réal. Ari Astaire.

10. Épouvantail

• Russie, 2020.
• Drame.
• Durée: 72 minutes.
• IMDb: 6, 6.

L'ermite Yakut traite ses compatriotes villageois d'une manière mystique qu'elle comprend. Après ça, les gens vont vraiment mieux. Mais pour chaque séance une femme doit payer cher.

Au cours des dix dernières années, le cinéma yakoute s'est fait connaître dans le monde entier pour son originalité. Mais la vraie découverte a été les films de Dmitry Davydov - un enseignant ordinaire qui fait des films avec son propre argent.

De façon inattendue pour tout le monde, son dernier ouvrage "Scarecrow" a remporté le prix principal de "Kinotavr". Auparavant, les peintures de la République de Sakha n'avaient même pas réussi à entrer dans le programme du concours.

Que voir d'autre de l'art et essai Yakut:

• "Bonfire in the Wind" (2016), réal. Dmitri Davydov.
• « Il n'y a de dieu que moi » (2018), dir. Dmitri Davydov.
• L'Oiseau du Tsar (2018), réal. Edouard Novikov.
• Neige noire (2020), réal. Stepan Burnashev.
• Ichchi (2020), réal. Costas Marsaan.