18 grands films de Woody Allen, des premières comédies aux drames modernes

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Aujourd'hui, le célèbre réalisateur de comédie aux yeux tristes a 83 ans.

1. Prenez l'argent et courez

• États-Unis, 1969.
• Comédie, crime.
• Durée: 85 minutes.
• IMDb: 7, 3.

Virgil Starkwell est né un enfant doux et joyeux. Mais avant même d'avoir 25 ans, il était déjà recherché par la police dans six États. Virgil a essayé à maintes reprises de lancer des affaires criminelles, mais a constamment eu des ennuis, gagnant plus de peines de prison que d'argent. Il semblerait que l'amour puisse le réparer, mais Virgile revient toujours sur le chemin du crime. Soit par la force, soit simplement par bêtise.

Formellement, ce n'est pas la première œuvre de Woody Allen. Auparavant, il avait déjà réussi à réécrire le scénario du film "Quoi de neuf, chatte ?" et, profitant de la position, a considérablement élargi son propre rôle dans le film. Il est aussi surnommé le réalisateur du film « Quoi de neuf, Tiger Lily ? Mais en fait, il s'agit de deux films japonais, sur lesquels Allen a superposé son doublage, ce qui n'a rien à voir avec le texte original.

Par conséquent, c'est "Grab the Money and Run" que l'on peut appeler les débuts à part entière de Woody Allen dans la réalisation. Il a écrit lui-même le scénario du film, l'a réalisé lui-même et a joué lui-même le rôle principal. Cette approche est ensuite devenue sa tradition pendant de nombreuses années, car Allen estime qu'il doit maîtriser pleinement le processus de travail à toutes les étapes.

2. Tout ce que vous vouliez savoir sur le sexe, mais que vous aviez peur de demander

• États-Unis, 1972.
• Comédie.
• Durée: 88 minutes.
• IMDb: 6, 8.

Sept histoires courtes et légèrement absurdes sur le sexe. À travers une fantasmagorie ludique, Woody Allen parle d'orgasme, de perversion, de recherche scientifique et de sodomie. Chaque intrigue est une scène distincte sur un sujet spécifique.

Années 70 - la période de la comédie folle dans l'œuvre d'Allen. Il adore plaisanter sur le sexe, allant parfois bien au-delà des limites de la décence. Et en même temps il parodie le cinéma et la télévision classiques. Dans le film "Tout ce que vous vouliez savoir sur le sexe…", le spectateur attentif verra de nombreuses références aux œuvres de Federico Fellini, Michelangelo Antonioni et d'autres réalisateurs célèbres.

3. Dormir

• États-Unis, 1973.
• Comédie, fantastique.
• Durée: 89 minutes.
• IMDb: 7, 3.

Miles Monroe est passé à une opération simple et s'est réveillé 200 ans plus tard dans un monde complètement changé. Pendant tout ce temps, il était gelé, et maintenant les scientifiques veulent l'utiliser pour combattre la dictature du souverain. Mais ils n'ont pas tenu compte du fait que Miles est un véritable désastre ambulant.

Un thème fantastique, voire dystopique, n'a pas empêché Woody Allen d'ajouter son humour caractéristique au film et de transformer l'histoire d'un futur totalitaire en une comédie absurde.

Mais il est beaucoup plus important que Diane Keaton ait joué dans cette photo. C'est à travers son amitié, son travail et sa relation avec elle qu'Allen passera à des histoires plus profondes et plus complexes, laissant derrière elle les comédies excentriques.

4. L'amour et la mort

• États-Unis, 1975.
• Comédie, militaire.
• Durée: 85 minutes.
• IMDb: 7, 8.

Boris Grushenko est en prison dans l'attente de la peine de mort et se souvient de son passé. Une fois amoureux de son cousin, il est parti en guerre avec Napoléon et est devenu tout à fait par accident un héros. Et après la guerre, il n'a pas pu trouver le bonheur et a même pensé au suicide.

Et les premières comédies de Woody Allen se distinguaient non seulement par leur esprit, mais aussi par leurs fréquentes références à la littérature classique. À l'avenir, il fera référence à de grands écrivains dans presque toutes les images. Et dans L'amour et la mort, il parodie clairement les romans de Tolstoï et de Dostoïevski, caricaturés jouant des intrigues populaires de tragédies typiquement russes.

5. Annie Hall

• États-Unis, 1977.
• Une comédie romantique.
• Durée: 94 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Dans la vie du comédien Alvy Singer, atteint de névroses et recherchant partout des complots antisémites, il y avait plusieurs amants. Mais Annie Hall est restée la principale d'entre elles. Lui-même se souvient avec humour du début et de la fin de leur relation, ainsi que de ses échecs constants.

Annie Hall est considérée par beaucoup comme le meilleur film de Woody Allen. On a même dit qu'à la fin des années 70, Bergman avait emménagé à Allen. Le réalisateur a dilué la comédie pure avec du drame et des réflexions sur la vie et la mort, bien qu'elles soient toutes servies avec la même ironie et la même légèreté.

Le film a remporté les Oscars du meilleur film (dépassant Star Wars), du meilleur réalisateur, du meilleur scénario et de la meilleure actrice.

Les téléspectateurs et Allen lui-même ont noté que le film était un succès principalement en raison de l'incroyable performance d'acteur de Diane Keaton, et beaucoup le considéraient presque autobiographique, car le vrai nom de Keaton est Hall.

Certes, c'est sur le tournage d'Annie Hall que la relation entre l'actrice et le réalisateur a pris fin.

6. Manhattan

• États-Unis, 1979.
• Comédie.
• Durée: 96 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Un scénariste de télévision intelligent ne peut pas comprendre ce qu'il veut d'une relation. Voulant briser le cercle du quotidien insensé, il entame une liaison avec un jeune amant d'un ami. Et tout cela se déroule dans le contexte de la vie trépidante de Manhattan.

Un autre film que beaucoup qualifient d'autobiographique. Même la jeune Tracy, avec qui le héros commence à se rencontrer, ressemble beaucoup à Stacy Nelkin - le jeune amant d'Allen.

En général, le réalisateur considère cette image comme l'une de ses pires œuvres et, selon les rumeurs, a même demandé aux producteurs de ne pas la diffuser. Ils ne l'ont pas écouté et le film est devenu un véritable succès.

7. Zelig

• États-Unis, 1983.
• Comédie, faux documentaire.
• Durée: 79 minutes.
• IMDb: 7, 8.

Un étrange juif Leonard Zelig vit aux États-Unis des années 30. Il a un merveilleux don pour s'adapter à ses interlocuteurs: avec les personnes en surpoids il grossit, avec les noirs - il change de couleur de peau, avec les fascistes il se met à crier des slogans racistes. Le film est présenté sous forme de séquences historiques et de témoignages oculaires.

Woody Allen avait souvent fait des inserts pseudo-documentaires dans ses peintures auparavant (c'était même dans "Grab the Money and Run"), mais ici, il a complètement construit l'action sur des souvenirs et des enregistrements soi-disant réels. En fait, il a créé une parodie pleine d'esprit de la société conformiste.

8. Broadway Danny Rose

• États-Unis, 1984.
• Comédie.
• Durée: 84 minutes.
• IMDb: 7, 5.

Le directeur capricieux Denny Rose prend la tâche d'aider l'artiste autrefois populaire et maintenant presque oublié Lou Canova. Il semble que les choses se passent bien. Mais lorsque le chanteur se voit offrir une prestation, il n'accepte de se produire que si sa bien-aimée Tina est dans la salle. Puisque Lou Canova est mariée, Denny devra la marier comme sa compagne. Et tout irait bien, mais un fan de Tina envoie ses amis gangsters donner une leçon à un nouveau petit ami.

Woody Allen s'est intéressé à la musique dans sa jeunesse. Il joue très bien de la clarinette et se produit parfois même dans des festivals de jazz. Par conséquent, l'image, où son personnage devrait aider le musicien, s'est avérée très vivante.

Le réalisateur a également poursuivi la tradition de mettre en vedette sa bien-aimée. Maintenant, Mia Farrow a commencé à apparaître dans ses films.

9. La rose pourpre du Caire

• États-Unis, 1985.
• Comédie, mélodrame.
• Durée: 82 minutes.
• IMDb: 7, 7.

L'époque de la grande dépression aux États-Unis. La serveuse Cecilia est mécontente de la vie, tout ne va pas pour elle que ce soit à la maison ou au travail. Et seuls les films du cinéma local l'aident à échapper aux soucis. Un jour, un miracle se produit: les héros quittent l'écran directement dans la salle pour le public. Mais ils n'ont absolument aucune idée de ce qu'il faut faire ensuite.

Woody Allen appelle ce film l'une de ses œuvres préférées. En même temps, il n'y a pas joué lui-même - il a simplement transformé l'héroïne de Mia Farrow en un semblant de son personnage traditionnel.

On peut dire que l'image continue de raconter l'histoire du show business, seul le thème de la musique dans "Danny Rose's Broadway" ici a été remplacé par un film.

10. Hannah et ses sœurs

• États-Unis, 1986.
• Comédie dramatique.
• Durée: 107 minutes.
• IMDb: 7, 9.

Hannah est une actrice célèbre et un modèle dans presque tout. Sa sœur Li vit avec un artiste âgé. Et la troisième sœur, Holly, travaille comme cuisinière, mais rêve de devenir actrice. Tout change lorsque le mari actuel d'Hannah se rend compte qu'il est amoureux de Lee et que c'est réciproque, et son ex-mari commence à communiquer avec Holly.

Ici, il est facile de voir les similitudes avec la pièce "Trois soeurs" de Tchekhov, malgré le fait que la structure du film fait clairement référence au film de Bergman "Fanny et Alexandre". Tout cela prouve une fois de plus l'amour d'Allen pour les classiques.

11. L'ère de la radio

• États-Unis, 1987.
• Comédie.
• Durée: 88 minutes.
• IMDb: 7, 6.

Woody Allen se souvient de l'époque des années 30 et 40, l'époque où la télévision n'était pas encore développée et pour beaucoup la principale source d'information était la radio. Allen parle de son enfance et d'une famille qui pourrait se quereller pour n'importe quelle raison.

"The Age of Radio" peut être appelé la fin de la trilogie du show business. Même si ce film presque autobiographique en dit plus sur la vie habituelle d'une famille bruyante.

12. Crimes et inconduite

• États-Unis, 1989.
• Comédie dramatique.
• Durée: 104 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Marié Judah Rosenthal ne peut pas rompre avec sa maîtresse qui le fait chanter. Puis il engage un tueur à gages pour se débarrasser de sa petite amie. Et en même temps, le réalisateur Cliff Stern ne peut pas réaliser son rêve - faire un film sur le grand philosophe. Il doit travailler sur une peinture sur son riche parent. Dans la finale, ces deux intrigues, bien sûr, se croiseront.

Crimes et délits est une continuation des expériences d'Allen dans un mélange de drame et de comédie, et même avec l'influence évidente de la tragédie américaine de Dostoïevski et Theodore Dreiser. Contrastant le drôle et le cruel, le réalisateur réfléchit à la morale en général et à la licéité de certaines actions.

13. Maris et femmes

• États-Unis, 1992.
• Comédie, drame, mélodrame.
• Durée: 108 minutes.
• IMDb: 7, 6.

L'écrivain Gabe et sa femme, Judy, se battent constamment, mais ne font rien pour arranger la situation. Cependant, ils découvrent plus tard que leurs amis Jack et Sally envisagent de divorcer. Et les couples décident de commencer de nouvelles romances afin de rafraîchir en quelque sorte la relation.

Le film a été tourné d'une manière très inhabituelle. Il n'y a presque pas de plans statiques dedans, les acteurs tournent parfois le dos à la caméra ou quittent complètement le cadre, et la scène peut littéralement se terminer au milieu d'une phrase. Woody Allen s'est lancé dans de telles expériences pour tenter de s'écarter des normes de la cinématographie.

14. Balles sur Broadway

• États-Unis, 1994.
• Comédie, crime.
• Durée: 98 minutes.
• IMDb: 7, 5.

Le jeune dramaturge David Shine veut monter sa pièce, mais il n'a pas d'argent. Le gangster local accepte de devenir parrain à condition que sa maîtresse joue le rôle principal. Le problème, c'est qu'elle n'a aucun talent. Contrairement à son garde du corps. C'est un vrai génie de l'écriture de scénario, et David l'a bien compris en commençant à travailler sur la production.

Depuis le milieu des années 90, le réalisateur a décidé de s'éloigner un peu du drame sérieux. Les films de cette période restituent à nouveau des intrigues ironiques et de légèreté, proches des premières œuvres de Woody Allen.

15. Démonter Harry

• États-Unis, 1997.
• Comédie.
• Durée: 96 minutes.
• IMDb: 7, 4.

L'écrivain acclamé Harry Block (Woody Allen) est embourbé dans ses nombreuses relations avec les femmes. De plus, il avait dépensé une avance pour un livre qu'il n'avait même pas encore commencé. Parallèlement au récit de sa vie, les héros de ses œuvres apparaissent également à l'écran. Souvent autobiographique.

16. Pointe de match

• Royaume-Uni, 2005.
• Drame, thriller.
• Durée: 124 minutes.
• IMDb: 7, 6.

La carrière de tennis de Chris Wilton a échoué. Après avoir travaillé comme entraîneur, il a épousé Chloé et a obtenu un emploi dans l'entreprise de son père. Il semblerait que tout va bien dans sa vie. Mais Chris commence à sortir avec la femme fatale Nola et devient littéralement obsédé par elle. Au bout d'un moment, il s'avère que Nola est enceinte.

Le début du 21e siècle ne s'est pas bien passé pour Woody Allen. Cinq films consécutifs ont rapporté un très petit box-office et n'ont pas été acclamés par la critique. Et puis il a décidé de tourner un "Match Point" plus sombre et plus sérieux. Bien que le film ait largement répété Crimes et délits, le public l'a aimé. C'est ainsi qu'a commencé la collaboration fructueuse du réalisateur avec Scarlett Johansson.

17. Vicky Christina Barcelone

• Espagne, États-Unis, 2008.
• Mélodrame.
• Durée: 96 minutes.
• IMDb: 7, 1.

Les Américaines Vicky et Christina partent en vacances d'été à Barcelone. Ils sont ravis de la ville, et d'ailleurs, tous deux tombent amoureux de l'artiste Antonio. Et maintenant, on ne sait pas qui il choisira: la sérieuse et démodée Vicki ou la libérée Christina. De plus, son ex-femme apparaît - une nature très émotive.

Woody Allen a de plus en plus commencé à tourner des films en dehors des États-Unis, montrant dans des films non seulement des histoires intéressantes, mais aussi différents pays. Et la première de ces œuvres peut s'appeler "Vicky Cristina Barcelona", qui se déroule dans l'une des plus belles villes d'Espagne.

18. Minuit à Paris

• États-Unis, Espagne, 2011.
• Comédie, mélodrame.
• Durée: 94 minutes.
• IMDb: 7, 7.

L'écrivain et romantique Gil Pender s'est envolé pour Paris avec sa petite amie. Resté seul le temps d'une soirée, il arpente les rues et se retrouve à une époque où il rêvait de naître. Il rencontre Hemingway, Picasso, Fitzgeralds et bien d'autres et se rend de plus en plus compte qu'il ne veut pas revenir à la modernité.

Minuit à Paris est l'une des plus belles œuvres d'Allen du 21e siècle. L'alliance de la fantaisie et du romantisme confère au film une atmosphère onirique appréciée de tous les amateurs d'art.