Pourquoi Père est à la fois fascinant et effrayant

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

L'image, qui a valu à l'acteur le deuxième "Oscar", touche à une histoire de vie, mais se transforme parfois en une véritable horreur.

Le film franco-britannique Father attire immédiatement l'attention avec son casting de stars, mettant en vedette Anthony Hopkins, oscarisé, et Olivia Coleman. Ils sont également accompagnés d'Olivia Williams, Mark Gattis et Imogen Poots.

Mais les grands noms ne sont pas le seul mérite de ce travail. L'adaptation de la pièce du même nom aborde un sujet très important - la démence sénile et la relation des enfants adultes avec leurs parents.

De plus, le film ne permet pas seulement de regarder l'histoire de l'extérieur. Il semble faire du spectateur un participant aux événements, lui permettant de laisser passer les sentiments du protagoniste et de ses proches. De ce fait, le film ressemble à un drame touchant, ou à une histoire déroutante, où la vérité est difficile à distinguer de la fiction. Et parfois l'image fait peur, comme une véritable horreur.

Un drame à vivre

Anthony (Anthony Hopkins) âgé vit à Londres. Sa fille Anne (Olivia Colman) envisage de déménager avec son fiancé à Paris. Mais pour cela, elle doit trouver une infirmière permanente pour son père. Mais Anthony a une personnalité insupportable qu'aucun des travailleurs embauchés ne peut supporter. Le vieil homme est convaincu qu'il n'a pas besoin de garde. En réalité, il est de plus en plus confus, ne reconnaît pas sa propre maison et même sa fille.

L'étrangeté de ce film est que même au synopsis à la fin de chaque phrase, il serait correct d'ajouter le mot « semble ». Pas un seul événement affiché à l'écran ne peut être sûr de la fin. Mais ce n'est pas un jeu avec l'attention du spectateur, comme par exemple dans le film "Thinking How to Finish Everything" de Charlie Kaufman, mais un geste nécessaire.

La démence sénile est régulièrement évoquée dans les films. Mais la plupart de ces images analysent l'histoire de l'extérieur: voici une personne qui a des problèmes de mémoire, voici ses proches qui essaient d'aider (ou simplement d'abandonner les impuissants). Cependant, il y a souvent en cela une certaine manipulation: le spectateur est obligé de l'extérieur d'observer comment une personne se perd.

Mais Florian Zeller, débutant dans la réalisation d'un grand film, a assumé une responsabilité incroyable basée sur sa propre pièce. Il met le spectateur à la place d'Anthony lui-même, l'obligeant non pas à regarder, mais à vivre cette histoire. Dans la première scène, l'image donne une exposition claire: le personnage principal, sa fille, la situation qui devra être résolue. Mais après 15 minutes, le spectateur se sent confus avec le personnage âgé.

L'intrigue créera de telles surprises sans s'arrêter, vous obligeant à deviner, à vous mettre en colère, à essayer de rationaliser d'une manière ou d'une autre ce qui se passe. Mais cela conduit inévitablement à l'échec. Après tout, le but de l'auteur est de transmettre des sensations. Et si au tout début de l'intrigue, le comportement du héros de Hopkins semble être des bouffonneries agaçantes d'un vieil homme espiègle, alors à la fin ses tentatives presque hystériques pour dépeindre qu'il contrôle la situation ne feront que susciter la sympathie.

En même temps, Zeller n'évalue pas les actions des héros. "Père" n'est pas du tout une question de moralité. Il est impossible de juger une fille de vouloir vivre sa vie. Et qui sait ce qui se passe en temps réel, et ce qui n'est que des bribes de souvenirs.

Le détective qui n'était pas là

La complexité de la construction de l'image, avec le récit apparemment intime, amènera sûrement certains des téléspectateurs à s'associer au roman policier fermé classique. Ajoute une atmosphère et des origines en partie britanniques au film. Après tout, ce sont les habitants de Foggy Albion qui aiment tellement les histoires complexes qu'ils ont continuellement mis en scène "Mousetrap" d'Agatha Christie sur scène plus de 27 000 fois.

L'hérédité de la pièce dans Father est bien évidente. On peut littéralement sentir comment les acteurs et les décors changent derrière le dos du personnage principal, tandis qu'Anthony détourne toute l'attention. A cause de cette atmosphère trompeuse, le spectateur aura bientôt un espoir timide: et si tout ce qui se passe se prêtait à une explication logique ou du moins mystique ?

Maintenant, le personnage principal verra clairement et comprendra. Ou une sorte de tromperie sera révélée, car le personnage de Gattis ressemble le plus au méchant: trop souvent, il a joué des personnalités désagréables et son visage est disposé.

Mais tout le monde comprendra secrètement que tout cela n'est qu'illusion - à la fois pour le héros et pour le spectateur. Je ne veux pas trop admettre la triste vérité.

Cependant, une certaine partie de détective dans l'intrigue restera, il vous suffit d'y travailler vous-même - Hercule Poirot ne prendra pas vie avec une explication cohérente. Vous pouvez essayer de reconstituer un puzzle des événements qui se déroulent et de les mettre dans une histoire presque cohérente. Cela ne changera pas la tragédie de l'intrigue, mais cela créera toujours l'illusion du contrôle. Ce qui manque tant à Anthony.

L'horreur qui fait vraiment peur

Et le plus étonnant, c'est qu'un film 100% dramatique, consacré à la maladie et à la relation entre pères et enfants, semble hériter des techniques d'un genre totalement indépendant: les films d'horreur.

Non, ici les démons ne sauteront pas de derrière le héros. Mais, comme dans de nombreux films d'horreur, l'image oblige à scruter de nombreux détails, créant un véritable suspense dans l'esprit d'Hitchcock. La caméra saisit des éléments individuels de l'intérieur: un robinet qui goutte, de la vaisselle, une image - et revient immédiatement sur le visage d'Anthony.

Hopkins a peut-être plus de gros plans dans ce film que dans aucun de ses autres films. Mais cet acteur est capable d'en dire plus avec ses yeux et ses expressions faciales que n'importe quel tournage complexe et dialogues verbeux. La peur sur son visage est tout à fait naturelle.

L'obsession du héros pour sa montre semble maniaque. La danse folle que le vieil homme exécute pour prouver sa force est si anormalement drôle qu'elle fait même peur. Et il ne fait aucun doute que Hopkins a remporté son deuxième Oscar pour ce rôle.

Le reste, même la magnifique Olivia Colman, qui dans d'autres films attire toujours l'attention sur elle-même, ne fait que soutenir sa performance touchante et en même temps étrange. Quoi qu'on en dise, "Père" est le théâtre d'un seul acteur.

La combinaison d'une intrigue ambiguë difficile à percevoir et de l'image d'Anthony Hopkins transforme l'image en un spectacle effrayant. Mais il semble effrayant précisément à cause de son réalisme. Inévitablement, des pensées surgissent que tout le monde peut y faire face. La seule question est, dans le rôle de quel personnage.

Il ne fait aucun doute que le premier long métrage de Florian Zeller a été un succès. Les Oscars dans les catégories Meilleur scénario adapté et Meilleur acteur, ainsi que quatre autres nominations, parlent déjà d'une reconnaissance universelle.

Mais avant tout, "Père" reste une petite histoire touchante et très importante. Il parle d'un problème commun et très familier. De plus, il transforme l'intrigue non pas en déclaration de moralité, mais en une expérience personnelle que le spectateur devra vivre seul. C'est difficile, mais nécessaire.