15 albums conceptuels à écouter du début à la fin

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Des Beach Boys et des Beatles à My Chemical Romance et Kendrick Lamar.

Parfois, un album concept est une collection de chansons unies par une idée et un son communs, et parfois c'est une histoire complète sur un personnage fictif dans le monde créé. Nous avons sélectionné 15 sorties de genres différents, dont la signification n'est révélée qu'avec une écoute attentive du premier au dernier morceau.

1. Les Beach Boys - Sons d'animaux (1966)

Quel est le concept

Le groupe est devenu célèbre pour ses tubes sur la plage, et Pet Sounds est sa tentative audacieuse de s'éloigner des coups battus. L'intrigue prend forme ici déjà au niveau des titres des morceaux, et le disque lui-même est profondément saturé de réflexion adolescente et juvénile. Commençant par des chansons de rêves et d'espoir, l'album se termine sur des regrets et des déceptions.

Pet Sounds est considéré comme l'un des premiers albums conceptuels, des chansons dans lesquelles se sont affinées les unes aux autres même au stade de la création. Paul McCartney a admis que c'est après Pet Sounds qu'il a eu l'idée de "Sergeant Pepper" - l'un des albums les plus populaires au monde.

Comment ça sonne

Pour nous, comme les Beach Boys assez classiques. Pour les contemporains du groupe, c'est comme un album des surf rockers d'hier et des rois de la fête insouciants devenus soudain plus complexes et expérimentaux. Les instruments les plus inattendus sont responsables de la plénitude du son: du thérémine et de l'orgue aux klaxons de voiture et de vélo.

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2. Les Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Quel est le concept

Toutes les chansons de l'album ne sont pas interprétées au nom des Beatles, mais au nom du "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Orchestra" sous la direction du personnage fictif Billy Shears.

En 1967, les Beatles étaient des stars en Grande-Bretagne depuis quatre ans et aux États-Unis depuis trois ans, et l'image de jeunes hommes en costume avec les mêmes coiffures devait les ennuyer. Dès lors, Paul McCartney a eu une idée extravagante: donner au groupe un nom différent, changer l'image et le son afin de se débarrasser des étiquettes accrochées. Alors Sgt est né. Groupe de Pepper's Lonely Hearts Club.

Pour le tournage de la pochette de l'album, les musiciens se sont vêtus de costumes de satin ressemblant à des uniformes militaires, et ont également lâché moustaches et barbes. L'ordre des chansons parle aussi d'un tout autre groupe: l'album commence par la présentation de l'équipe et de ses membres.

Une autre décision audacieuse - déjà au niveau sonore - est un rejet complet des pauses entre les pistes. Maintenant, cela ne semble pas être quelque chose d'inhabituel, mais à l'ère des disques vinyles, l'auditeur était souvent confus, essayant de trouver un groove avec la bonne chanson.

Comment ça sonne

En 1967, les Beatles commençaient tout juste à expérimenter le son et les psychédéliques, une tendance qui atteindra son apogée dans un an dans le célèbre "White Album".

Le sergent. Pepper's Lonely Hearts Club Band Les Beatles incarnent tout le potentiel des studios Abbey Road. Par exemple, ils ralentissent et accélèrent les pistes dans les chansons pour obtenir certains effets, ou utilisent sitar avec tampura dans l'enregistrement. Et parfois tout un orchestre symphonique.

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3. Le Qui - Tommy (1969)

Quel est le concept

Tommy est une histoire en une pièce et profondément déchirante de 75 minutes sur le garçon sourd-aveugle et muet Tommy, ainsi que sur le premier opéra rock au monde. Le public n'a pas immédiatement accepté l'album, mais au fil du temps, il est devenu un classique du rock - il a été interprété par des orchestres, des films ont été tournés dessus et des comédies musicales ont été mises en scène.

L'album se déroule après la Première Guerre mondiale. Dans l'histoire, un certain capitaine Walker disparaît et bientôt sa femme donne naissance à leur fils Tommy. Quatre ans plus tard, Walker rentre chez lui et y retrouve l'amant de sa femme: en plein conflit, il le tue devant l'enfant.

Les parents convainquent le garçon qu'il n'a rien vu, n'a entendu et ne devrait parler à personne, à la suite de quoi Tommy traumatisé devient aveugle, sourd et muet. Un chemin long et épineux du désespoir à l'illumination attend le garçon.

Comment ça sonne

Comme un véritable opéra avec des refrains, des personnages et un drame sérieux. Tout cela est dans le vêtement de la musique rock que The Who et les sympathisants ont inventé dans les années 1960.

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4. David Bowie - L'ascension et la chute de Ziggy Stardust et les araignées de Mars (1972)

Quel est le concept

Le disque est dédié au musicien androgyne Ziggy Stardust et aux Spiders from Mars qui l'accompagnent. Stardust arrive sur Terre pour prêcher la paix et l'amour sur une planète mourante avec l'aide de la musique.

David Bowie est un maître de la réincarnation, et ses personnages ne vivent pas seulement dans le cadre de l'album. À l'époque de Ziggy Stardust, l'artiste a demandé à s'appeler ainsi et a soutenu l'image, se produisant sur scène dans un étrange costume futuriste rappelant la tenue des acteurs des théâtres japonais.

Comment ça sonne

Inhomogène: les refrains pop sont ici remplacés par des inclusions de ballades, et les motifs rock-n-roll sont remplacés par des riffs hard rock. En général, il s'agit du genre de musique que nous avions l'habitude d'imaginer en entendant le nom de David Bowie.

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5. Lou Reed - Berlin (1973)

Quel est le concept

L'histoire d'amour la plus tragique de notre collection. Les héros sont Jim et Caroline, qui se sont rencontrés dans un café près du mur de Berlin. La tendresse qui s'est installée entre eux se heurte à une dure réalité, des barrières sociales et des différences inconciliables. Et la fin de l'histoire sera le suicide d'un des personnages.

D'ailleurs, Berlin n'est pas la seule œuvre conceptuelle de Lou Reed. Deux ans après lui, le musicien sort l'album Metal Machine Music, que les critiques appellent le prototype du noise et de l'indus. Selon beaucoup, ces genres de musique sont impossibles à écouter.

Comment ça sonne

Comme l'art rock riche en instruments des années 1970 avec une ambiance noire et un narrateur détaché en tant que narrateur.

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6. David Tukhmanov - "Dans le sillage de ma mémoire" (1976)

Quel est le concept

La musique de ce compositeur soviétique peut être entendue dans les tubes pop "The Last Train" et "My Address is the Soviet Union". « Dans le sillage de ma mémoire » est une tentative de créer quelque chose de plus grand et de plus intégral.

Tukhmanov a utilisé des morceaux de musiciens occidentaux, combinant un son académique avec des guitares et de l'électronique art-rock. Le son pop était recouvert de poèmes classiques par les auteurs pas les plus évidents: Sappho, Baudelaire, Goethe et Volochine.

Ils recherchaient déjà des interprètes pour des chansons toutes faites - en conséquence, des chanteurs soviétiques talentueux peu connus sont devenus eux, qui ont eu l'opportunité de chanter quelque chose de vraiment inhabituel. Ils ont tous convenu que l'album était une révolution pour l'époque: un son improbable est accompagné de paroles profondes et complexes.

Comment ça sonne

Le célèbre diplômé de Gnesinka combine une musique classique complexe avec de nouveaux rythmes et prouve qu'à l'époque de nos parents, non seulement des hymnes politiques retentissaient des haut-parleurs.

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7. Pink Floyd - Le mur (1979)

Quel est le concept

Le personnage de fiction Pink Floyd parle de son aliénation de la société - un mur conditionnel qui protège une personne des autres. Pink ne peut se retrouver ni dans la famille, ni à l'école, ni sur scène, et par conséquent, il construit une barrière entre lui et le monde à partir de la solitude et de la drogue. Ces derniers le conduisent cependant à la folie.

L'intrigue de l'album tourne en boucle, et dans l'histoire de Floyd, l'auditeur reconnaît les traits du leader de Pink Floyd Roger Waters. Trois ans après la sortie de l'album, le réalisateur Alan Parker réalisera le film du même nom, qui deviendra la meilleure illustration de The Wall.

Comment ça sonne

Comme Pink Floyd dans sa forme la plus emblématique et avec de grands succès de cartes de visite comme Comfortably Numb et Another Brick In The Wall, qui a ensuite été chanté plus d'une fois lors de manifestations scolaires.

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8. Nick Cave et les Bad Seeds - Murder Ballads (1996)

Quel est le concept

Nick Cave a basé l'album sur des ballades folk et d'auteur sur l'amour et la mort. Comme vous pouvez le deviner d'après le titre, les histoires romantiques ici se terminent par un meurtre. Et les paroles parlent de vrais criminels comme le proxénète Shelton Lee qui a tué un concurrent, de prétendants fictifs qui ont tué leurs épouses et même de victimes de viols collectifs cherchant à se venger.

Comment ça sonne

Tout un succès - pour cet album, Cave a même été nominé pour un prix MTV. Et vous avez probablement entendu le Where the Wild Roses Grow avec Kylie Minogue, même si vous n'avez jamais aimé le travail de l'artiste. En général, Murder Ballads est une nouvelle vague gothique reconnaissable qui est devenue la marque de fabrique de Nick Cave.

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9. Green Day - American Idiot (2004)

Quel est le concept

L'histoire est dédiée à un certain Jésus des banlieues - un type confus vivant dans une Amérique relativement moderne. L'auditeur attend plusieurs rebondissements éculés pour se retrouver dans la drogue, parler des problèmes de la société américaine et, bien sûr, des paroles d'amour: le personnage principal perd la tête lorsqu'il rencontre une fille rebelle.

Comment ça sonne

Album-collection de succès à cent pour cent des pop-punks les plus populaires des années 2000. Vous avez certainement entendu la moitié de ces chansons: vous avez vu des clips pour certaines d'entre elles sur MTV, et Boulevard of Broken Dreams a peut-être même chanté au karaoké.

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10. Ma romance chimique - La parade noire (2006)

Quel est le concept

Le personnage principal - un certain Patient - meurt d'un cancer. En prévision d'une mort imminente, il essaie d'imaginer ce qui l'attend, et se remémore sa vie.

Comment ça sonne

Comme la musique rock la plus triste jouée sur MTV au début des années 2000. "Black Parade" avec Gerard Way aux cheveux blancs en tête, c'est 14 chansons sentimentales, dont beaucoup touchent après des années et évoquent la nostalgie de la jeunesse.

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11. "Flics en feu" - "Flics en feu" (2009)

Quel est le concept

Spectacle d'album: des histoires de policiers de dessins animés sont racontées à travers des performances hip-hop et théâtrales. "Cops on Fire" n'a pas de sortie en tant que telle, de nombreux morceaux de la série ne peuvent être trouvés que dans le groupe "VKontakte".

Dans l'histoire, le flic Kozulski, Black Cop, Jablonski et Pipi se battent contre un club de huit assassins dirigé par Dzhigurdamoris. La comédie musicale hip-hop n'est plus diffusée en direct, mais vous pouvez trouver de nombreux fragments de performances sur Internet.

Comment ça sonne

"Cops on Fire" est un drôle de hip-hop old-school qui n'a jamais été appris à faire en Russie. Très original, intéressant et honteux.

Allez dans le groupe "VKontakte" →

12. Kendrick Lamar - Bon enfant, M. A. A. D City (2012)

Quel est le concept

Album-autobiographie de Kendrick Lamar sur le jeune criminel de Compton. Il y aura tout ce que vous attendez d'entendre sur la vie dans le ghetto: vol, drogue et violents affrontements entre gangs.

Comment ça sonne

C'est du hip-hop réel de l'une des figures musicales les plus notables de notre temps. L'album a placé Kendrick Lamar, 25 ans, sur la carte du grand hip-hop en 2012, et si vous aimez Alright et DNA, il est tout simplement illégal de ne pas le connaître.

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13. Oxxxymiron - "Gorgorod" (2015)

Quel est le concept

Miron Fedorov plonge l'auditeur dans les événements dystopiques de la fiction Gorgorod. L'écrivain Mark est confronté à un amour impitoyable, à un pouvoir rusé et au choix entre la vérité et la vie - tout ce que Zamyatin et Orwell ont légué, seulement un peu moins talentueux.

Comment ça sonne

Le deuxième album studio d'Oksimiron est une histoire hip-hop plutôt médiocre musicalement, mais lyriquement intéressante. Et cela sonne enfin dans la langue maternelle - pour plonger dans l'histoire, vous n'avez pas besoin de vous asseoir avec un dictionnaire.

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14. King Gizzard & The Lizard Wizard - Nonagon Infinity (2016)

Quel est le concept

Dans une intrigue sans fin et cyclique: chacune de ses neuf chansons se jette dans la suivante, et la dernière dans la première. En même temps, l'album n'est pas quelque chose que l'on écoute d'un trait - il ressemble à une longue chanson avec des sketchs musicaux qui se répètent périodiquement.

Comment ça sonne

Comme un morceau de guitare désinvolte de 40 minutes. King Gizzard & The Lizard Wizard sont l'un des principaux groupes de guitare rock de notre époque (du moins du continent australien), et Nonagon Inginity est considéré comme l'un des albums les plus importants du groupe.

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15. Sufian Stevens, Nico Muhly, Bryce Dessner, James McAlister - Planétarium (2017)

Quel est le concept

Dans l'interprétation musicale des corps cosmiques, quoi que cela signifie. Quatre musiciens ont tenté de comprendre le système solaire: la chanteuse Sufyan Stevens, le guitariste de The National Bryce Desner, le compositeur Nick Muley et le batteur James McAlister. Chaque morceau est dédié à l'un des corps cosmiques: vous pouvez imaginer à l'avance comment chacun d'eux devrait sonner, et comparer avec ce que l'équipe a obtenu.

Comment ça sonne

De différentes manières: Vénus rappelle l'amour aux musiciens, Mars rappelle les conflits armés et la Terre rappelle aux musiciens une catastrophe environnementale imminente. Mais quoi qu'il en soit, chaque morceau est une combinaison réussie de paysages instrumentaux ambiants et de la douce voix de Sufyan Stevens.

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