Christopher Nolan : les techniques signatures du réalisateur culte et dans quels films les chercher

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Christopher Nolan est à juste titre considéré comme l'un des meilleurs réalisateurs de notre époque. Le life hacker analyse les techniques cinématographiques préférées du maître et donne des exemples de films dans lesquels elles sont présentées.

À partir d'un film complètement original "Pursuit", qu'il a lui-même écrit, réalisé, filmé et même monté, Nolan a gagné en popularité à chaque projet suivant. Après deux films à petit budget mais très réussis "Remember" et "Insomnia", il passe à des blockbusters à grande échelle qui conquièrent finalement le monde entier.

Les films de Nolan ont une atmosphère tout à fait unique et un style de réalisateur unique. Voici quelques-unes des caractéristiques de son travail.

Des rebondissements dramatiques et inattendus

Peu d'œuvres de Christopher Nolan peuvent être qualifiées de détectives. Mais dans presque toutes les images, il y a des événements qui bouleversent littéralement les sentiments du spectateur. Même le film de super-héros apparemment simple The Dark Knight Rises a des rebondissements complètement inattendus, sans parler du complètement déroutant Rappelez-vous.

De plus, chaque image révèle forcément le destin et la vraie dramaturgie du personnage. Dans toute intrigue, même la plus fantastique, les relations humaines sont en premier lieu.

Que voir

Prestige

• Drame, thriller.
• États-Unis, Royaume-Uni, 2006.
• Durée: 130 minutes.
• IMDb: 8, 5.

L'histoire de deux illusionnistes qui étaient autrefois partenaires, mais sont ensuite devenus des concurrents impitoyables. Dans un effort pour nuire à l'adversaire, chacun d'eux est prêt non seulement à perturber sa performance, mais aussi à mettre en danger la vie de ses proches.

L'intrigue de "Prestige" se compose principalement de flashbacks - les souvenirs des personnages sur les événements du passé. Le film, qui commence comme un drame sur l'amitié et la compétition, prend une saveur mystique à un moment donné. Dans la finale, quand, semble-t-il, le spectateur avait déjà tous les secrets, l'histoire montrera une autre illusion, qui est presque impossible à prévoir.

Narration non linéaire et travail avec la couleur

Un autre favori de Nolan est la non-linéarité du récit. Les événements ne se déroulent pas l'un après l'autre, comme dans la plupart des intrigues, mais en parallèle, dans la direction opposée ou dans des plans temporels différents, c'est-à-dire ce que vous voulez, mais pas dans l'ordre. Il a utilisé ce style de prise de vue même dans son tout premier travail "Pursuit" et plus tard, il l'a développé et compliqué.

Que voir

Rappelles toi

• Détective, thriller.
• États-Unis, 2000.
• Durée: 113 minutes.
• IMDb: 8, 5.

Le personnage principal du film (Guy Pearce) est à la recherche de l'homme qui a violé et tué sa femme. Mais son principal problème est qu'après une blessure, il ne peut pas se souvenir des événements plus de quelques minutes.

Dans d'autres films, le réalisateur peut utiliser des structures plus complexes. Dans "Remember", l'intrigue se déroule en parallèle dans deux directions: certains événements sont montrés exactement comme ils se produisent, tandis que d'autres se développent de bout en."

Début

• Science-fiction, détective, thriller.
• États-Unis, Royaume-Uni, 2010.
• Durée: 148 minutes.
• IMDb: 8, 8.

Un film fantastique sur un voleur talentueux (Leonardo DiCaprio) qui vole des idées dans le subconscient en dormant. Mais il doit commettre son meilleur crime sur le principe exactement opposé - mettre en œuvre une idée dans un rêve.

Dans "Inception", Nolan utilise d'autres techniques - image dans l'image et dilatation du temps. Les personnages principaux créent des rêves à plusieurs niveaux, et dans chaque couche suivante, le temps passe plus lentement que dans la précédente. Pendant que la voiture tombe du pont au premier niveau de sommeil, des événements importants ont le temps de se produire dans les plus profonds. Mais les événements de toutes les couches de sommeil sont régulièrement affichés dans le cadre, se produisant simultanément à des rythmes différents.

Dans les deux cas, Christopher Nolan sépare les différentes étapes en les mettant en valeur avec de la couleur, et cela devient une autre marque de fabrique du réalisateur. Dans Remember, la chronologie vers l'avant est affichée en noir et blanc et l'inverse en couleur. Et dans "Beginning", chaque niveau de sommeil est créé dans sa propre palette de couleurs: au premier, tout est affiché dans des couleurs bleu froid, dans le second - en jaune, puis tout est déjà recouvert de neige et principalement de blanc est utilisé. Au dernier stade, toutes ces couleurs sont mélangées dans une échelle fantasmagorique du niveau de sommeil le plus profond appelé Limbus.

Attention aux petits détails

Beaucoup de films de Nolan commencent avec des détails, obligeant le spectateur à se concentrer tout de suite sur les petites choses. De plus, dans la plupart des intrigues, il introduit un sujet assez simple et même ordinaire, qui dans le final deviendra peut-être l'objet le plus important du récit. Comme la toupie dans Inception, une photographie dans Remember ou une horloge dans Interstellar.

Que voir

Insomnie

• Polar.
• États-Unis, 2002.
• Durée: 118 minutes.
• IMDb: 7, 2.

Deux policiers (Al Pacino et Martin Donovan) arrivent en Alaska pour enquêter sur le meurtre d'une jeune fille. Après avoir organisé un piège pour le criminel, l'un d'eux tue accidentellement son partenaire. Mais cet incident était-il vraiment le cas et pourquoi le criminel lui-même est-il si désireux de parler au détective ?

Dans l'épisode avec l'examen du corps de la jeune fille décédée, il est montré en gros plan comment ses ongles sont coupés. Par la suite, les doigts et les ongles sont montrés à plusieurs reprises dans le même gros plan, rappelant encore et encore au spectateur la première scène.

Une vision moderne des super-héros

En 2005, Christopher Nolan a "redémarré" l'histoire de Batman, l'un des héros de bandes dessinées les plus populaires, et a présenté aux téléspectateurs une toute nouvelle interprétation du personnage, qui n'a pas encore été sur grand écran.

Que voir

Batman commence

• Film d'action de super-héros néonuarique.
• États-Unis, Japon, Royaume-Uni, 2005.
• Durée: 140 minutes.
• IMDb: 8, 3.

Le jeune Bruce Wayne est témoin du meurtre de ses parents. Des années plus tard, il décide de commencer à lutter personnellement contre le crime dans sa ville natale, enfilant un costume de chauve-souris.

Le Chevalier Noir

• Thriller d'action de super-héros néonuarique.
• États-Unis, Royaume-Uni, 2008.
• Durée: 152 minutes.
• IMDb: 9, 0.

Le Joker (Heath Ledger), un psychopathe qui fait peur non seulement aux habitants ordinaires de la ville, mais même aux criminels endurcis, devient le nouvel adversaire de Batman. Batman devra faire équipe avec l'avocat Harvey Dent (Aaron Eckhart) et le commissaire Jim Gordon (Gary Oldman) pour s'occuper du fou.

Le chevalier noir se lève

• Film d'action de super-héros néonuarique.
• États-Unis, 2012.
• Durée: 163 minutes.
• IMDb: 8, 5.

À Gotham, un nouveau criminel le plus dangereux de l'histoire apparaît - Bane (Tom Hardy). Il prend le pouvoir dans la ville, et même Batman lui-même ne peut pas lui résister.

Batman de Nolan est complètement réaliste. Bien qu'il vive dans une ville fictive, cela ne ressemble en rien au Gotham gothique-surréaliste des films de Tim Burton. Les trois films de Nolan sont tournés dans des couleurs sombres, Batman utilise le maximum de technologie moderne et ses véhicules ressemblent plus à des équipements militaires qu'à des voitures amusantes de vieilles bandes dessinées et de films précédents.

C'est Christopher Nolan qui a donné au public un regard nouveau et plus vivant sur les films comiques, ainsi que l'image préférée de tous du Joker interprétée par Heath Ledger.

Globalité et approche scientifique

Dans tous ses films, Christophen Nolan est très attentif aux détails et à la véracité de ce qui se passe. Par conséquent, même les intrigues les plus fantastiques sont élaborées dans les moindres détails et semblent tout à fait réelles. Pendant le tournage, il consulte des ingénieurs, des scientifiques, des experts en démolition et d'autres spécialistes pour élaborer une scène particulière.

Que voir

Interstellaire

• Drame de science-fiction.
• États-Unis, Royaume-Uni, 2014.
• Durée: 169 minutes.
• IMDb: 8, 6.

La terre est menacée de sécheresse et d'extinction. Un groupe d'astronautes voyage dans un vaisseau spatial à travers un trou de ver dans l'espace-temps vers des mondes lointains près du trou noir pour sélectionner une nouvelle planète à coloniser.

Dans le film "Interstellar", dans le contexte de l'action principale, l'essence de nombreux phénomènes de l'astronomie et de la physique théorique est expliquée dans un langage assez simple. On nous parle des propriétés d'un trou noir, de ce qu'est l'horizon des événements. Et ils montrent même clairement le tesseract - un cube à quatre dimensions. Pour se rapprocher de la réalité des scènes avec les astronautes dans la préparation du film, Nolan a visité la NASA et SpaceX. L'image a été appréciée par de nombreux astrophysiciens, sans parler des spectateurs ordinaires.

Il y a, bien sûr, ceux qui critiquent certaines questions controversées, telles que la proximité de la planète de Miller à un trou noir. Bien que ce soit cela qui ait ajouté la non-linéarité nolanienne bien-aimée à l'intrigue (une heure sur cette planète équivaut à sept ans sur Terre). Mais la plupart des faits scientifiques sont présentés de manière assez précise, car lors de la création du scénario, les auteurs ont consulté le célèbre physicien théoricien Kip Thorne, l'un des plus grands experts mondiaux de la relativité générale.

Autres traits caractéristiques

Aversion pour les effets visuels

Avec la dominance générale des effets visuels au cinéma, Christopher Nolan reste l'un des adeptes du tournage le plus réaliste. Il est un ardent opposant aux formats numériques et tourne la plupart de ses travaux avec des appareils photo argentiques.

De nombreuses scènes de ses films, qui, semble-t-il, sont certainement tournées sur ordinateur, sont en réalité tournées en direct. Dans les premiers films à petit budget, cela n'avait pas vraiment d'importance, mais lorsque Nolan est arrivé au niveau des blockbusters, ses principes se sont montrés dans toute leur splendeur. Comme les héros d'Inception, le réalisateur lui-même, tel un architecte, crée la réalité, non seulement dans les rêves, mais dans le monde réel lui-même.

La plupart des étranges machines et autres appareils ont été construits en taille réelle. Le célèbre Batpod, la moto de The Dark Knight, était en fait conçu pour le tournage et a réellement roulé. C'est vrai que c'était très difficile à piloter, seul un cascadeur professionnel Jean-Pierre Goy s'en est sorti.

Les explosions dans la rue dans le film "Inception" ont également été filmées en direct, puis finalisées uniquement avec des graphiques. De plus, l'action se déroule dans les rues du vrai Paris, pour cela il a fallu coordonner les tirs et le blocage des rues avec les autorités. Même l'explosion de l'hôpital dans "The Dark Knight" s'est réellement produite: pour le tournage, ils ont pris un bâtiment en préparation pour la démolition.

Dans Interstellar, la scène de l'eau a été filmée dans un vrai lac en Islande, avec seulement une vague géante ajoutée sur l'ordinateur. Et les vaisseaux spatiaux, qui, bien sûr, ne pouvaient pas être construits à l'échelle naturelle, ont été fabriqués en petites copies.

Dans Inception, le tremblement de terre et l'inondation du bâtiment ont été filmés dans le pavillon, mais toujours avec un minimum de graphisme. De plus, il est important que dans la plupart des scènes du cadre il y ait vraiment des acteurs, et non leurs doublures. Pour le tournage de l'effondrement de l'avalanche, nous sommes allés dans les montagnes canadiennes et avons loué des démolitions spéciales. Même la scène où la gravité commence à devenir folle et où les personnages courent le long des murs et du plafond est créée à l'aide de pièces rotatives spéciales et de câbles.

Musique et son

La bande-son joue un rôle essentiel dans les films de Nolan. Et ce n'est pas seulement qu'il travaille depuis longtemps avec l'un des meilleurs compositeurs de notre temps - Hans Zimmer. La musique, bien sûr, est absolument géniale, mais il y a un autre point important: elle ne sonne que là où elle devrait sonner, et s'estompe en arrière-plan lorsqu'elle s'avère superflue. Sa place est prise par des sons de tiers, des grondements pulsés, des craquements et bien plus encore. Et puis tout cela est à nouveau très facilement et organiquement imbriqué dans la musique.

Acteurs préférés

Dans de nombreux films, Christopher Nolan joue les mêmes acteurs. Le plus souvent dans les films du réalisateur, vous pouvez voir Michael Caine, il a joué dans sept films. Christian Bale, Cillian Murphy, Russ Fega et d'autres acteurs apparaissent également régulièrement.

Le nouveau film de Nolan Dunkerque est récemment sorti. Pour la première fois, le réalisateur s'est tourné vers le thème historique et militaire. Bien qu'il ait lui-même souligné à plusieurs reprises que ce film ne parle pas de guerre, mais de personnes et de salut.

Sur cette photo, Christopher Nolan utilise à nouveau la quasi-totalité de ses techniques préférées.

L'intrigue se déroule en trois plans-temps: une semaine entière s'écoule sur terre, les événements d'une journée sont montrés en mer, et dans les airs tout se passe en une heure.

La plupart du film a été tourné avec des caméras IMAX avec un minimum d'effets visuels. Pour la première fois dans l'histoire du cinéma, des caméras IMAX ont été fixées à de vrais avions pour montrer la beauté du vol. Et la bande-son est souvent remplacée par le simple tic-tac de l'horloge pour transmettre toute la tension de l'anticipation.

Cillian Murphy et Tom Hardy réapparaissent sur la photo et, bien sûr, Michael Caine est invisiblement présent. Bien qu'il ne soit pas dans le cadre, sa voix est entendue à la radio.

Comme la plupart des œuvres précédentes, le film reçoit des critiques élogieuses de la part des critiques et des téléspectateurs, recueille un énorme box-office dans les cinémas et la part des critiques positives est proche de 100%.