Comment changer votre monde grâce au dessin

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Tu te souviens à quel point c'était amusant de dessiner quand tu étais enfant ? Ensuite, personne ne se souciait de savoir si cela ressemblait à la réalité ou non, cela ressemblait à une véritable œuvre d'art et, bien sûr, si cela pouvait être vendu. Aujourd'hui, nous avons appris à vivre « sérieusement », et la créativité personnelle est rarement perçue comme un plaisir. Avec cette attitude, nous manquons un morceau de vie solide, rempli d'intérêt et de plaisir réels. Je veux parler de dessin, non professionnel et non à vendre, juste de mon expérience personnelle, et pourquoi tout le monde devrait l'essayer.

Il n'y a pas si longtemps, j'ai lu le livre « Let Yourself Create » de Natalie Ratkowski. L'auteur parle de croquis, d'artbooks et de notes de voyage, pourquoi ils devraient être réalisés et quelles techniques peuvent être appliquées.

Je ne prétends pas que ce qui est montré dans le livre, sous forme de croquis et de flash mobs, a été dessiné par un artiste et illustrateur professionnel, en fait, l'auteur du livre. Donc, n'importe quel croquis du livre a l'air suffisamment cool pour que la plupart des gens disent: "Je ne peux pas faire ça", et n'essayent pas, ou essaient et disent ensuite.

Même au début de ce livre, Natalie écrit que toute la créativité n'est pas nécessaire pour gagner de l'argent, vous avez également besoin de votre propre temps personnel pendant lequel vous appréciez simplement. J'étais très intéressé par ce sujet, et j'ai décidé de l'essayer.

Motivation du carnet de croquis

Pour me mettre au diapason du sujet, j'ai décidé de créer mon propre carnet de croquis. Il s'est avéré que ce n'était pas parfait, mais le mien, cousu et collé avec amour. Au début, il semblait que ce serait facile - les instructions détaillées étape par étape dans le livre ne laissent aucun doute sur quoi et où s'en tenir.

Mais, comme toujours, des questions se posent au cours du processus: pour une raison quelconque, la couverture ne colle pas, il y a trop de feuilles, la page de garde est collée par vagues et il n'y a aucun moyen de la réparer.

Me soutenant avec des pensées comme "ce n'est pas pour une exposition, mais pour moi", je l'ai quand même terminée. Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessous, il y a trop de feuilles, de sorte que sous une couche de peinture elles commencent à se déformer et le cahier ne se ferme pas normalement.

Mais ce n'était pas en vain: le cahier est devenu une sorte de motivation, à cause de laquelle j'avais d'abord honte de ne pas dessiner. Après tout, j'ai passé assez de temps sur lui, et lui-même, malgré les "bancs", j'aime bien.

De plus, contrairement à un carnet de croquis, il rentre parfaitement dans mon petit sac à dos, et vous pouvez l'emporter avec vous pour dessiner quelques photos que vous aimez.

Le temps de dessiner

Dans le livre "Let Yourself Create", l'auteur dit qu'elle a appris à dessiner pendant 20 minutes par jour, ce qui, avec son expérience, est probablement assez réaliste. Pour moi, en 20 minutes, je n'obtiens qu'une sorte d'esquisse barrée indistincte, qui ressemble peu à la réalité.

Je me suis rendu compte que 365 croquis par an ont peu de chances de réussir, car un dessin prend, en moyenne, deux à quatre heures, et même alors, si le fond est simplement "marqué", et pas complètement dessiné.

Cependant, personne ne limite mon travail dans le temps, et je peux dessiner une planche sur plusieurs soirées. Désormais, seules quatre planches sont entièrement préparées dans le cahier.

Je montre mes dessins pour vous prouver que l'habileté n'a pas d'importance. Je les aime parce qu'ils contiennent certaines de mes expériences et pensées, parce que le résultat de ma créativité me rappelle à quel point le processus était cool.

Pourquoi dirais-tu non

1. Parce que cela prend du temps

Oui, ça enlève, et comment. Quoi d'autre prend du temps: regarder des films pas très intéressants que vous regardez parce que vous semblez avoir commencé, parcourir les pages d'autres personnes sur les réseaux sociaux (si quelqu'un aime ces loisirs ou s'y accroche impuissant), des conversations avec quelqu'un qui n'est pas fort pour vous intéressant. Tout cela prend du temps et n'est pas amusant, mais vous le faites.

Je peux appeler le dessin une activité plus profonde que les activités superficielles susmentionnées qui ne laisseront aucune empreinte sur vous. Si vous êtes juste, beaucoup de temps est consacré à des activités qui peuvent être facilement abandonnées.

2. Parce que cela ne vous mènera nulle part

Bien sur. Et non pas parce que votre travail sera acheté pour beaucoup d'argent (bien que cela soit possible), mais parce que vous commencerez à regarder le monde un peu différemment, vous trouverez une nouvelle activité passionnante pour vous-même, et vous ouvrirez cette facette de vous-même qui tu n'as jamais su.

3. Il y aura des critiques

Cela peut être le cas, surtout s'il n'y a pas de personnes créatives dans votre famille et qu'il y en a qui aiment beaucoup critiquer. Ensuite, vous entendrez que vous perdez votre temps, que cette personne ne ressemble pas du tout à une personne et que les branches de l'arbre ne poussent pas vers le bas, mais vers le haut.

Une seule chose vous aidera ici: armez-vous de la compréhension que vous ne faites tout cela que pour vous-même, et répondez à toutes les attaques de la même manière: « Je m'en fous que ça n'y ressemble pas. Je le fais pour moi. Tout.

Eh bien, maintenant à propos de ce que vous gagnerez si vous commencez à dessiner.

Une autre vision du monde

Lorsque vous suivez le même chemin pour vous rendre au travail jour après jour, vous cessez de le remarquer, suspendu dans vos propres pensées. Vous ne voyez pas de beaux morceaux de vie, vous ne remarquez pas les passants et les images dignes d'expositions. Et ils sont partout.

Quand je cherchais une histoire de renversement juste en rentrant du travail, c'était un monde complètement différent. Dans la vie de tous les jours, à laquelle il est habitué, dans tous les arbres, dans les passants, dans le temps, dans le ciel, quelque chose d'intéressant apparaît immédiatement que vous souhaitez capturer.

J'ai remarqué à quel point les figurines en métal ont l'air cool dans le parc, à quel point c'est merveilleux quand un enfant sortant d'une école d'art avec un paquet de notes tourne en rond, regardant les énormes peupliers, à quel point une femme en manteau rouge s'éteint. du vent.

Et il n'est pas nécessaire de représenter ces images une à une. Vous pouvez les peindre avec une bande dessinée, faire ressortir la sensation du printemps avec un mélange chaotique de couleurs ou peindre votre humeur avec des formes géométriques.

On dit que les artistes voient le monde différemment, mais maintenant je pense que ça marche aussi à l'envers. Une fois que vous aurez commencé à dessiner, vous le verrez différemment.

Arriver au cœur des choses

Que se passe-t-il quand on peint quelque chose d'après nature (d'après une photographie, un tableau, peu importe) ? Vous vous concentrez complètement sur le sujet. Pour dessiner quelque chose, vous regardez continuellement, pendant plusieurs heures, cet objet/personne/phénomène naturel.

Cela s'apparente à la méditation, et en général c'est le cas. Pour dessiner une feuille de plante, vous scrutez ses veines, considérez sa forme et apprenez à mieux connaître le sujet.

De même avec les visages humains - celui que vous dessinez depuis longtemps, commence forcément à vous paraître beau. Il s'agit d'un phénomène quelconque, mais il en est ainsi.

Encore une chose: si vous ne savez pas dessiner un corps ou une personne en mouvement, comme moi, par exemple, le supplice de dessiner des corps "en bois", tordus selon un angle non naturel des bras et des jambes, est récompensé par le fait qu'absolument tous les corps après cela semblent parfaits.

Deux heures à essayer de dessiner une personne dansante dans une perspective complexe, et toute figure en mouvement semble être tout simplement parfaite. Vous commencez à admirer l'harmonie naturelle qui est présente dans chaque corps, canon (selon les normes modernes) ou non. Super bonus, non ?

Thérapie de la créativité

Dans le livre "Let Yourself Create", Natalie Ratkowski parle de son amie qui a eu un accident de voiture. Pendant la période de récupération, la femme a peint des paysages de la côte du Baïkal à l'aquarelle. Plus tard, son neurologue a déclaré qu'il était difficile de trouver un meilleur moyen de réparer les connexions neuronales endommagées.

Bien sûr, il s'agit d'un cas exceptionnel, mais chacun de nous a des situations stressantes, une charge de souvenirs et de pensées désagréables, des tensions accumulées et d'autres « délices » qui ont un effet néfaste sur la santé et les relations avec ses proches.

Ainsi, le dessin aide réellement à l'oublier. Comme pour toute méditation, lorsque vous dessinez, vous vous immergez complètement dans le sujet, et aucune négativité nuisible ne pénètre dans votre monde.

C'est aussi un travail sur soi, une aide à la connaissance de son monde intérieur, souvent caché dans la "coquille".