Une personne créative vit en chacun : 7 exercices qui éveilleront le créateur intérieur

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Dans cet article, vous apprendrez quels exercices vous devez faire pour développer le muscle créatif, ainsi que des recommandations générales sur ce qu'il faut faire pour que le créateur intérieur grandisse et se développe.

"Je ne suis pas une personne créative, je ne l'ai pas reçu", disent beaucoup d'entre nous, admirant les dessins animés d'artistes de rue ou écoutant une patty hippie chanter une chanson de Radiohead dans la transition. Mais il y a une bonne nouvelle: les dernières recherches scientifiques suggèrent que tous les êtres humains sont pareils et qu'un créateur vit en chacun de nous. C'est pourquoi la phrase "Je ne suis pas une personne créative" n'est qu'une excuse pratique pour être paresseux.

Le mythe d'une tendance créative a longtemps été cultivé et soigneusement gardé en bohème. Les artistes, les musiciens, les acteurs, les designers et même les rédacteurs ordinaires aiment avoir l'air d'appartenir à une race différente, et pendant le travail, ils sont émus au moins par la main de Dieu. Le standard d'une personnalité créative est un croisement entre Lady Gaga et Aguzarova, qui hier allait s'envoler vers la lune, aujourd'hui elle écrase les charts avec une nouvelle chanson, et demain elle donne une interview sur les bienfaits de la méditation dans un drôle de kokoshnik. Et pour commencer à créer, nous devons traverser neuf cercles d'enfer, dormir au moins trois fois, suivre une cure de désintoxication et aller méditer dans les montagnes tibétaines.

La recherche scientifique rejette toute division de la classe ouvrière créative et corporative

Que puis-je dire, si dans l'environnement d'entreprise moderne, il existe une division artificielle en types "créatifs" et "corporatifs" qui se rapportent les uns aux autres comme des étudiants de Gryffondor et de Serpentard. Pourtant, presque toutes les études sur la créativité qui ont été menées au cours des 50 dernières années rejettent cette division: le muscle créatif n'a rien à voir avec la génétique, ni avec le niveau d'intelligence, ni avec les traits de personnalité.

Par exemple, lors d'une expérience à l'Institute of Diagnostics and Personality Research (IPAR), des scientifiques ont invité plusieurs dizaines de représentants à succès de diverses professions créatives à la conférence. Au cours de plusieurs jours, ils ont passé de nombreux tests, qui n'ont pas vraiment précisé où chercher des inclinations créatives. Les seules caractéristiques communes des sujets ressemblaient à ceci: équilibre des caractéristiques personnelles, intelligence supérieure à la moyenne, ouverture à de nouvelles expériences et tendance à choisir des options complexes. Comme vous pouvez le voir, rien de spécial.

Il n'y a pas de type de personnalité créative

Ensuite, les gars têtus en blouse blanche ont commencé à rechercher des inclinations créatives dans les qualités personnelles d'une personne: une vaste gamme d'informations a été collectée sur les créateurs exceptionnels du XXe siècle, après quoi chacun a réussi le test virtuel "modèle de personnalité à cinq facteurs ". Les scientifiques espéraient que les créatifs seraient biaisés dans l'une des cinq caractéristiques personnelles (ouverture à l'expérience, conscience, extraversion, bienveillance et névrosisme), mais encore une fois avec un doigt vers le ciel - parmi les sujets il y avait des névrosés, des extravertis et des ivrognes bienveillants, et bien d'autres qui. Conclusion: il n'y a pas de type de personnalité créative.

Après avoir abandonné la psychologie, ils ont commencé à chercher le muscle créatif dans le cerveau humain. Les chercheurs se sont moqués de la demande d'incinération d'Einstein et immédiatement après la mort du génie, ils sont montés pour étudier son crâne. Et encore, déception: le cerveau du célèbre physicien n'était pas différent du cerveau d'un joueur de baseball professionnel ou d'un sans-abri renversé par une voiture. La troisième série de tirs à la fronde sur les avions est terminée, les scientifiques "brûlent" avec un score de 3: 0.

Il n'y a pas de corrélation entre le code génétique et la créativité

Lorsque les psychologues, les physiologistes et tous ceux qui n'étaient pas indifférents sont restés à un creux brisé, la génétique, qui avait auparavant tenté en vain de trouver le gène de la vieillesse et le gène de l'excès de poids, a commencé à résoudre le problème. Pour exclure la différence de gènes et l'influence de l'éducation, les scientifiques n'ont étudié que les familles avec des enfants jumeaux. Enquêtant sur le registre des jumeaux du Connecticut depuis 1897, le groupe de Marvin Reznikoff a réuni une équipe de 117 jumeaux et les a divisés en deux groupes (identiques et recto-verso). Les résultats de deux douzaines de tests ont montré qu'il n'y a pas de corrélation entre le code génétique et la créativité. 4: 0, et c'est presque l'Argentine et la Jamaïque.

Au cours des 50 dernières années de telles expériences, il y a eu un wagon et un petit chariot. Dans son livre The Muse Will Not Come, David Brooks cite une douzaine de références supplémentaires à des tentatives infructueuses pour trouver la nature du muscle créatif et conclut que la pensée créative, comme toute autre compétence, peut être pompée par la formation.

Formation à la pensée créative

Les pages du matin

Aussi vieux que le monde, mais une méthode efficace. Dès que nous nous réveillons, prenez un cahier avec un stylo et commencez à écrire. Peu importe qu'il s'agisse d'une histoire sur Godzilla marchant à Tokyo, d'un essai sur une couverture chaude ou d'une analyse endormie de la géopolitique de la Mongolie. L'essentiel est d'écrire et de ne penser à rien. La norme pour une lettre du matin est de trois pages de cahier ou 750 mots. Vous pouvez utiliser la ressource et le tambour sur les touches, mais les gribouilleurs expérimentés vous conseillent de le faire à l'ancienne - avec un stylo sur du papier.

Et qu'est-ce qui se passerait si

Ce n'est même pas une méthode, mais une simple question que Stanislavsky obligeait tout acteur novice à se poser. "Et si" peut être appliqué à n'importe quel objet, partie ou action familier. Par exemple, et si l'histoire du livre était racontée en images ? La bande dessinée est donc née. Ou si, au lieu des nouvelles du monde, nous parlions de ce qui intéresse les gens ordinaires ? C'est ainsi qu'est apparue la presse jaune.

Cette méthode développe parfaitement l'imagination et est en fait un déclencheur pour tout processus créatif. Et c'est très amusant de poser des questions bizarres. Et si tout le monde buvait du sang ? Et si le président du pays était un drôle d'homme aux allures de dictateur d'une république bananière ?

Écraser un mot

Dans le cerveau d'un adulte, il existe un système rigide de symboles, qui, à la première occasion, aime donner des évaluations et coller des étiquettes sur tout ce qui l'entoure. Grâce à cette automatisation, le cerveau économise des ressources, mais c'est aussi la principale raison de la pensée étroite et stéréotypée. En inventant de nouveaux mots, nous forçons le cerveau à désactiver la pensée rationnelle et à activer la fantaisie. La technique vient de l'enfance et est extrêmement simple: nous prenons deux mots quelconques, les combinons en un seul, puis essayons d'imaginer à quoi cela ressemblerait dans la vie. Bain + WC = Baignoire, Kim + Kanye = Kimye.

Méthode Torrance

La méthode est basée sur des griffonnages - des gribouillis du même type qui doivent être transformés en dessin. Sur une feuille de papier, dessinez les mêmes symboles à la suite (cercle, deux cercles, un clou, une croix, un carré, etc.). Ensuite, nous activons l'imagination et commençons à dessiner.

Exemple. Un cercle peut être le bouclier de Captain America, un œil de chat ou une pièce de 5 kopecks, et un carré peut être une maison hantée ou une œuvre d'art. Il développe non seulement l'imagination, mais aussi la persévérance dans la recherche d'idées, puisque chaque nouveau doodle est une compétition avec soi-même.

Méthode de l'objet focal

La méthode consiste à trouver des liens entre l'idée principale et des objets aléatoires. Par exemple, nous ouvrons un livre sur une page arbitraire, saisissons 3 à 5 mots qui ont d'abord attiré notre attention et essayons de les relier au sujet auquel nous pensons. Le livre peut être remplacé par une télévision, un jeu vidéo, un journal ou autre chose. Fonctionne très bien lorsque le processus de pensée se déplace par inertie.

Les analogies de Gordon

Ce n'est pas la plus facile à apprendre, mais une méthode très puissante. William Gordon croyait qu'un trésor d'idées créatives réside dans la recherche d'analogies, qu'il a divisées en quatre groupes.

• Analogie directe: recherche d'une analogie avec un objet du monde environnant. Sur une échelle de votre chambre à la campagne.
• Symbolique: à la recherche d'une analogie qui décrira l'essence de l'objet en un mot.
• Analogie fantastique: nous arrivons à une analogie, laissant les limites de la réalité objective en dehors des parenthèses.
• Analogie personnelle: essayer de se tenir à la place de l'objet et de regarder la situation à travers les yeux de l'objet. Par exemple, comment est la chaise sur laquelle nous nous asseyons ?

Stratégies indirectes

C'est une manière très étrange et intéressante que Brian Eno et Peter Schmidt ont trouvée pour sortir un cerveau fatigué d'une stupeur créative sur des chemins secrets. L'essence de la méthode: nous avons 115 fiches sur lesquelles sont écrits des conseils. Et le conseil est plutôt étrange: « Supprimez l'ambiguïté et transformez-les en détails », « Massez votre cou » ou « Utilisez une vieille idée ». L'astuce est qu'il n'y a pas d'instructions directes pour l'action, et dans chaque conseil, deux personnes peuvent voir deux solutions différentes au problème. Vous pouvez créer vous-même les cartes et les verser, par exemple, dans un vase ou utiliser des astuces en ligne. Par exemple,.

Recommandations générales pour que le créateur intérieur grandisse et se développe

Adoptez une routine quotidienne

Dans son dernier ouvrage, What I Talk About When I Talk About Running, Haruki Murakami démystifie le mythe de la déception créative en expliquant comment les routines quotidiennes strictes (réveil à 5 heures du matin, lumières éteintes à 22 heures) sont devenues le principal catalyseur de son performance. L'esprit a tendance à être capricieux et à trouver des excuses pour sa propre paresse, et suivre le régime le sort de sa zone de confort et lui apprend à s'allumer en un demi-tour.

Ne négligez pas les autres activités créatives

Dessinez, écrivez, apprenez à jouer de la guitare ou à danser. Toute activité créative maintient le cerveau en forme, et leur alternance détourne l'attention et permet de trouver des réponses dans des endroits assez inattendus.

Des études montrent que plus d'un tiers des lauréats du prix Nobel de littérature ont pratiqué une autre forme d'art - la peinture, le théâtre ou la danse. Einstein considérait la musique comme sa deuxième passion, et s'il n'était pas devenu physicien, il serait très probablement allé chez le violoniste.

N'abandonne pas

Lorsque les choses ne démarrent pas, faites preuve de persévérance. Par exemple, l'écrivain Rodie Doyle dit que pendant une stupeur, il commence à déverser des bêtises qui lui sont venues à l'esprit sur papier. Après un certain temps, le cerveau arrête de pousser et de protester et s'éteint simplement, libérant des flux de pensées à l'extérieur. Et Hemingway, quand il s'asseyait pour écrire un roman, pouvait écrire des dizaines de versions de la première phrase jusqu'à ce qu'il trouve celle qu'il croyait. Puis il développa l'action.

Ne t'accroche pas

Si la persévérance n'aide pas, nous allons dans la direction opposée. Faites une promenade, faites quelque chose de distrait, communiquez avec d'autres personnes. Il existe une théorie selon laquelle tout a été inventé depuis longtemps et le processus créatif ne consiste qu'en une combinaison de ces idées. Et si les réponses sont cachées en nous, il vous suffit de vous brancher sur la bonne vague et de les entendre. Vous pouvez vous asseoir au soleil en position du lotus, faire la vaisselle avec concentration, vous promener dans les bois en écoutant de la musique d'ambiance, ou aller sauter à un concert de rock. L'essentiel est de faire ce qui nous permet de couper le dialogue interne et de nous concentrer sur l'instant.

Traitez la créativité comme un jeu

La créativité est amusante en premier lieu. Ne le prenez pas trop au sérieux. Laissez-moi vous expliquer pourquoi. En 2001, une expérience a eu lieu au Maryland College dans laquelle les étudiants devaient conduire la souris à travers un labyrinthe dessiné comme dans l'enfance. Les élèves du premier groupe se sont avancés vers un morceau de fromage (attitude positive), tandis que ces derniers s'enfuyaient de la chouette (négatif). Les deux groupes y ont fait face en même temps, mais les élèves du deuxième groupe ont commencé à éviter les mécanismes, et le deuxième groupe a résolu les tâches qui suivaient le labyrinthe en moyenne 50 % plus longtemps que les élèves du premier groupe.

Commencer

Beaucoup d'entre nous rêvaient de devenir musiciens, artistes ou acteurs dans leur enfance, mais au fil du temps, une approche pragmatique de la vie a poussé ces rêves plus loin dans la mezzanine. Betsy Edwards a une théorie selon laquelle chez la plupart des gens modernes, avec l'âge, la moitié gauche du cerveau devient dominante. Elle est responsable de la pensée analytique, du système de symboles et du mode d'action, et chaque fois que nous essayons d'apprendre à jouer de la guitare ou à dessiner, nous entendons sa voix, qui conseille de ranger ces conneries et de faire quelque chose d'utile.

Au début, il sera difficile d'outrepasser le critique intérieur, mais si vous avez suffisamment d'esprit et de désir, sa voix deviendra plus calme avec le temps et la critique du style "tu peins comme un fou" sera remplacée par quelque chose plus constructif. La mise en route est la partie la plus difficile.

SORTIR

Comme tu peux le voir tout le monde peut penser de manière créative, la seule question est la formation. Cela peut être comparé à un manque de flexibilité: tout de suite en essayant de nous asseoir sur une fente, nous gémirons, gémirons et pleurerons, mais si les muscles sont correctement réchauffés et étirés, alors dans quelques années, il sera possible d'envoyer un curriculum vitae pour le poste de gymnaste de cirque. L'essentiel est de se souvenir que il n'est jamais trop tard pour commencer quelque chose de nouveau: artistes, musiciens, poètes et écrivains vivent déjà en nous. N'hésitez pas à les réveiller.