Pourquoi "Ogonyok-Ognivo" vous plaira, mais pas pour longtemps

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Le projet a à la fois des forces et des faiblesses.

Le 4 février sortira le dessin animé russe "Ogonyok-Ognivo". L'image a été créée par la société cinématographique indépendante "Up", qui a également une animation "Le conte de Pierre et Fevronia". Le réalisateur de la bande était Konstantin Shchyokin, qui n'avait auparavant tourné que des courts métrages peu connus.

Le dessin animé capte immédiatement l'attention du spectateur. D'abord parce qu'une bonne animation 2D la fait se démarquer de l'arrière-plan de nombreuses images 3D. Deuxièmement, parce que le titre contient le nom du célèbre conte de fées, que beaucoup aiment depuis l'enfance.

En même temps, il y a aussi suffisamment de faiblesses. Voyons ce qu'il y a de plus dans le projet - des avantages ou des inconvénients. Et nous vous dirons qui pourrait l'aimer et pourquoi.

Une idée intéressante, mais un lien incompréhensible avec le conte de fées d'Andersen

Il y a plusieurs personnages principaux au centre de l'histoire. Parmi eux se trouve la fille Ogonyok, qui essaie constamment de sauver tout le monde, mais à la fin ne fait qu'empirer les choses. Son amant, le potier, rêve de construire une fontaine urbaine. Mais le gars est si peu sûr de lui qu'il préfère ne même pas commencer. Et puis il trouve Flint, perdu par la méchante sorcière. L'objet magique rend le maître riche - et il gâte le héros.

Le feu dans le titre de l'image renvoie le spectateur à l'histoire de G. H. Andersen. Cependant, à partir de la source originale de cette bande - seulement l'artefact lui-même et trois chiens magiques. Alors pourquoi était-il nécessaire d'avoir du Feu, si l'or peut aussi donner un autre objet ?

Une interview avec le réalisateur a aidé à démêler cette incohérence: les créateurs du projet voulaient tourner une photo sur l'amour et l'argent, et pendant la discussion de l'idée, le livre d'Andersen se trouvait à côté. C'est peut-être pourquoi l'appel aux classiques ne semble pas entièrement justifié dans le dessin animé.

Un démarrage vigoureux, mais une vitesse de développement de l'intrigue trop élevée

L'action du dessin animé prend de l'ampleur dès les premières secondes. Le spectateur plonge dans le monde artistique et prend plaisir à observer l'évolution de l'histoire. Au début, ce rythme de narration est captivant, mais il devient vite difficile de suivre l'intrigue. Le dessin animé provoque de plus en plus souvent des "crises d'attention".

Le fait est que toute œuvre cinématographique a sa propre structure, où une forte densité d'événements est remplacée par une faible. Par exemple, dans "Shrek", l'ogre ne laisse pas l'âne lui rendre visite - et nous observons comment le personnage principal aime préparer le dîner habituel, mais en même temps éprouve des douleurs de conscience. Aucune action dynamique n'est effectuée, la scène ne bouge pas l'intrigue - on nous laisse le temps d'évaluer et de tout penser.

Mais dans "Ogonyok", la densité des événements est toujours extrêmement élevée. Le spectateur n'a pas le temps de réfléchir. Les personnages courent constamment quelque part, cassent quelque chose, parlent souvent avec angoisse. Et tout cela est très distrayant pour le spectateur.

Un exemple frappant est l'épisode dans lequel Ogonyok rend visite au potier, qui essaie de modeler un modèle de la fontaine. Les personnages parlent du rêve du jeune homme, de ses doutes. Et à l'arrière-plan, il y a de nombreuses actions étrangères: le feu essaie de mettre des fleurs dans un pot, s'y coince avec sa main, puis brise accidentellement d'autres récipients en argile.

Pensées importantes, mais pas très profondes

La ligne Potter est basée sur l'idée qu'une fortune facilement acquise peut gâcher une personne et que la prospérité apporte de nouveaux défis. A travers la dégradation du personnage, les auteurs montrent que le doute incessant de soi est un poison dont on s'empoisonne, et ils sont souvent sans fondement. Le thème principal de tout le dessin animé est la capacité de renoncer au matériel au profit du spirituel.

Ces idées sont bonnes à discuter avec les enfants, mais les adultes ne surprendront certainement pas: elles sont trop simples et elles sont simplement servies.

Belle image, mais des problèmes évidents avec le travail sur le monde

A l'ère de la 3D, vous rencontrez rarement une image similaire à "Ogonyok-Ognivo". Mais l'animation "plate" peut être différente. Parfois, l'exagération de l'apparence des héros les rend repoussants. Ici, tout le monde se souviendra de son exemple: certains ne peuvent pas regarder "Adventure Time", d'autres - "The Amazing World of Gumball".

"Ogonyok" en comparaison avec des dessins animés 2D similaires est beaucoup plus joli. Les personnages sont rendus esthétiquement et sans exagération excessive. Probablement, cette approche de la représentation des héros est une continuation des meilleures traditions de l'animation russe.

La palette de couleurs du dessin animé est également agréable. Il se compose principalement de nuances chaudes et douces, qui sont souvent combinées dans des combinaisons inhabituelles. Les animateurs jouent avec le spectateur: lorsqu'ils mettent en scène des personnages ou des événements négatifs, ils utilisent des tons froids. Et les goodies sont peints avec des couleurs chaudes.

Cependant, le monde artistique du dessin animé n'est pas aussi développé que le design visuel. La déformation des classiques est devenue un terrain fertile pour l'émergence d'incohérences culturelles. Ainsi, les auteurs renoncent à la source littéraire - ils changent les personnages, les principaux événements. Mais pour une raison quelconque, l'action est immergée dans une vieille ville européenne et les habitants sont vêtus de robes, de queues de pie, de casquettes et de hauts-de-forme.

Cependant, pas tous. Twinkle court en salopette, tirant ses cheveux en deux queues. Le spectateur se creuse la tête: de quelle époque est-elle ? Le même malentendu est causé par l'apparence de son amie - un tailleur aux tempes rasées et au pantalon évasé. Mais surtout, la tenue de la sorcière est embarrassante - après tout, elle ressemble douloureusement au costume de sa "collègue" de "Blanche-Neige" de Disney. Et une telle rugosité ne se retrouve pas seulement dans l'apparence extérieure des personnages.

L'anachronisme - un décalage délibéré entre les phénomènes et l'époque du cinéma - est une chose merveilleuse s'il fonctionne pour une intrigue ou fait rire. Une telle technique, par exemple, est utilisée dans le dessin animé "Alyosha Popovich et Tugarin the Serpent" - il est amusant de voir dans l'un des épisodes le nom du méchant épelé comme 2Garin. C'est à la fois une trouvaille de réalisateur inattendue et une plaisanterie sur la mode de l'alphabet latin, qui a régné dans les années 2000.

Dans "Ogonyok", nous voyons des flirts similaires, mais ils ne font pas sourire et fonctionnent mal pour le contenu. Le spectateur comprend dès les premières images que le personnage principal n'est pas comme tout le monde. Et ses actions en parlent, et non des vêtements d'un autre temps.

Musique organique, mais pas de tubes

La bande originale du dessin animé est très organique. Il n'y a pas de surcharge musicale ici, comme par exemple dans "Frozen": l'abondance de chansons dedans rebute ceux qui veulent profiter du développement de l'intrigue, et non de la bande originale. Dans Ogonyok, les numéros musicaux ne détournent pas le cours de l'action, mais ils révèlent bien les personnages et ajoutent de la vivacité à la bande.

Cependant, malgré leur mélodie, il est peu probable que les chansons de ce dessin animé deviennent des succès pour enfants. La construction complexe des compositions et le manque de techniques accrocheuses ne permettent pas de s'en souvenir longtemps.

Dès les premiers plans, "Ogonyok-Ognivo" captive avec une intrigue intéressante, une belle animation et une musique agréable. Mais contrairement au célèbre projet sur les trois héros, le dessin animé présente encore de nombreux défauts qui éclipsent les atouts de l'image.

Très probablement, les petits téléspectateurs ne feront pas attention aux inconvénients et apprécieront de regarder. Mais il est peu probable que les adultes soient accros à ce projet - après tout, il existe des films beaucoup plus réussis comme "Klaus" et "Soul", qui sont conçus non seulement pour les enfants, mais aussi pour leurs parents.