Guide de Jim Jarmusch : tous les films et techniques de base de la réalisation

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Le 22 janvier, le créateur de "Night on Earth" et "Only Lovers Left Alive" a eu 66 ans.

Jim Jarmusch crée toujours des films selon son propre scénario et selon ses propres termes. Ses peintures sont faciles à reconnaître, car le réalisateur tourne dans un style particulier, refusant la dynamique de l'intrigue et les couleurs vives. Ainsi, il fait prêter attention au spectateur aux petites choses: des situations simples de la vie, de la musique, des paysages et, surtout, des conversations.

Au fil des ans, Jarmusch a tourné peu de longs métrages. Mais chacun d'eux mérite attention.

1. Des vacances sans fin

• États-Unis, 1980.
• Drame, comédie.
• Durée: 75 minutes.
• IMDb: 6, 4.

Le jeune Ollie erre dans New York. Il rencontre des gens étranges, rend visite à une mère malade mentale et rêve tout le temps de devenir comme Charlie Parker. Et puis Ollie vole une voiture pour la vendre et part à la recherche d'une vie meilleure.

Après avoir travaillé comme assistant du légendaire réalisateur Nicholas Ray, Jim Jarmusch décide de réaliser son premier film. La peinture n'a coûté à l'auteur que 15 000 dollars, mais les critiques ont loué le style et l'approche non conventionnelle du travail.

Déjà dans "Vacations sans fin", vous pouvez voir les techniques que Jarmusch utilisera dans la plupart de ses prochaines œuvres: amour pour les longs paysages désertiques, rythme sans hâte de la narration et concentration non pas sur les événements mondiaux, mais sur les petites choses de la vie.

2. Plus étrange que le paradis

• États-Unis, Allemagne, 1984.
• Drame, comédie.
• Durée: 89 minutes.
• IMDb: 7, 6.

L'émigré hongrois Willie s'est installé depuis longtemps à New York. Du coup, sa cousine Eva vient lui rendre visite pendant 10 jours. Pendant ce temps, Willie parvient à s'attacher à la fille. Et un an plus tard, avec un ami, Eddie va lui rendre visite. Cela devient le début de changements dans leur vie.

L'image provient de la thèse d'une demi-heure de Jarmusch "Nouveau Monde". Il a tourné plusieurs épisodes et en a fait un long métrage.

Comme le premier film, "Stranger than in Paradise" a déterminé le style futur du réalisateur. Les héros de Jarmusch vont toujours quelque part. Le thème du mouvement, des transports, ainsi que de la vie dans les hôtels scintillera dans la plupart de ses œuvres.

Et bien sûr, force est de constater que Jarmusch adore tourner des films en noir et blanc.

3. Hors la loi

• États-Unis, 1986.
• Drame, comédie, crime.
• Durée: 107 minutes.
• IMDb: 7, 8.

DJ Zach a de nouveau perdu son emploi à cause de son entêtement. Voulant gagner de l'argent, il accepte de rattraper la voiture volée, mais finit en prison. Il y rencontre le souteneur Jack et l'italien Roberto, qui ne connaît que quelques phrases en anglais. Ensemble, les trois décident de s'échapper.

Ce film est également tourné en noir et blanc et reflète une fois de plus la démarche de Jarmusch: l'essentiel dans ses peintures est la communication humaine et le croisement des destins. Il n'y a pas de drame excessif ici, juste les héros se rencontrent, parlent, puis se séparent pour toujours.

Le casting mérite également une mention spéciale. Depuis les premiers films, le réalisateur a essayé de ne pas s'attarder uniquement sur les acteurs américains, évoquant le sort des immigrants d'autres pays. Hors-la-loi a continué cette tradition. Le film met en vedette les Italiens Roberto Benigni et Nicoletta Braschi.

De plus, le musicien Tom Waits a joué l'un des rôles principaux. Par la suite, lui et Jarmusch sont devenus très amis. Waits est apparu dans les œuvres ultérieures du réalisateur et a écrit des bandes sonores pour ses films.

Tom est également membre du club ludique "Lee Marvin's Sons", fondé par Jarmusch. Ce sont des gens qui ont l'air d'être les fils de l'acteur Lee Marvin (il était grand, avec des cheveux blancs et une voix très grave).

4. Train mystérieux

• États-Unis, Japon, 1989.
• Drame, crime, comédie.
• Durée: 110 minutes.
• IMDb: 7, 6.

Les événements des trois nouvelles se déroulent dans les chambres de l'hôtel Arcadia à Memphis. La première histoire raconte l'histoire d'un jeune couple de fans de rock and roll du Japon qui sont venus dans la patrie d'Elvis Presley et Karl Perkins. Dans la seconde, une Italienne accompagnant le cercueil de son mari se promène dans la ville, et elle est trompée à chaque coin de rue. Les errances conduisent la jeune fille à la même "Arcadie", où elle prend un numéro avec un inconnu qui a échappé à un mec violent. Et la troisième histoire est dédiée à ce type qui se saoule avec ses amis.

À partir de The Mystery Train, Jarmusch divise régulièrement ses films en plusieurs parties. Les fragments-romans sont unis par une scène commune ou quelques petites références, mais chaque histoire se suffit à elle-même.

The Mystery Train réunit à nouveau des acteurs de différents pays, et le réalisateur a invité le musicien Screamin Jay Hawkins à jouer le rôle de la réceptionniste, dont la chanson peut être entendue dans le film Stranger than Paradise. Tom Waits a également participé au travail sur le film - sa voix résonne à la radio.

Et d'ailleurs, une sélection rigoureuse des voix est l'une des raisons pour lesquelles Jarmusch s'oppose au doublage de ses films. Il estime que le son dans le contexte des dialogues des acteurs doit rester inchangé.

5. Nuit sur terre

• États-Unis, 1991.
• Drame, comédie.
• Durée: 129 minutes.
• IMDb: 7, 8.

Dans cinq mégapoles du monde, des rencontres inattendues ont lieu dans un taxi. À Los Angeles, une conductrice accompagne un agent de casting et a la chance d'auditionner. A New York, un émigrant d'Allemagne met un client au volant. A Paris, un chauffeur de taxi emmène une femme aveugle lors d'un trajet traditionnel. Le chauffeur romain décide de raconter au passager son expérience sexuelle. Et enfin, à Helsinki, un chauffeur de taxi parle de sa fille décédée à ses amis ivres.

Jarmusch a de nouveau divisé son film en plusieurs parties et Tom Waits a écrit toute la musique. Selon le réalisateur, il a écrit le script littéralement en une semaine, mais la production a ensuite été retardée.

Le tournage dans différents pays a causé des difficultés: en Italie, l'équipe de tournage a été arrêtée faute de passeports, et en Finlande, la voiture est tombée en panne sur les rails du tramway, provoquant presque un accident.

Mais le plus difficile, selon Jarmusch, c'est de tourner dans une vraie voiture.

6. Homme mort

• États-Unis, Allemagne, Japon, 1995.
• Drame, western.
• Durée: 121 minutes.
• IMDb: 7, 7.

Un comptable nommé William Blake vient dans le Far West à la recherche de travail. Après une série d'accidents malheureux, une récompense est annoncée pour sa tête. Lui-même, ayant été blessé, se cache dans la forêt, où il rencontre un Indien nommé Nobody. Il prend Blake pour son homonyme - un célèbre poète - et décide d'aider le fugitif.

Le nom du légendaire William Blake est utilisé dans le film non seulement pour tracer l'intrigue. Dans les peintures de Jarmusch, les héros citent ou au moins lisent des poètes célèbres.

Dans Dead Man, le réalisateur revient à un récit cohérent, mais renonce à nouveau à la couleur. De plus, il a ajouté de l'ambiguïté à l'intrigue dans l'esprit de David Lynch. Il pense que le spectateur peut décider lui-même à quel moment le personnage principal est décédé et quelle partie de l'histoire est considérée comme de la fiction.

La création de la bande originale du film n'est pas moins intéressante. Le compositeur Neil Young vient de regarder le premier montage du film et joue de la guitare. En conséquence, certaines de ces improvisations ont été incluses dans l'image.

7. Année du cheval

• États-Unis, 1997.
• Documentaire, musique.
• Durée: 106 minutes.
• IMDb: 6, 6.

Un documentaire sur la tournée de concerts 1996 de Neil Young et de son groupe Crazy Horse. Le tournage est entrecoupé d'enregistrements rares issus des archives du groupe et d'interviews de musiciens.

Jarmusch n'a pas abordé son travail de la manière la plus standard. L'Année du Cheval n'est pas comme un film de concert traditionnel. Les enregistrements de performances et de conversations avec des musiciens sont parfois interrompus par des clips aux visuels abstraits et presque psychédéliques.

8. Chien fantôme: le chemin du samouraï

• États-Unis, Allemagne, France, Japon, 1999.
• Drame, crime, action.
• Durée: 116 minutes.
• IMDb: 7, 5.

Le tueur à gages, surnommé le chien fantôme, vit selon les lois de l'honneur des samouraïs. Un mafieux italien lui a un jour sauvé la vie et le chien fantôme a juré de le servir. Mais après avoir terminé la tâche suivante, il devient lui-même une cible pour la mafia.

Avec ce film, Jarmusch anticipait une nouvelle vague de mode dans le cinéma asiatique. Plus tard, Quentin Tarantino sortira Kill Bill, Sofia Coppola - Lost in Translation, puis d'autres réalisateurs se tourneront vers ce sujet.

Cependant, Jim Jarmusch a de nouveau dérogé à la tradition et a tout fait à sa manière. Dans The Mystery Train, il dépeint les Asiatiques comme des fans de rock and roll, et dans The Ghost Dog, il fait d'un acteur noir un samouraï.

9. Café et cigarettes

• États-Unis, Japon, Italie, 2003.
• Drame, comédie.
• Durée: 95 minutes.
• IMDb: 7, 1.

Une collection de nombreuses histoires sans rapport les unes avec les autres. Plusieurs personnes se rencontrent dans chacune. Ils boivent du café, fument des cigarettes et se contentent de parler. Chaque fois à propos de quelque chose de différent.

Jarmusch a commencé à travailler sur ce film en 1986 lors du tournage de Outlaw. C'est ainsi qu'est apparu un court métrage de six minutes, avec Stephen Wright et Roberto Benigni.

Puis, au fil des années, le réalisateur a filmé divers épisodes. En 1989, la "Version Memphis" est apparue à propos de jumeaux se disputant pour savoir lequel était le mal. Et en 1993 - "Quelque part en Californie". Dans ce roman, Tom Waits et Iggy Pop discutent de la façon d'arrêter de fumer.

La version finale de l'image comprenait 11 de ces histoires. Et tous sont unis par plusieurs paramètres: photo en noir et blanc, café, cigarettes. Et l'essentiel est l'absence totale de dynamique, les personnages ne font que parler.

10. Fleurs cassées

• États-Unis, France, 2005.
• Tragicomédie, road movie.
• Durée: 106 minutes.
• IMDb: 7, 2.

L'homme à femmes Don Johnston reçoit une lettre. Une de ses anciennes amies rapporte qu'il y a 20 ans, juste après avoir rompu avec lui, elle a découvert qu'elle était enceinte. Elle ne demande rien à Don, elle écrit simplement que son fils adulte essaie maintenant de retrouver son père. Le héros décide de rendre visite à toutes ses ex-petites amies pour savoir qui a envoyé la lettre.

En termes de construction de l'intrigue, ce film peut être qualifié de plus grand public des œuvres de Jarmusch. L'action ici penche souvent vers le drame traditionnel ou même le mélodrame.

Pourtant, le réalisateur n'a pas terminé l'image avec une fin heureuse sans ambiguïté, permettant au spectateur de réfléchir de manière indépendante à la fin. Et pour les plus attentifs, un intéressant "Easter egg" a été ajouté: dans l'une des scènes, le vrai fils de Bill Murray, qui jouait le rôle principal, apparaît.

11. Limite de contrôle

• États-Unis, Japon, 2009.
• Drame, crime, road movie.
• Durée: 116 minutes.
• IMDb: 6, 3.

Un solitaire sans nom reçoit des instructions pour accomplir sa mission. On ne sait pas ce qu'il doit faire et comment cela se produira. Mais chaque personne qu'il rencontre lui donne des conseils pour trouver le prochain indice. Les personnages communiquent dans différentes langues et parlent avec des mots communs. Mais cela conduit seul à son but.

Après le film très léger et traditionnel Broken Flowers, Jim Jarmusch sort son œuvre la plus étrange de tous les temps. Le film a été perçu de manière ambiguë, car il n'y a pas de contenu. Juste des conversations abstraites et beaucoup de citations de classiques.

Mais au fil du temps, la photo est devenue vraiment culte. Il montre le triomphe de la forme sur le contenu et incite le spectateur à chercher du sens même là où il n'existe pas.

12. Seuls les amoureux survivront

• Grande-Bretagne, Allemagne, 2013.
• Drame, fantastique.
• Durée: 123 minutes.
• IMDb: 7, 3.

Les anciens vampires Adam et Eve vivent loin l'un de l'autre. Il joue de la musique rock et déteste les gens. Elle aime parler de poésie et suit la mode. Quand Adam devient déprimé, Eve doit sortir de la maison et voler vers lui. Mais les circonstances et non les parents les plus aimés ne font que compliquer la situation.

Cette image peut être considérée comme une confession de l'amour de Jarmusch pour la poésie et la musique. De son point de vue, même les créatures qui ont vécu pendant des centaines d'années ne trouvent le sens de l'existence qu'avec l'aide de l'art. L'image du film est pleine de cadres avec des instruments de musique, et des vers sonnent souvent en arrière-plan.

Quant à l'intrigue elle-même, après les premières projections d'essai, le réalisateur a été critiqué pour le manque d'action du film. Puis il a réédité l'image, en supprimant presque toutes les scènes dynamiques. Il a donc voulu montrer que l'action n'y est pas l'essentiel.

13. Donne-moi le danger. L'histoire d'Iggy et des Stooges

• États-Unis, 2016.
• Documentaire, musique.
• Durée: 108 minutes.
• IMDb: 7, 2.

Et encore un documentaire sur un groupe musical. Cette fois, c'est l'histoire des Stooges et de leur leader Iggy Pop. Le film contient des images d'archives, des interviews de musiciens et de nombreuses références à toute la culture pop de l'apogée du groupe.

À propos, Iggy Pop serait également membre du club Lee Marvin Sons. De plus, Jarmusch aime beaucoup le travail des Stooges. Selon lui, ce film est "une déclaration d'amour pour peut-être le meilleur groupe de l'histoire du rock and roll".

14. Paterson

• États-Unis, 2016.
• Drame, mélodrame.
• Durée: 118 minutes.
• IMDb: 7, 4.

Paterson est chauffeur de bus à Paterson, New Jersey. Il passe des soirées avec sa femme bien-aimée et écrit de la poésie, sans même envisager de les publier un jour. Mais un jour, à cause d'une coïncidence fatidique, il perd tout ce qu'il a écrit.

Paterson est un autre hymne à la poésie. Les classiques ici sont entrecoupés de poèmes écrits spécifiquement pour le film. Sinon, Jarmusch revient à son style d'origine.

Il n'y a pas de conflits sérieux dans l'image, et l'action se concentre sur les petites choses de la vie. La cinématographie est minimaliste, mais transmet pleinement un récit tranquille.

Les rôles principaux étaient joués par des acteurs de différents pays. L'Américain Adam Driver a été rejoint par l'Iranien Golshifte Farahani et le Japonais Masatoshi Nagase.