Ce que les photographes peuvent apprendre de 5 réalisateurs célèbres

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Nous regardons des films et des émissions de télévision, en nous demandant rarement combien de travail est investi dans chaque image. Prêter attention à cela est une excellente occasion pour un photographe d'apprendre quelque chose de nouveau. La rédactrice en chef du blog, Alexandra Yakovleva, explique quelles techniques peuvent être apprises d'Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan et Anderson.

Ce qui rend les cinéastes formidables, c'est leur style distinctif et raffiné. Les peintures de chacun d'entre eux ont leur propre esthétique et leurs propres techniques. En empruntant leurs idées pour s'inspirer, tout le monde peut apporter quelque chose de nouveau à la photographie. Certaines règles sont faites pour être enfreintes, ce que font de nombreux grands cinéastes. De qui allez-vous prendre exemple ?

1. Wes Anderson

Anderson a un style original dans tous les films qui repose sur plusieurs éléments. Très souvent, il se concentre sur le sujet à l'aide d'une symétrie équilibrée dans le cadre. En utilisant des schémas de couleurs audacieux et vibrants, en particulier son jaune caractéristique, Wes fait en sorte que les photos ressemblent à des œuvres d'art à part entière.

En photographie, tout le monde suit la règle des tiers et essaie de ne pas centrer le sujet. Alors pourquoi ne pas briser cette règle en s'inspirant de l'exemple d'Anderson ? Essayez de vous concentrer sur la symétrie et ajoutez des couleurs vives. Par exemple, comme ceci:

2. Christophe Nolan

Les films de Christopher Nolan sont spectaculaires et incroyablement beaux: l'héroïque "Dark Knight", le mémorable "Inception" et le cosmique "Interstellar". Dans toutes ses œuvres, Nolan utilise la technique consistant à positionner la caméra derrière le dos du protagoniste pour montrer la perspective.

Le grand angle de vue dans le cadre est la marque de fabrique de Nolan. Interstellar a été filmé avec les caméras IMAX de la plus haute résolution, permettant au public de s'immerger dans des paysages cosmiques et des paysages surréalistes.

Nolan porte une grande attention à la position exacte du héros dans le cadre, tout en conservant la proportion entre le sujet et l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser cette technique en plaçant votre sujet dans le contexte de l'environnement, en mettant l'accent sur l'échelle et la perspective. Par exemple, comme ceci:

3. Quentin Tarantino

Ce qui se passe dans les films de Tarantino peut souvent être décrit comme un chaos créatif, mais cet effet est obtenu grâce à un travail méticuleux et à une expérimentation constante du placement de la caméra. Elle filme du point de vue d'un participant direct à la scène ou d'en bas, ce qui plonge instantanément le spectateur dans le film.

Cette technique peut être très utile en photographie aujourd'hui, lorsque des milliers de clichés du même sujet sont pris sous le même angle. Pourquoi ne pas montrer un nouveau point de vue non standard sur un sujet familier ? À tout le moins, cela aidera le photographe à apprendre à regarder le monde avec l'appareil photo. Par exemple, comme ceci:

4. Alfred Hitchcock

On dit "Hitchcock", on veut dire "maître du suspense". Avant lui, très peu de gens ont réussi à faire monter l'atmosphère du film dans une attente visqueuse et nerveuse d'un danger imminent. À bien des égards, cela a été réalisé grâce à l'utilisation compétente de la lumière et des ombres dans le cadre, comme, par exemple, dans le film "Shadow of Doubt".

Remarquez comment la lumière tombe sur le visage du personnage d'en bas. Le faisceau isolé éclaire une très petite partie du visage, ajoutant mysticisme et mystère à la scène.

Pour tout photographe, le noir classique d'Hitchcock est une source inépuisable d'idées. En étudiant son travail, vous pouvez comprendre comment, à l'aide d'ombres, il a souligné les détails et souligné ce qui est important pour l'histoire, et essayez de le répéter. Par exemple, comme ceci:

5. Stanley Kubrick

Les images de Stanley Kubrick sont faciles à reconnaître: une composition symétrique qui converge vers un seul point à l'horizon. Il utilise également souvent la technique du suivi des héros pendant qu'ils se déplacent.

La perspective, dans laquelle tous les plans convergent en un seul point, permet au spectateur de se sentir dans le cadre, l'immerge dans la scène. Il n'est pas facile d'obtenir cet effet en photographie, mais le résultat devrait être un cliché légèrement surréaliste et séduisant. Par exemple, quelque chose comme ceci:

Pour le photographe, les films sont pleins d'enseignements et d'inspiration. Observez le travail de différents réalisateurs, imitez et appliquez des techniques dans la pratique. Nous avons parlé des maîtres les plus célèbres qui ont leur propre style bien établi. Peut-être que JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet ou Lars von Trier vous inspireront ?

Adaptez les techniques dans votre travail et perfectionnez votre technique. Pour apprendre à développer votre style de photographie en utilisant 12 méthodes simples, lisez la suite ici. Bonne chance!