Pourquoi la série "Eddie Bar" du réalisateur "La La Landa" est incontournable

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Le critique Alexei Khromov parle de numéros musicaux incroyables et de drames cool dans le nouveau projet Netflix.

Sur le service de streaming Netflix est venu la série The Eddy (traduite par "Whirlpool" ou "Eddie's Bar"). Il a été créé par deux auteurs très célèbres, dont la participation est déjà considérée comme un gage de qualité. Le premier est le scénariste Jack Thorne, qui a travaillé sur l'original Shameless and Dark Principles. Et en second lieu, le réalisateur de « La La Landa » et « L'Homme sur la Lune » Damien Chazelle.

De plus, l'Eddie's Bar séduit par un excellent entrelacement de musique et d'histoires humaines. Seul le scénario principal semble parfois superflu.

Jazz drive et beauté du tournage

Autrefois, le célèbre pianiste américain Elliot partit pour Paris et ouvrit le club Eddy (c'est-à-dire le "Whirlpool") avec son ami Farid. Après une tragédie personnelle, lui-même ne veut plus se produire, mais promeut un groupe de jazz, essayant de briser un contrat avec un label pour lui.

Les choses ne vont pas bien dans le club, et bientôt il s'avère que Farid a contacté les criminels. Au même moment, la fille d'Elliot arrive. Et le héros doit littéralement être tiraillé entre le désir de sauver le club, les confrontations avec les bandits et les affaires personnelles.

Il est difficile de trouver quelqu'un qui parle de musique jazz sur les écrans de manière plus vivante et plus émotionnelle que Damien Chazelle. Batteur dans sa jeunesse, il a troqué son hobby pour le cinéma. Peut-être pour le mieux: Chazelle lui-même raconte Interview [Vidéo]: Damien Chazelle ("Whiplash") qu'il n'avait aucun talent pour la musique. Mais il fait des films étonnamment.

À partir de ses mémoires, l'image "Obsession" s'est en partie formée - l'histoire d'un batteur talentueux qui tombe sous la supervision d'un professeur brillant mais cruel. Ce travail a déjà valu au réalisateur une renommée mondiale. Et puis le romantique "La La Land" est apparu, qui a rendu l'ancienne popularité des comédies musicales et a remporté littéralement tous les prix du cinéma, à l'exception du ridiculement échappé "Oscar".

Au Eddie's Bar, Chazelle revient sur son thème de prédilection. Mais cette fois, le réalisateur disposait de huit heures d'écran. Dès lors, il se donne libre cours dans les numéros musicaux, faisant de l'histoire un ciné-concert. Et pendant le travail, les auteurs ont vraiment construit une sorte de club et y ont enregistré des performances live.

Ce qui est plus important, Chazelle a réussi à ne pas entrer dans le style rétro excessif typique des bandes de jazz. La balançoire classique est périodiquement remplacée par des motifs à la mode. Et le tournage, contrairement à La La Landa, n'imite pas le cinéma ancien. Il s'agit d'un ouvrage très moderne et technique.

La scène d'ouverture dure plusieurs minutes sans montage, comme si un visiteur au hasard entrait dans le club et suivait le personnage principal. Pendant ce temps, un groupe local s'illumine sur scène.

Tourner avec de très longs plans reviendra plus d'une fois dans la série, offrant une immersion maximale dans ce qui se passe. Et n'oublions pas que Chazelle aime travailler avec une caméra à main, qui apporte vivacité et dynamique, faisant du spectateur un acteur des événements.

Hélas, Damien lui-même n'a réalisé que les deux premiers épisodes. Et ce sont eux qui ont l'air le plus au volant possible. Le reste des réalisateurs copie soigneusement son style, mais la différence est encore trop perceptible. Seul le réalisateur de télévision Alan Paul, qui a réalisé les deux derniers épisodes, peut se rapprocher de l'esthétique des premiers épisodes.

L'imbrication des cultures et des destins

N'oubliez pas un autre aspect important des films de Chazelle: le son. Sans même parler de "Obsession", où toute la dynamique était basée sur des parties de batterie, le même "Man on the Moon" transmettait les sensations de vol non seulement avec une image tremblante, mais aussi avec un bruit déroutant.

Bien sûr, une série sur un club de jazz parisien doit être écoutée avec autant d'attention qu'elle doit être regardée. Et il ne s'agit pas seulement de la partie musicale - les conversations comptent aussi. C'est même bien que Netflix ait sorti Eddie's Bar sans doublage, qui perdra beaucoup de sa beauté. Ce n'est un secret pour personne que Paris a longtemps été habité non seulement par les Français. Et la distribution internationale offre toute la variété possible de langues et d'accents.

Elliot lui-même interrompt du français vers l'anglais américain, le chanteur de son groupe jure en polonais avec force et force (d'ailleurs, elle a été jouée par Joanna Kulig, connue pour la "guerre froide" primée aux Oscars). La famille de Farid est originaire d'Algérie, et en général, de nombreux visages arabes apparaissent dans le cadre. Et puis vous pouvez entendre l'anglais clair et familier avec un accent slave.

Ce mélange des cultures influence fortement l'intrigue. Les héros apportent une partie de leur passé à l'histoire globale. Et ici, il est important que "Eddie's Bar" soit construit d'une manière très inhabituelle: l'action se développe de manière linéaire, mais chaque épisode est dédié à un personnage distinct, et à travers sa perception, les principaux événements sont montrés.

Si vous regardez les œuvres populaires du scénariste Jack Thorne, vous le remarquerez immédiatement: quel que soit le genre, il sait parfaitement prescrire des personnages humains. Qu'il s'agisse de la comédie dramatique Shameless, du fantastique Dark Inceptions ou de la parodie de super-héros de The Dregs, ses personnages ne semblent jamais être des fonctions sans âme. Et la structure, où pour un épisode le personnage secondaire vient au premier plan, permet au téléspectateur de mieux familiariser le téléspectateur avec le monde de la série. Après tout, au Eddie's Bar, tout le monde a une histoire à raconter.

L'épisode sur la femme de Farid s'avère soudain être presque le plus émouvant. Et c'est là que la différence des cultures est le plus visible: une cérémonie musulmane traditionnelle se transforme soudainement en une fête amusante avec un mélange de jazz et de musique ethnique.

Et exactement de la même manière, Thorne entrelace le destin des héros. Chacun d'eux fait partie de l'intrigue principale. D'abord imperceptible, puis invariablement très important. Et le nom du bar "Whirlpool" se dévoile d'une nouvelle manière. Ce n'est pas seulement une institution, mais toute l'histoire dans laquelle les héros sont entrés.

Il y a cependant un défaut dans le spectacle. Et malheureusement, c'est l'un des axes centraux de l'intrigue. Parfois, il semble que les auteurs aussi ont voulu intéresser le spectateur, et ont donc ajouté un semblant d'enquête criminelle à l'action.

Au départ, en tant que premier élan pour le développement de l'intrigue, cela semble logique. Mais alors la ligne devient trop serrée. Peut-être qu'en tant que simple drame méditatif sur le sort des gens, Eddie's Bar aurait été plus beau. Et ici les héros cherchent des réponses qui ne changent rien du tout à la perception de l'histoire. Juste un détective pour un détective.

Mais derrière cela, vous pouvez manquer la pensée la plus intéressante: dans la plupart de ses œuvres précédentes, Chazelle a parlé de personnes qui aspirent à la gloire. Et Elliot fuit sa popularité passée de toutes ses forces.

Mais même avec quelques défauts, Eddie's Bar ne laisse qu'une impression positive. Il s'agit d'une série très bien tournée, dans laquelle un drame humain magnifiquement tissé coexiste avec une production de plans époustouflante et un immense amour de la musique. Tout le monde se reconnaîtra sûrement dans au moins l'un des héros, et sur la prochaine scène du club, il ressentira l'envie de danser avec les visiteurs. L'une des traductions du titre ne ment pas: "Whirlpool" est vraiment addictif.