"La femme à la fenêtre" prétend être un film d'Hitchcock. Et c'est très beau

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Dans le film de Joe Wright, le visuel est plus important que l'intrigue, mais cela n'aggrave pas le travail.

Le thriller policier de Joe Wright, The Woman in the Window, avec Amy Adams, est sorti sur Netflix le 14 mai. Le film a été diffusé en continu à travers l'enfer de la production. Au début, en raison de l'échec des tests de dépistage, la photo a été abandonnée aux 20th Century Studios. Après cela, la bande a dû être retirée à nouveau.

Puis "La femme à la fenêtre" entreprend de produire le studio de Walt Disney, mais change aussi d'avis. Par la suite, en raison de la pandémie, la première du film fini a été déplacée plusieurs fois et, enfin, les droits de Netflix ont été vendus.

L'intrigue, basée sur le roman du même nom d'A. J. Finn, suit l'histoire de l'ancienne pédopsychologue Anna Fox (Amy Adams). Une femme souffre d'agoraphobie - une peur des espaces ouverts, elle n'a donc pas quitté la maison depuis longtemps et échappe à l'ennui en regardant les fenêtres des autres avec des jumelles.

Un jour, Alistair Russell (Gary Oldman) entre dans le bâtiment d'en face avec sa femme Jane (Julianne Moore) et leur fils adolescent (Fred Hechinger). La recluse trouve un langage commun avec la mère de famille, mais devient bientôt témoin du meurtre - son nouvel ami est poignardé à mort par un inconnu. Désormais, la vie d'Anna est bouleversée: la police ne croit pas à son témoignage, et elle-même commence déjà à douter de ce qu'elle a vu.

Un récit plausible d'un trouble mental

Le réalisateur britannique Joe Wright aborde une variété de genres, qu'il s'agisse d'une biographie de Winston Churchill ("Dark Times") ou même d'un thriller bourré d'action ("Hannah. The Ultimate Weapon"). Cependant, il est surtout devenu célèbre en tant qu'auteur de films en costumes et d'adaptations cinématographiques de classiques de livres ("Orgueil et préjugés", "Anna Karenina"). Wright n'a jamais travaillé sur des romans policiers, encore moins sur des thrillers, mais il a l'histoire d'un musicien schizophrène (The Solist).

On peut dire avec assurance que le réalisateur a encore une fois parfaitement transmis les sensations d'une personne atteinte d'une maladie mentale. Ainsi, les agoraphobes ont peur non seulement de quitter leur appartement, mais aussi de ne pas recevoir d'aide en cas de problème. Par conséquent, l'héroïne garde toujours un téléphone à portée de main et dort même avec, et en cas de danger, elle l'attrape tout de suite. Et panique terriblement lorsque le mobile n'est pas en place.

Le réalisateur aide également le réalisateur à immerger le spectateur dans l'état émotionnel d'Anna, les moyens artistiques, notamment la conception sonore. D'ailleurs, le célèbre Danny Elfman a travaillé sur la musique. Surtout pour l'image, le compositeur a écrit une bande originale un peu démodée, comme dans les détectives noirs. Une telle mélodie complète parfaitement ce qui se passe et rappelle le grand cinéma du passé, auquel Joe Wright tente clairement de rendre hommage.

En même temps, regarder un film est inconfortable: le spectateur n'a littéralement pas le droit de se taire. La télévision, les essuie-glaces de voiture, la radio sont bruyants, et même les personnages s'interrompent constamment, et la musique se superpose à leurs signaux. À cause de cela, il semble parfois que vous deveniez fou avec l'héroïne.

Des visuels inventifs avec des références au cinéma ancien

Selon l'intrigue, Anna ne peut pas quitter la maison, mais cela ne signifie pas du tout que le film est statique ou ennuyeux. Diverses techniques de prise de vue ne permettent pas de s'ennuyer et, en plus, ajoutent les touches nécessaires à l'atmosphère de la folie grandissante. La caméra de Bruno Delbonnel, chouchou de Tim Burton, plonge depuis les airs ou montre les héros à travers des grilles de fenêtres. De plus, la portée visuelle semble être volontairement redondante, et tout dans le cadre change à chaque seconde.

La palette de couleurs est également incroyablement belle: le bleu calme transmet le confort de la maison, le jaune anxieux apparaît dans les moments les plus poignants et la chambre du personnage principal - sa zone de confort personnelle - est faite dans des tons de rose.

Une autre trouvaille intéressante du réalisateur est les nombreuses références à de vieux films, dont nous avons parlé plus haut. Même l'intrigue du film lui-même fait référence à la légendaire "Fenêtre sur la cour" d'Alfred Hitchcock, où le héros a également regardé la vie de ses voisins. Et plus près de la finale, l'un des personnages de La femme à la fenêtre brandissant un couteau de cuisine, comme Norman Bates dans Psycho. De plus, il est impossible de ne pas se souvenir de la "trilogie d'appartements" de Roman Polanski ("Dégoût", "Le locataire", "Rosemary's Baby"), dont les personnages sont lentement devenus fous dans leurs maisons.

Parfois, les références aux inserts de Joe Wright ne sont pas seulement un hommage au passé, mais aussi un élément de l'atmosphère. Par exemple, Anna aime regarder de vieilles peintures en noir et blanc. Et cela seul au cours du déroulement de l'intrigue suscite des doutes chez le spectateur: la femme est-elle venue avec son invitée sous l'impression de l'actrice hollywoodienne Jane Russell ?

Eh bien, dans le deuxième tiers, l'image, assez curieusement, devient soudainement similaire à "Anna Karenina" du même Joe Wright, où les personnages vivaient littéralement leur vie sur scène. Et cet épisode a l'air un peu étrange, mais incroyablement beau.

Le jeu sincère d'Amy Adams et une fin trop frappante

Amy Adams, dont la beauté dans "The Woman in the Window" est soigneusement cachée par le maquillage, n'est pas la première fois à incarner des héroïnes dépressives au passé difficile ("Arrival", "Sharp Objects"). Et elle le fait magnifiquement: il est impossible de ne pas croire son désespoir ou de ne pas sympathiser lorsque la police met en doute sa raison.

Le reste des acteurs pâlit devant son arrière-plan, même l'étonnant Gary Oldman, même si dans ce cas ce n'est pas de sa faute: l'artiste s'est simplement vu confier quelques lignes. Julianne Moore et Anthony Mackie ont encore moins de temps d'écran, qui apparaissent dans le film pendant quelques minutes et aussi dans des rôles secondaires.

Mais "La femme à la fenêtre" a aussi des inconvénients qui l'empêchent de devenir le film parfait. Tout d'abord, il s'agit d'une intrigue policière faible. La fin du film est facile à prévoir, et un spectateur attentif comprendra très probablement très vite qui est le tueur. Et le reclus du personnage principal a été expliqué de manière très banale.

Eh bien, la finale semblait avoir été achevée à la hâte. Si la partie principale de l'image ravissait le suspense et donnait un réel plaisir visuel, alors à la fin, il y a un changement brutal de décor. De plus, il a été filmé comme si nous étions face à la fin au mieux de la série la plus ordinaire, et non à un travail d'auteur intéressant.

Si vous regardez les cotes du film, alors les téléspectateurs ordinaires et les critiques de cinéma semblaient se tenir des côtés opposés des barricades. Disons, sur l'agrégateur Rotten Tomatoes au moment de la rédaction de la critique, LA FEMME DANS LA FENÊTRE est visible une énorme différence entre le pourcentage de critiques et les notes des téléspectateurs (27% contre 73%). Il est difficile de dire ce qui l'a causé. Mais il est fort possible que les professionnels aient été sceptiques à l'avance, connaissant le gâchis de production associé à l'image.

Cependant, en raison des faibles notes de la presse, cela ne vaut certainement pas la peine de sauter La femme à la fenêtre. C'est un film tout à fait intéressant avec de grands acteurs, qui ne fait rien de révolutionnaire, mais donne juste une heure et demie agréable.