Ce qui est intéressant dans la série "Confrontation" - l'adaptation du roman de Stephen King

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Un projet à grande échelle avec un casting de stars captive par la qualité du tournage et des sujets pertinents. Il y a quand même des inconvénients.

Le 18 décembre, sur le service de streaming CBS All Access (en Russie - sur Amediateka), l'adaptation cinématographique du roman le plus volumineux de Stephen King, Confrontation, a commencé.

Le livre post-apocalyptique était déjà sorti en 1994 sous la forme d'une mini-série ABC en quatre épisodes, et la version classique a de nombreux fans. Cependant, le projet a rencontré plusieurs problèmes majeurs.

Tout d'abord, il était impossible d'intégrer dans un petit ouvrage de chronométrage d'un millier de pages, que King lui-même voulait faire un analogue de "Le Seigneur des Anneaux". Par conséquent, l'intrigue a été raccourcie et de nombreux personnages ont été supprimés.

Deuxièmement, les modestes budgets de la télévision dans les années 90 ne permettaient pas de montrer l'ampleur de la tragédie décrite dans la "Confrontation" littéraire. Et beaucoup d'acteurs secondaires ont franchement mal joué - toute l'action était basée sur plusieurs interprètes des rôles principaux. De plus, la censure télévisée a obligé à supprimer certaines des scènes de violence.

En conséquence, Stephen King, qui a lui-même écrit le scénario de l'adaptation cinématographique de 1994, a ensuite réprimandé le projet résultant.

Après cela, pendant de nombreuses années, ils ont parlé d'une version intégrale ou d'une trilogie pour les grands écrans. David Yates, Ben Affleck et Scott Cooper ont été impliqués dans le développement, et depuis 2014, le réalisateur Josh Boone a été affecté au film.

Après la vente des droits de l'adaptation cinématographique de CBS Films, le format a été changé en série et il est finalement arrivé au tournage.

En partie, une si longue épreuve de production a été bénéfique pour le projet. Les auteurs de la nouvelle version Josh Boone (réalisateur de Fault in the Stars et les désastreux New Mutants) et Benjamin Cavell (scénariste de Homeland and Dastardly Pete) ont reçu neuf heures de temps d'écran, un budget impressionnant, le soutien de Stephen King lui-même et la liberté dans des scènes violentes.

La presse a eu l'occasion de regarder environ la moitié de la saison. Mais maintenant, nous pouvons dire que l'adaptation cinématographique s'annonce passionnante et très émouvante. Bien que la présentation inutilement confuse et le décalage des accents gâchent parfois le sentiment.

La narration lente

Une souche mortelle de grippe s'échappe d'un laboratoire militaire aux États-Unis, qui sera bientôt nommé Captain Torch. Toutes les personnes infectées en meurent et moins de 1% de la population est immunisée.

Après quelques mois, seuls les survivants individuels restent sur Terre, qui se rassemblent en groupes. Certaines personnes ont les mêmes rêves: elles sont convoquées par la vieille mère Abagail (Whoopi Goldberg). Ensemble, ils organisent une commune et tentent de construire une nouvelle société.

D'autres sont attirés par le sinistre Randal Flagg (Alexander Skarsgard), qui possède des pouvoirs surnaturels. Installé à Las Vegas, il envisage de conquérir le monde. Mais pour cela, il doit détruire les partisans de la mère Abagail.

Il est difficile de décrire plus en détail l'intrigue de "Confrontation": dans la série, comme dans le livre original, il n'y a que plus d'une douzaine de personnages principaux et chacun a sa propre histoire. De plus, en arrière-plan, il y a une histoire sur le début de la pandémie et la vie de la société après l'apocalypse.

C'est à cela que se rattache la principale difficulté de l'adaptation cinématographique: le spectateur doit être impliqué dans l'histoire dès les premiers épisodes, mais en même temps avoir le temps de raconter tous les personnages principaux et les événements. Pour faire face à cette tâche, Boone et Cavell utilisent deux techniques. L'un d'eux a l'air très réussi, mais le second ne fait souvent que gêner.

Les personnages principaux ne sont pas présentés d'un seul coup. Chacun des premiers épisodes présente deux ou trois personnages, liant progressivement toutes les histoires ensemble. Tout commence par les principaux: le bon enfant Stu Redman (James Marsden), qui a attrapé le tout début de la propagation du virus, l'adolescent notoire Harold Lauder (Owen Teague) et Frannie Goldsmith (Odessa Young), avec qui il est amoureux.

Ensuite, ils sont rejoints par le musicien Larry Underwood (Jovan Adepo) et Nadine Cross (Amber Heard), qui est mystiquement associée à Flagg. Et progressivement, la série rassemble tous les personnages importants, permettant au spectateur de se souvenir de chacun d'eux et de se familiariser avec l'arrière-plan sans risque de confusion.

Mais avec la chronologie des événements, les auteurs n'ont pas très bien agi. Afin d'attirer immédiatement le spectateur par sa globalité, l'intrigue de la série est révélée de manière non linéaire. Et à cause de l'abondance de flashbacks, l'action semble trop déchiquetée.

Les principaux événements se déroulent après la pandémie, lorsque la plupart des gens se sont éteints. Mais quand les auteurs parlent de chaque héros, tout est reporté il y a plusieurs mois, au début de l'infection. Et dans ces flashbacks, des souvenirs d'événements antérieurs se glissent également.

Bien sûr, les auteurs essaient de diviser l'action visuellement. Mais de tels "sauts" ne se justifient que dans des émissions télévisées comme "Darkness" ou "Lost", où c'est une part importante de suspense, capable de changer l'attitude envers les héros à tout moment. Hélas, dans "Confrontation" une telle complexité ne fait qu'entraver l'immersion dans l'action: les personnages des personnages sont assez simples, et les insertions du passé ne font qu'ajouter des détails.

Mais, probablement, plus près de la finale, ils se débarrasseront de l'abondance de flashbacks et l'intrigue deviendra plus linéaire et cohérente.

La variété des héros et leur relation

Un grand avantage de telles histoires est que littéralement chaque spectateur y trouve le personnage le plus proche de lui. Pour plus de clarté, vous pouvez vous rappeler "Le Seigneur des Anneaux", que King a voulu imiter. Certains lecteurs et téléspectateurs ont adoré Frodon, d'autres Aragorn et d'autres encore Gandalf ou Legolas.

"Confrontation" de la même manière vous permet de mettre en valeur votre animal de compagnie et de vous soucier de son sort, offrant toute la variété des types et des personnages. De plus, contrairement à l'ancienne version, la plupart d'entre eux sont joués par des acteurs célèbres.

Hélas, tous n'ont pas eu la possibilité de se développer. Le personnage principal, Stu Redman, ne change pas du tout tout au long de l'intrigue. James Marsden, semble-t-il, ne pourra pas sortir de sitôt de l'image trop simple d'un "bon gars" - il est exactement le même que dans "Sonic the Movie" et dans "Westworld". Son personnage a même perdu la netteté que Gary Sinise avait dans la version de 1994.

En revanche, le développement de Franny est parfaitement illustré. Odessa Young, qui a récemment brillé dans le prédécesseur de "Euphoria" - le film "Nation of Assassins", prouve une fois de plus qu'elle élabore très subtilement l'évolution des personnages de ses personnages.

Et cela paraît d'autant plus étrange que l'histoire de la relation de ces héros a été quasiment coupée de l'intrigue. Tout se passe d'une manière ou d'une autre, et il n'y a absolument aucune intimité entre eux. Mais les scènes communes de Young et Owen Teague sont saturées de "chimie".

Par rapport à la source littéraire originale, le personnage de Teague, Harold, a beaucoup changé, mais est devenu encore plus intéressant. Le sourire torturé et la bravade ostentatoire du héros timide sont si contre nature que l'acteur est d'abord soupçonné d'avoir mal joué. Jusqu'à ce qu'il devienne clair que c'est précisément le problème du héros, qui veut avoir l'air plus cool qu'il ne l'est vraiment. Et l'aversion de Frannie pour être forcée d'être avec lui se fait sentir, même lorsqu'elle est silencieuse.

Ce ne sont que quelques exemples de base. Il y a une histoire à raconter sur littéralement chaque personnage, mais il vaut mieux donner au spectateur la possibilité de s'immerger dans l'histoire. Après tout, la série ne traite pour la plupart que des problèmes de relations dans les moments difficiles. Et bien souvent, les personnages ne montrent pas les meilleures émotions, mais des émotions très crédibles. Comme Harold, se réjouissant en partie de l'extinction totale, car elle seule lui donne une chance de se rapprocher de la fille de ses rêves.

Certes, à certains moments, le casting vedette joue une blague cruelle avec la série. Si l'apparition de J. K. Simmons pendant quelques minutes semble juste un point lumineux qui vous permet de mieux vous souvenir de la scène, alors Heather Graham semble nécessiter plus de temps et de détails. Mais son personnage Rita Blakemoor ne fait que clignoter - et disparaît sans laisser de trace.

Le plus gros problème, assez curieusement, concerne les principaux piliers de la confrontation. On leur donne trop peu de temps, ce qui en fait plus de symboles que de vrais héros. Il semblerait que Whoopi Goldberg soit parfait pour le rôle de Mère Abagail. Mais ils lui donnent une série de phrases clichées, ne lui permettant pas du tout de se révéler.

Il n'y a presque pas de Flagg dans les premiers épisodes. Il est clair qu'il sera libéré en tant que méchant principal plus près de la finale. Mais même dans Big Little Lies, Skarsgård avait l'air plus intimidant: un bel homme charmant avec une âme complètement noire. Dans Confrontation, son sourire méchant et son charme sont trop délibérés et ne semblent donc pas crédibles.

Échelle et effets spéciaux

Comme mentionné au début, l'adaptation cinématographique de 1994 a été gravement gâchée par un budget limité. La nouvelle version de "Confrontation" plaît tout de suite par son ampleur. De plus, les auteurs n'avaient clairement pas de fin en soi pour rendre l'histoire trop globale - l'intrigue se concentre souvent sur des histoires personnelles. Mais pour que le spectateur ressente toute l'horreur de ce qui se passait, il a fallu beaucoup d'investissement.

Représentant une terrible maladie, les créateurs ne lésinent pas sur les effets spéciaux désagréables: les corps gonflent et se décomposent littéralement sous nos yeux. Assez de place pour les rats et les corbeaux picorant les yeux des animaux morts. En général, les personnes particulièrement impressionnables sont mieux considérées avec prudence.

Bien que ce soit sur des détails physiquement ignobles qu'ils jouent rarement. Le plus souvent, les auteurs tentent de reproduire les descriptions de Stephen King et de faire ressentir au spectateur le mysticisme de ce qui se passe. Ils travaillent avec les couleurs: les cauchemars et les visions de héros sont véhiculés dans des couleurs sombres, et le monde en ruine, absorbé par la maladie, semble beaucoup plus pâle que le passé lumineux. Même le rythme de la narration est parfaitement soutenu soit par un montage dynamique, soit par de très longs plans.

Mais le spectacle prospère vraiment dans les scènes en plein air. Presque tout le projet a été tourné à Vancouver, mais les auteurs ont réussi à montrer des paysages très divers, donnant l'impression de différentes parties des États-Unis. Sans oublier les scènes impressionnantes de rues désertes encombrées de voitures abandonnées.

Donc, pour tous les défauts de l'intrigue, les visuels sont clairement le côté le plus fort de "Confrontation".

Sujet effrayant actuel

Il y a un an, les impressions de "Resistance" auraient été complètement différentes. Mais la série est sortie au milieu de la pandémie de COVID-19, et il est donc tout simplement impossible de l'évaluer sans penser à la similitude de ce qui se passe à l'écran avec la réalité.

Cela peut être considéré à la fois comme l'un des principaux avantages du nouveau produit et son inconvénient. D'une part, les événements résonnent plus fortement. D'un autre côté, de nombreux téléspectateurs sont déjà fatigués d'avoir peur et ne voudront guère revoir quelque chose comme ça à l'écran.

Bien que le réalisme de "Confrontation" ne soit pas du tout dans l'histoire de la pandémie elle-même. La maladie ici est absolument mortelle et ressemble à un film sur l'apocalypse, et non à ce qui se passe par la fenêtre. Mais la réaction de nombreuses personnes, en particulier pendant la période de début des infections massives, est terriblement plausible.

Littéralement dans les toutes premières scènes, des travailleurs sont montrés avec des masques et des combinaisons de protection, qui sortent les morts de la grippe de l'église. Et cela ressemble à un reflet de situations où de vraies personnes ignorent les interdictions et se rassemblent dans de grands espaces clos, propageant le virus. Et les images d'hôpitaux remplis, où les patients gisent même dans les couloirs, comme s'ils étaient tirés directement des nouvelles.

Non moins révélateur est l'épisode où le musicien de la scène remercie le public pour le fait qu'il n'a pas eu peur du nez qui coule et est venu au concert pendant l'épidémie. Beaucoup se souviendront sûrement des performances scandaleuses de Basta à Saint-Pétersbourg. Il n'est pas nécessaire de parler des assurances des autorités que tout ce qui se passe est sous contrôle.

Et il est difficile de ne pas penser au complot lui-même, quand, voulant s'aider lui-même et ses proches, les militaires ont négligé les règles de sécurité, ce qui a provoqué une pandémie. Oui, dans le monde de Confrontation, quelque chose de surnaturel l'a aidé. Mais ce n'est pas pour rien que dans beaucoup d'œuvres de King, le mal principal est le peuple lui-même. Comme dans la vie.

"Confrontation" fait réfléchir aux conséquences des tragédies de masse. Dans la série, la pandémie en quelques mois fait reculer la civilisation de près de siècles, divisant les gens en ceux qui veulent construire une nouvelle société et ceux qui ne veulent consommer qu'aux dépens des autres.

Dans la vie, peut-être, tout n'est pas si clair. Mais cela rend l'idée d'un effondrement rapide et facile de la société, ainsi que la restauration de la paix par des forces communes, non moins pertinente. Mais trop de gens préféreront le gain personnel.

La fin de la série sera légèrement différente de l'œuvre originale. Mais ce n'est pas la liberté d'adaptation. Stephen King lui-même a écrit le scénario de la nouvelle fin du neuvième épisode. Étant donné que l'écrivain est souvent critiqué pour les achèvements de livres infructueux, il est possible qu'il essaie de corriger les lacunes du roman.

En attendant, la nouvelle "Confrontation" s'annonce impressionnante: une abondance de stars et d'effets spéciaux de haute qualité côtoient des sujets vivants et pertinents. Certaines lacunes gâchent la perception, mais elles peuvent tout de même être pardonnées, car en général, l'adaptation cinématographique a été un succès.